Irodalmi Szemle, 1974

1974/3 - FIGYELŐ - Szuchy M. Emil: Szabó Béla: Menyasszony (Ősbemutató a Magyar Területi Színházban)

jegyében rendezte meg a történet moz­zanatait. Olyan drámát akart mutatni a színpadon, olyan játékot, amelynek nem­csak megrendítő cselekménye van, de filozófiája és drámai logikája is. Konrád József rendezése a nyomor lé­lektani ismérveire épül fel. Tipikus hely­zetekben mutatja meg a színészek arcát s felhasználja a párbeszédet és mono­lógok drámaiságát, színpadszerűségét. Rendezői tehetségéből futotta volna egy hosszasabban kifejlő bonyodalomra is, ahol a néző többet láthatott volna az egykori nyomortanyák életéből, a cselédi sorsból, a kapitalista idők kizsákmánvo- lóinak környörtelenségéből. Az első és a második kép közötti át­menet hosszabb időt próbál áthidalni, s a néző nehezen teszi át magát a köz­ben eltelt éveken. A darab befejezése sem találó, hiszen nyilvánvaló, hogy a „két függöny“ nem éppen szerencsés megoldás. Amikor Emma, a menyasz- szony elhagyja a lakást, önkéntelenül „bejön a taps“. Pedig a szerepkönyv sze­rint ezután még két mondat következne: „Most mi lesz?“ „Nem tudom...?“ S a közönség nem tudja, mit tegyen, össze­zavarodik. Ezek szerint az utolsó két mondatot el kellene hagyni. Esetleg egy gesztussal helyettesíthetnénk őket az el­sötétülő színpadon. A befejezés hatását viszont emeli, hogy Emma elkerüli az öngyilkosságot. S talán helyén való a remény is, hogy nem jut a züllés útjára, mint ahogy Katka, a kiöregedett kéjnő, akinek szobájába most éppen Emma la­kik. A színpad kissé absztrahált díszlete, az egyes képek változását megkönnyíti. Platzner Tibor most is hatásosan és hozzáértéssel oldotta meg a feladatát. A címszerepet, a tragikus sorsú kis cselédlányt, Emmát Kucman Eta szemé­lyesíti meg. Bemutatkozását finom játék­modor jellemzi. Színpadi mozgása biz­tos. Színészi eszközei változatosak és nemcsak rokonszenvessé, de hitelessé is tudja tenni Emma alakját. Nyugodt be­széde, egy-egy tartózkodó nyugalmat te­remtő gesztusa hangulatot hoz a szín­re. A megaláztatások után is nemes és önzetlen szerelmes tud lenni. Kucman Eta átélt játéka a legpontosabban értel­mezi a fiatal színésznő színpadi lehető­ségeit, továbbfejlődésének útját. Egy ki­tűnő rendező és egy tehetséges debütáló színésznő közös alkotásának eredménye ez a szerep. Az Emmát alakító színész­nő nemcsak értelmez, de sejtetni is ki­tűnően tud. Játékának mindegyik percé­vel varázslatba ránt. Idával (legjobb ba­rátnőjével J és az Idegennel folytatott beszélgetései találóak, elevenek. Talán az elhagyott menyasszony jelenetében legmegrázóbb. Egy sokat szenvedett lé­lek néma sikolya ez a rész. Az ekkor megdermedő szín a nézőben felsajogtatja az elhagyott nő minden fájdalmát. A fiatal Kovács Júlia láthatóan szí­nésszé érik. Ida szerepében izzik, lobog. Remek partnere Emmának. Mindkettő­jükben megvan az az érzelmi képesség, amely nélkül elképzelhetetlen a színjá­ték, a színészi alakítás. A fiatal színész­nő modorával és egyszerűségével érzé­keltetni tudja a nyomort és a szegény­séget s az alakítása ettől lélektanilag hiteles belső vibrálás. A színpadi beszéd technikájával viszont többet kellene fog­lalkoznia. Kedves színfoltja az előadásnak Pet- récs Anni játéka, Zelma a varrólány sze­repében. Érzelmi gazdagságával jól il­leszkedik a rendezői elképzelésekbe. Mozgása magabiztos, öniróniája hatáso­sabbá teszi szerepét. Udvardy Anna ismét csillogtatta jel­lemábrázoló tehetségét a züllött utcalány szerepében. Katka jelentős figura, hiszen a szerző éppen az ő múltját láttatja Em­ma alakjában. Valamikor Katka ugyanis cselédnek jött fel a városba, akárcsak most Emma. A3 Idegent Holocsi István játssza jó színészi ösztönnel. Vagányfigurája vi­szont inkább érdekes, mint karakteres. A konvencióktól elrugaszkodó vénkisasz- szony, Magda szerepét Bittó Eszter old­ja meg fegyelmezetten, már-már egzal- tált érzékenységgel. Anyját, az előkelő körök szokásaik utánzó „nagyságát“ Pa­lotás Gabi jeleníti meg. Szentpéteri Aran­ka Farkasné néhány mondatával is jel­lemet képes alakítani. A Magyar Területi Színház vállalkozá­sa tiszteletreméltó, annál is inkább, mert hazai szerző művének színreviteléről van szó, s fel kell figyelnünk a kísérletre is, hogy ez alkalommal fiatal, pályakez­dő színészek mutatkoznak be igényesebb szerepek eljátszásával. A minősítés jó. A közönség tetszésnyilvánítása minden­esetre folytatásra sarkallhatja a szerzőt s újabb szerepek megjelenítésére Kuc­man Etát, akit a nézők nagyrésze bizo­283

Next

/
Thumbnails
Contents