Új Szó, 2022. február (75. évfolyam, 25-48. szám)

2022-02-03 / 27. szám

www.ujszo.coml 2022. február 3. KULTÚRA 9 Gyöngysor és fullasztó hagyományok Pablo Larraín chilei rendező alkotása lélektani drámaként ábrázolja Diana harcát egy boldogabb életért Kristen Stewart játssza Diana hercegnőt Pablo Larraín filmjében (Fotó: Forum Film) HAVRAN KATI Téli napsütés, ám komor han­gulat árad a walesi herceg­nőről szóló filmből. A chilei rendező produkciója merő­ben eltér a klasszikus életraj­zi művektől. A filmet már ná­lunk is vetítik a mozik. Valahol Norfolkban, arcát taka­ró napszemüvegben, térképet tartva a kormány fölé állapítja meg, hogy eltévedt. Diana (Kristen Stewart) a Sandringham házba tart, ahol a ha­gyomány szerint a karácsonyt ün­nepli a királyi család. Az udva­ri Rolls Royce-ok helyett európai sportkocsit vezet, sofőrje nincs, egy­maga igyekszik rátalálni a birtokhoz vezető útra, majd egy útszéli kávézó­ban áll meg útbaigazításért. A Koronában, mely II. Erzsébet uralkodásának kezdetétől nyújt be­pillantást a királyi család életébe, a walesi hercegnő a szerteágazó kirá­lyi família egyik tagjaként jelenik meg, gyakorlatilag másodszereplő­ként. A sorozat egyik epizódjában láthattunk egy sandringhami kará­csonyt is, mikor Diana és Károly há­zassága már voltaképpen felbomlott, de nincs még szó válásról - a hercegi pár gyakorlatilag már külön él, de a nyilvánosság előtt együtt, az elvá­rásoknak megfelelően mutatkozik. A Netflix sorozata felvillantja azt is, hogy Diana ekkor már kifejezet­ten kívülállónak érzi magát a királyi családban, és egyre fullasztóbbak számára az ünnepi hagyományok, melyek alól nem vonhatja ki magát. A Spencer egy ilyen, pontosabban az 1991-es karácsony történetét vetíti elénk. Pablo Larraín chilei rendező munkája azonban semmiképpen sem tekinthető A Korona egy epizódja részletezésének. A Spencer csupán 72 órát ragad ki Diana életéből, ám ezt teljesen eltérő szemszögből teszi, mint a megszokott, autentikusságra törekvő életrajzi drámák. A film ezért valószínűleg csa­lódást okoz annak, aki a brit kirá­lyi család intrikáira kíváncsi, vagy azt várja a produkciótól, hogy Dia­na és a család kapcsolatának eddig nem ismert részleteibe avassa be. A Spencerben nem fogjuk megis­merni a királyi család tagjait: nem­hogy nem kapunk árnyalt karak­tereket, hanem mindössze ketten szólalnak meg, ők is csak röviden - Károly és a királynő. Az előző ki­mért és kegyetlen Dianával, a másik kiismerhetetlen. Azt, hogy milyen és hogyan működik a királyi család, csupán sejthetjük mindabból, amit a személyzet egyes tagjaitól és Diana nézőpontjából illesztünk össze - és a két forrás gyakran ellentmondá­sos. Pont ez adja a film húzóerejét: mivel nem tudjuk pontosan, Diana mivel áll szemben, csupán találga­tunk, hol a határ a paranoia és a re­alitás között. A szentesti vacsora a film egyik kulcsfontosságú jelenete, melyben a rendező kiválóan jeleníti meg a Di­anára nehezedő mentális nyomást. Ebben a jelenetben látjuk első alka­lommal találkozni a hercegnőt a csa­lád többi tagjával. Érdekesség, hogy a hatás érdekében úgy forgatták le a jelenetet, hogy Kristen Stewart elő­zőleg nem találkozott a stáb többi tagjával. Dianát halvány olivazöld ruhában, nyakában egy férjétől ka­pott gyöngysorral látjuk belépni a te­rembe. A ruha és az ékszer is sokat­mondó. A film kiemelt figyelmet fek­tet a hercegnő ruhatárára, a családi tradíció ugyanis mindenki számára előírja, milyen alkalomhoz pontosan melyik ruhát veszi fel. A gyöngysor szimbolikája azonban még ennél is fojtogatóbb Diana számára. Károly ugyanis a gyöngysor szakasztott másával ajándékozta meg barátnő­jét, Camilla Parker-Bowlest (akinek a neve egyébként nem hangzik el a filmben). A tönkrement házasság szimbólumává vált gyöngy szinte égeti Diana nyakát a vacsora köz­ben, aki előtt a realitás és a képzelet fokozatosan folyik össze. A jelenet párbeszéd nélkül, erőteljes képekkel és kiváló vágással építi fel az egy­re fokozódó nyomás érzetét, amihez nem mellesleg kiváló zene párosul - az utóbbi a filmben a Radiohead-tag, Jonny Greenwood munkája. Érdemes néhány szót szólni a ren­dezőről, hogy jobban értsük a film koncepcióját. Éarraín Kennedy öz­vegyéről készült filmével vált igazán híressé a nemzetközi filmszakmá­ban, a 2016-os Jackie-vel, stílusesz­közeit azonban korai filmjeiben épí­tette ki. Több filmje játszódik Augus­­to Pinochet chilei diktátor időszaka alatt, és Larraín ezekben kiválóan térképezte fel az életet a katonai dik­tatúra idején, azt, hogy hogyan ütkö­zik ki az egyénen a hatalom által való fenyegetettség állandó érzete. A Spencerben vitathatatlan ez a behatás. Diana mentális harca a hata­lommal egy lélektani dráma. Három napba sűrítve látjuk azt az utat, mely akár a teljes összeomlás felé irányul­hat. Diana üldözött, bár nem tudjuk pontosan, mindezt milyen mérték­ben képzeli be magának, és azt sem, milyen szándék áll amögött, hogy a királyi család tagjai utasítást adnak arra, hogy a személyzet ellenőrizze őt - csupán a család jó hírneve az érdek, hiszen paparazzik követték a hercegnő minden lépését - vagy ténylegesen aggódnak Dianáért, aki annak idején már súlyosan küszkö­dött evészavarával és depresszív idő­szakokkal. Míg tehát A Korona úgy jeleníti meg előttünk a királyi család min­dennapjait, mint egy sajátunknál sokkal izgalmasabb életet, Larraín Dianája merően elüt ettől az ábrá­zolásmódtól. A maga traumáival, hiányérzetével, beteljesületlen gye­rekkori vágyaival (melyre többek között a cím is utal, Diana lánykori neve) a walesi hercegnő távol áll a kifinomult arisztokratáktól, akik éle­te mindig makulátlannak kell, hogy tűnjön a nyilvánosság előtt. Ezen a ponton a készítők hűen ragaszkodtak ahhoz a képhez, amit a walesi her­cegnő alakított ki magáról a médiá­ban: ahhoz, hogy úgy szeretett volna élni fiaival, mint egy átlagember. Huszonöt éve lépett ki az életből Bohumil Hrabal cseh író Meghalt Monica Vitti, az olasz film egyik csillaga Huszonöt éve, 1997. febru­ár 3-án a prágai Bulkova Kór­házban fekvő Bohumil Hrabal galambetetés közben kilépett az örökkévalóságba. Az egyik legismertebb, legnépszerűbb cseh írét a magyar olvasókö­zönség is imádta. Hrabal legfőbb erőssége írása­inak nyelve volt, illetve hősei, a sokat beszélő, látszólag lehetetlen figurák, akik különös képzelőere­jüknek köszönhetően széppé for­málják a gyakran visszataszító va­lóságot. Házasságon kívül született 1914. március 28-án Brünnben, három­éves koráig a nagyszülők nevelték. Anyja, miután férjhez ment Francin Hrabalhoz, magához vette gyerme­két, a család 1920-ban Nymburkban telepedett le, ahol Francin a helyi sörgyár igazgatója lett. Akkori éle­tét, környezetét Sörgyári capriccio című művében mutatta be, amelyből Jifí Menzel rendezett filmet. Tízéves korában szüleihez költö­zött apja bátyja, Pepin bácsi, akinek történetei Hrabal írásművészetének alapját képezték. O volt' az író mú­(Képarchívum) zsája, igazi nevelője. Hrabal jogot tanult, de jobban érdekelte a filo­zófia, a zene, a képzőművészet és az irodalom. Az ország 1939-es német megszállásakor bezárták az egyete­met, Hrabal vasutas lett, erről a kor­szakról szól a Szigorúan ellenőrzött vonatok, amelyből szintén Menzel rendezett Oscar-díjas filmet. A háború után lediplomázott, ám jogászként sosem dolgozott. Volt biz­tosítási ügynök, kereskedelmi utazó, eladó, kohómunkás, egy hulladékbe­gyűjtő bálázója, színházi díszletező. 1963-tól csak az írásnak élt, könyveit elkapkodták. Az 1968-as prágai ta­vasz leverése után hallgatásra kény­szerült. A későbbi enyhülést köve­tően megszületett a szülei és Pepin bácsi történetét elmesélő trilógiája (Capriccio, Díszgyász, Harlekin mil­liói), majd feleségéről, barátairól és legfőképp magáról készült trilógiája (Házimurik, Vita Nuova, Foghíjak). Közben sokat utazott, Kelet-Európát­­ól kezdve Amerikáig szinte az egész világot bejárta. Igazán elemében azonban Prágában, majd Kerskóban, a kicsiny üdülőfaluban érezte magát. Rendszeresen járta a kocsmákat is, törzshelyén, a prágai Arany Tigris­ben fogadta a világ minden tájáról érkező rajongóit. A bársonyos forradalom után megkapta a rangos cseh irodalmi kitüntetést, a Jaroslav Seifert-díjat, az ezzel járó összeg felét a boszniai nélkülözőknek utalta. (MTijuk) Elhunyt Monica Vitti, aki az 1960-as években a legsi­keresebb olasz filmsztárok közé tartozott. Régóta Alz­­heimer-kérral küzdött, no­vember 3-án ünnepelte 90. születésnapját. Dario Fran­­ceschini kulturális miniszter az olasz film királynőjének nevezte őt nekrológjában. Maria Luisa Ceciarelli néven született Rómában 1931-ben, művésznevét 1954-ben vette fel. Hamarosan az olasz filmművé­szet olyan nagyságaival emleget­ték egy lapon, mint Alberto Sor­­di, Marcello Mastroianni, Vitto­rio Gassman és Nino Manfredi. Michelangelo Antonioninak, aki felfedezte és múzsájaként te­kintett rá, több filmjében sze­repelt, elsőként 1960-ban A ka­landban, amelyet Cannes-ban a zsűri díjával jutalmaztak. 1971-ben ő volt Jancsó Miklós A pacifista című, Olaszországban forgatott filmjének főszereplője, de a közös munka mindkettejük számára csalódásnak bizonyult: a forgatás feszült hangulatban folyt. Vitti 1970-ben Marcello Mastroi­annival játszotta el a Féltékenysé­­gi dráma főszerepét Ettore Scola vígjátékában, majd 1974-ben em­lékezetes alakítást nyújtott Luis Bunuel A szabadság fantomja című alkotásában. Későbbi férje, Roberto Russo Flört című filmjében nyújtott telje­sítményéért 1984-ben a Berlinalén díjazták, 1995-ben pedig a velen­cei filmfesztiválon ismerték el pá­lyafutását Arany Oroszlán díjjal. A legjelentősebb olasz filmes ki­tüntetést, az Olasz Filmművészeti Akadémia David di Donatello-díját összesen hat alkalommal vehette át. Betegsége miatt 2001-ben visz­­szavonult a filmezéstől. (mti, juk)

Next

/
Oldalképek
Tartalom