Irodalmi Szemle, 2014

2014/3 - Darida Veronika: Bakkhánsnők: a mánia és a melankólia színpadán (tanulmány)

szembe. Bergman interpretációjában a saját gyermekét megölő - öntudatlan mámorában szétszaggató - anya lesz a mű valódi, tragikus főszereplője. Agaué utolsó jele­nete a „valódi látás”, a belátás pillanata: az elkövetett rém- tettre való ráeszmélés, a tragikus felismerés. Agaué ön­tudatra ébredése, mámoros agyának kitisztulása egyben az átlépés mozzanata: az illúzió világából a valóság felé. Az előadásban ő lesz az egyetlen, aki valóban meg tudja tenni ezt a lépést: kívül kerül a bolondság világán, túllép az őrületen, még akkor is, ha nyilvánvalóan az üresség, a semmi felé halad. Szemben az operaszínpadok gyakran túlzsúfolt dísz- letezésével, Bergman színpadi terét egy egyszerű, lecsu­paszított, homokkal beszórt térség alkotta, melyet el­szórtan nagy kövek határoltak. Ugyanakkor a fényeknek meghatározó szerep jutott: Dionüszosz érkezését kék, a palota lerombolását narancs-vörös, Pentheusz halálát szürke, Dionüszosz epifániáját vakító fehér világítás jelez­te. A Bakkhánsnők eredeti, drámai változatának megren­dezésekor, öt évvel később, Bergman még ennél is sokkal egyszerűbb, minimalista rendezői elvet alkalmazott: a szinte üres térben a drámai anyag megrázó erejét juttatta érvényre. Euripidész szövegének hatása alól a mai napig nem tudja kivonni magát a néző, ha igazán, megszállottan fi­gyel. Ezt az egyszerre letaglózó és lenyűgöző erőt a leg­szokatlanabb módon talán Luca Ronconi 1978-as, prátói rendezése mutatta meg: egyetlen női szereplő idézte- mondta fel az egész szöveget, egy fekete-fehérbe kompo­nált térben, ahol az árnyékok játéka vette át a „fényfestés” szerepét. Ronconi színésznője, monológja során, nem azonosult egyetlen szereplővel sem, hosszú magánybe­szédében újrakonstruálta az ősi történetet, újraértelmezte azt. Valódi beavató színház jött így létre, azon kevés néző számára (mindössze huszonnégyen fértek be egy-egy elő­adásra), akik végigkísérhették ezt a lassú és ünnepélyes, és ugyanakkor kockázatos, bizonytalan végkimenetelű és sikerű elsajátítási rítust. A képzelet színháza volt ez, ahol a színész teremtő képzelete mintegy „fertőzőén”, azaz ön­álló képzetalkotásra ösztönözően hatott a hallgatókra. Érdekes, hogy közel negyedszázad múltán Ronconi még egyszer megrendezte a Bakkhánsnőket: 2002-ben, a

Next

/
Thumbnails
Contents