Irodalmi Szemle, 1980

1980/10 - FÓRUM - Takáts Emőd: A színházról

Ha szót emelek, — elsősorban mint rendező — akkor csak azért, mert meggyőződésem, liogy a MATESZ csak jó drámairodaimon nőhet lel. De az ne legyen másé, hanem azoké, akiké a MATESZ. Ha a darabokat írói vénával áldott nézőink fogják Írni saját életünkről, bajunkról, magas művészi igénnyel, nem pedig rutinszerű párbeszédszer­kesztéssel, ahol a lényeg elvteszik; ha a szerzők is modernek lesznek, akkor talán nem lesz gondja dramaturgiánknak, honnan is teremtsen elő egy hazai magyar színpadi művet. Hiszen a nézőket érdekli a saját közösségükhöz tartozó írók munkássága, akkor talán nem kell a MATESZ-nak — vagyis az ott csoportosult alkotói gárdának — nem mindig 100 százalékos sikert, eredményt biztosító próbálkozásba bocsátkoznia. A közmondás szerint a jó pap holtig tanul. Mi Thália papjai, papnői vagyunk, ez tehát ránk is érvényes. Nekünk is tanulnunk kell. Ezért vannak művészi munkássá­gunknak különböző szempontú értékelései, melyeket aztán felhasználunk munkánk minőségének javítása érdekében. Hibáinkat csak folyamatosan lehet kiküszöbölni. Egy-egy bemutató után megjelennek a sajtóban a vélemények, a vezetőségünk által felkért külső értékelők véleménye, a közönség visszhangja: ezeknek összesítése adja az alapot a tanulságok levonásához. Ezért állok most munkatársaimmal együtt nagy di­lemma előtt (igaz, talán minden bemutató után bekövetkezik ez az állapot). Ugyanis ahány hang, annyi nézet, vélemény. Melyik a helyes? Tanulni akarunk a kritikai észre­vételekből. De hogyan tanulhatunk, ha az írott vélemények az esetek többségében nem­igen távolodnak el a drámaelemzéstől. Pedig a színházi munkásságnak, helyesebben és pontosabban: a művészi — színpadi alkotásnak ez csak az első szakasza. Talán tudjuk, ismerjük a darabra vonatkozó dicséreteket és kifogásokat, de a darab nem azért került színre, hogy msgmutassuk: ez és ez az író ezt vagy azt a darabot írta — hanem másért. Az író eszmei célkitűzése, mondandója megfelel annak, amiről a színház is szólni akar. A színpadi munka nemcsak szövegmondásból áll, hanem egy sor gesztusból, sajátos kifejező eszközökből (hadd ne soroljam fel őket!], a színészi alkotásból, egy cél érde­kében: aktuális, mindenkit érintő kérdésekről elmondani véleményünket, hatni a né­zőre; a színpadi nyelvezet formáival, a művészet erejével formálni a néző gondolkodá­sát, szórakoztatni, szórakoztatva nevelni, ostorozni a hibákat, kipellengérezni az em­beri gyarlóságot. A ma színházának feladata a szó szoros értelmében a legszélesebb tömegekhez szólni, tehát mindenkihez, egy mindenki számára érthető színpadi for­mával. Tudjuk, hogy vannak hiányosságaink, foglalkozunk is velük, szívesen vesszük a segít­séget. A legnagyobb segítséget a hazai íróktól kellene kapnunk. Mert nem lehetünk igazán a csehszlovákiai magyarok színháza, ha nem a csehszlovákiai magyarokról szólunk. Nem játszhatunk tehát mindig klasszikusokat és külföldi drámákat, mert azok nem itt és most lettek megalkotva; — rólunk, hozzánk szóló darabokat csakis a hazai magyar íróktól várhatunk. Szilvássy József cikke elején párbajt emleget. Ne beszéljünk párbajról. Közös harcot emlegessünk inkább, a minőségért szálljunk síkra. Mert nem egyénekről van szó, hanem színházi kultúráról. Ennek pedig megvannak a támpontjai: a marxista—leninista eszté­tika a szocialista realizmus metódusa, mely számtalan formát biztosít az alkotónak, csak élni kell velük. Egy ügyet sohasem a párbaj eredménye visz előre, hanem az össze­fogás. Dugjuk össze fejünket, cseréljünk véleményt, hassunk egymásra — akkor majd előbbre jutunk. És ez a cél. Takáts Ernőd

Next

/
Thumbnails
Contents