Forrás, 1977 (9. évfolyam, 1-12. szám)

1977 / 7-8. szám - SZEMLE - Szekér Endre: Király László: Sétalovaglás

összecsengések elgondolkodtatóan maradandó kísérlete minden további mű. Az ikonok világától a szürrealizmusig terjed a kondori kép. William Blake-től a Vámosig. De Kondor művészetében érzünk valamit a csak önmaga munkájában és kezében bízó ezer­mesterek gesztusaiból is: itt legkivált bicskával faragott és szegezések nélkül összerótt fali­szekrényeire, ikonosztázaira gondolhatunk; az albumban ezek közül a Dózsa emlékére épített szárnyasoltár, a Savonarola-ikon található. Kondor „a teljesség igézetében élt”—írja a tanulmányban összegzésül Németh Lajos. Állí­tásaival csak egyetérthetünk, de mindez talán mégsem különíthette el a festőt a kortársaitól, mint ahogy a bevezető ezt értékeli. Parányibb „igézetből” aligha születhet megrázó és jelentős alkotás, és nem kevesen élnek hasonló igézetek alatt. Kondornak ezekkel volt és ezekkel van kontaktusa a kortársak közül, maga is keresett hasonló kapcsolatokat. De a legfőbb összhangja mégis az övéhez hasonló lírai izzású költőbará­tokkal alakult, igazi társakat csak bennük talált. Az 1968-as velencei biennálé magyar pavilonjába, az 1976-os milánói magyar tárlatra, a tárlat pla­kátjára és katalógusának címoldalára Kondor művészete méltó társak között került. Az album 25 táblán és kitűnő reprodukciókon idézi a főműveket. Megannyi egykori reveláció. A gazdag bibliográfia és tárlatjegyzék előtt Németh Lajos tanulmánya olvasható, ebben az életmű „történelmi, társadalmi és lelki dimenzi­óit”, a művek „motívumkörét és szimbólum- rendszerét”, a sajátos filozófia festői megvalósu­lását, Kondor fotóművészetét és költészetét elemzi a tudós jóbarát. Sokrétű „Kondor-képé­vel” egyetérthetünk, minden állítása megbízható és megalapozott. BODRI FERENC KIRÁLY LÁSZLÓ: SÉTALOVAGLÁS Bálint Tibor, Szabó Gyula és Szilágyi István könyvei mellett egyértelműen, félreérthetetlenül a sütői igény fogalmazódott meg Király László Kék farkasok című prózai művében, melynek lírai ön­keresése, vívódó emlékidézése, a környező világ önmagán való átszűrése: mindig a költőt sejtet­te. Őt egy régi híd hívja, „emlékei között” sétál, széthajtja az emberarcok álságait, hogy mögöttük az igazit megtalálja. „Uramisten, milyen nagy dolog, amikor otthon van az ember vagy ami­kor hazatalál! Hova szakadtam én innen?!” — kérdezi. Ez az önvallató líraiság vezet el a költő Király Lászlóhoz. Önmagát keresi, vallatja az éj magányos pilla­nataiban, fehér papírral maga előtt, légszomjjal küszködve, örök mulasztások terhét hordozva. — A nyugalom érkezése című versében. Az éj, a halott költők éje, s megidézi ekkor Petőfit, ki élőként vonja felelősségre az utódot, a költőt; a Törökverőt (talán Zrínyire vagy Hunyadira gondol), ki a nép megmentéséről szól; szembenéz Ady vallató tekintetével. Tárgyak, könyvek, em­lékek, múltés jelen tolul egymásra a költői kép­zelet áttűnő filmszalagján: az egymásra találás szépsége, az asszony szomorú szeme, kalotaszegi táncosok mozgása, Csehov merengő hősei. Azt hiszem, Király László kötetének ebben a kiemel­kedő versében olyan költői kifejezésmódot kere­sett és talált meg, mint Proust vagy Krúdy az eltűnt idő nyomát keresve, melyben a költői lá­tomás szinte természetesen kapcsolódik a világ tárgyi emlékeihez. Király László költői világában, az álom és az emlék gyakori villódzásában nem különül el egy­mástól a régi és az új,a halott és az élő. Ez jelenti világának bizonyos teljességét, időbeli tágasságát. Ebben a kötetében egymástól távol helyezi el egy „ciklusát”, a régi mestereket, melyben a múlt egy-egy sokszor igazán távol levő alkotóját szólal­tatja meg. Ezek a versek nem hasonlíthatók Ju­hász Gyula hasonló verseihez. Ott az éremszerű portréformálás a vers lényege, itt a múlt mesterei szinte időtlenül, korokon átnyúlva szólnak hoz­zánk. Király László Heltai Gáspár munkájának megtartó erején mereng, Tinódi török világának fekete színeire figyel, Szenei Molnár Albert ön­emésztő munkája kapcsán a mindig felmerülő ví­vódás szólal meg: és meddig? és minek? És a régi mesterek között megjelenik Petőfi legyőzhetet­len alakja — a kivédhetetlen halál lángolásával. Majd Eminescu tűnik elő a múlt sötétjéből, kín­lódva minden alkotó gondjaival: csak ember lehe­tett, nem több. És nem tehetett mást, mint „da­loltam árva népemet. / Daloltam sorsát, örökét, ritka-gyér mégis-örömét.” S talán e képzeletbeli ciklushoz illeszthetjüka filmrendező Kosa Ferenc­nek ajánlott, Dózsa György imája, 1514 című ver­sét, melynek ajánlása feltételezi az ítélet című Dózsa-film ihlető erejét. A filmbeli Dózsa is be­lülről látja sorsát, a versbeli parasztvezér is személyessé formálja mondanivalóját. A régmúl­tat idéző lánc, izzó korona, vér mégis élő: „élőfa­keréken izzó abroncs-idő”-ről ír. S a Dózsa-val- lomás az igaz szó keresésére is sarkall: „Beszélők terelik, pennásokédesgetik másra a szót.” És a ko­rábban emlegetett író-portrékra rímelnek a XX. századi magyar írókat felvillantó versek. Krúdy Gyula emléke talán az őszi utazások híres vörös postakocsijára és a Szindbád-történetekre is utal, s közben a merengés bölcs melankóliáját is irígyli a hajszolt korban élő utód. Máskor juhász Gyula elmosódó költő-alakja tűnik fel. Később a kilenc­venéves Kós Károly nemes magatartására figyel: „szavunkban múltunk/múltunkban/jövőnkre biz­tatás.” S a kötetzáró nagy verskompozíció címé­ben és a mottójával is Radnótit idézi: Erőltetett menet. S ebben a menetben nemcsak a Radnóti által is megírt bölcs borozások tűntek el (Ä la recherche), hanem a barátok is. Király is így hasz­nálja talán a „szétszóródtunk” igét, és így villant­90

Next

/
Oldalképek
Tartalom