Irodalmi Szemle, 2014

2014/9 - Ardamica Zorán: Az identitás metamorfózisa mint trauma (tanulmány)

képregény-adaptációvá silányuló, ám ki­emelhető jeleneteiben fokozottan drámai V mint vérbosszú (2006) című filmjei te­kinthetők a Black Swan (2010) előzményé­nek. A rendező és a főszereplő életművé­ben tehát függetlenül az aktuálisan bevetett műfajtól és filmnyelvtől tematikai és moti­vikus szinten hangsúlyosnak tekinthető a személyiség integritásának kérdése, a tra­uma megrendítő és őrjítő erejének hatása a szubjektumra, a továbbélés esélyeinek feltárása. A két pályán - a felsorolt filmek­ben - egyaránt megtalálható a test-lélek párhuzam, a materiális azonosulás, a test és lélek egymást kiváltó vagy illusztráló, paralel leépülése (vő. Kovács 2013). Nem ritkán kifejezetten naturalista módon vizu- alizálva. Kiemelendő visszatérő motívum a fentiekben a kisszerű vagy nagyszerű vágy, a vágynak való totális kiszolgáltatottság mint az önmegvalósítás annyira hangsú­lyos, illetve központi megjelenítése, hogy a vágy elérésének / el nem érésének folyama­ta fogható fel traumaként. A Fekete hattyú összes fontos szereplő­je önmagával viaskodik, illetve ők a trau­ma okozói. A viaskodások oka mindig az erős, folyamatosan pusztító stressz vagy egyenesen trauma. Az összes cselekmény­alakító karakter a Natalie Portman által megformált balett-táncos Ninával fenn­tartott viszonya alapján pozícionálható. Konfliktusuk kontextusában egyszerűen ellenpontozzák őt, vagy pedig saját énje kivetülései, potenciális és / vagy látomás­beli változatai. Nina személyisége önálló­an szinte értelmezhetetlen. Ezért is kell a többi karakterrel folyamatosan alakítania viszonyát, megvívni csatáit. Leroy (Vin­cent Cassel) koreográfuson kívül Nina identitásának elemei, esetleg ellenpontjuk minden más szereplőben megtalálhatók. Ok együtt formálják Ninát - ők együtt Nina. Nina emiatt csupán egyféleképpen szabadulhat kötöttségeitől, az önmegva­lósító tökéletesség elvárásától: a legmaga­sabb árat fizetve. Ezt a szabadulási, önmegvalósítási, saját identitást felépítő folyamatot, leszá­mítva a már majdnem közvetlen előz­ményként számon tartható Pankrátort, a rendező eddigi, az audiovizuális nyelv stilizálhatóságának eszközrengetegében tobzódó filmjeihez képest szélsőségesen le­egyszerűsített módszerekkel viszi filmre. A történet már-már zavaróan lineáris. A ki­emelten egyenletes haladás miatt nemigen van olyan jellegzetes ritmusa, amellyel gaz­dálkodni lehetne, nincsenek meglepetések, csak kiszámíthatóság, de ez a következetes haladás a végkifejlet felé következetes fo­kozást jelent. Minduntalan megerősíti a nézőben az elkerülhetetlenség, a megállít- hatatlanság, a tragédia sorsszerűségének, elrendeltségének érzését. Ahogyan sorra ismerkedünk meg a szereplőkkel, úgy is­merhetjük meg Ninát és életét, helyét, lehe­tőségeinek hiányát a saját, ám mások által írt történetében. Leroy „az ördög, aki igazából nem ront meg senkit, csak ügyesen egyengeti a lány útját lelke sötét tartományai felé” (Hlavaty 2011). Leroy olvasatomban a madáchi Lu­cifer. Nina életét (és nem csak mint haty- tyúnak a halálát) koreografálja. Rávezeti őt a következő lépésekre. Provokálja, szembe­síti múltjával, jelenével, lehetőségeivel. Ő ébreszti fel benne a fekete hattyút, a fekete oldalt, saját, vélt és élt identitásának isme­retlen és elfojtott lelki dimenzióit - ide ért­ve elnyomott szexualitását is -, ő formálja meg a metamorfózis célját és eszményét

Next

/
Thumbnails
Contents