Vasárnap - családi magazin, 1997. január-június (30. évfolyam, 1-26. szám)

1997-03-19 / 12. szám

12 1997. március 19. Kultúra Heti kultúra Filmbemutató Dr. Moreau szigete Montgomery szerepében: Val Kilmer ( a képen balról) A film H. G. Wells fantaszti­kus regénye alapján készült. A történet középpontjában a megszállott tudós, dr. Mo- reau (Marion Brando) áll, aki a világtól elvonultan, egy csendes-óceáni szigeten él. Génsebészed kísérletei ered­ményeként sikerül létrehoz­nia félig állati, félig emberi lényeket. Egy repülőkataszt­rófa következtében a szigetre vetődő ENSZ-diplomata, Ed- ward Douglas (Dávid Thew- lis) az egyetlen ember, aki tu­domást szerez a Nobel-díjas tudós és segédje, Montgo- mery (Val Kilmer) megdöb­bentő ténykedéséről. Moreau professzor, mint afféle fan­taszta, a tökéletes létforma megteremtésén fáradozik: szörnyeivel agresszió és gyil­kolás nélküli társadalmat akar felépíteni. Idilli elképze­lésének eszköze cseppet sem békés: teremtményeit fájda­lomkeltő elektromos impul­zusokkal idomítja a maga­sabb erkölcsre. De a termé­szet törvényeit nem lehet büntetlenül áthágni: dr. Mo­reau teremtményei fellázad­nak... A film igazi sztárpará­dé. A főszerepet alakító Mar­ion Brandónak semmilyen hókuszpókuszra nincs szük­sége a jellemábrázoláshoz. Val Kilmer - az utóbbi időben igazi sztárként jegyzik Holly­woodban - kitűnően játssza az őrültségében és gátlásta­lanságában is rokonszenvet keltő ifjú tudóst. A kitűnő an­gol színész, Dávid Thewlis szerepe a passzív tanúé, aki az egyetlen józan emberi lény a szörnyszülöttek szige­tén. A többi szereplő - a ma­jom, egér, ragadozó, hüllő stb. és ember keresztezéséből lett szörny - a négyszeres Os- car-díjas maszkmester, Stan Winston fantáziáját dicséri. ________________Heti hír _________ Va nessa, a csodahegedűs Szingapúrban kínai-thai családban született Vanessa Mae, s négyéves kora óta Londonban él. Az 1978-ban világra jött lányt előbb zon­gorázni taníttatták, de kide­rült, hogy a hegedű szerel­mese. Már hétévesen kis koncertet adott, tízéves ko­rában pedig a londoni fil­harmonikusok kísérték. Beethoven, Csajkovszkij és Mendelssohn műveiből adott elő. De játszik táncze­nét és rockot is. A fél világot bejárta kedvenc - fehér - hangszerével, elbűvölve a zenerajongókat. Nyikita Mihalkov: „Ahol nincs hit, ott nincs lelkiismeret sem. A pelmenyit szereti „Az orosz népnek sajátos a mentalitása" Milos Fikejz felvétele Szabó G. László Szergej Petrovics Kotovért el­jön a fekete autó. 1936 egyik nyári vasárnapján családja kö­réből hurcolják el a polgárhá­ború legendás alakját, a Vezér közeli munkatársát. Az út rö­vid és egyenes: a dicsőségből a pusztulásba vezet. Nyikita Mihalkov legutóbbi, ti­zedik játékfilmje, a Csalóka napfény 1995-ben Oscar-díjat nyert. Ezt megelőző alkotása, a mongol sztyeppén forgatott Urga Arany Oroszlánt Velencé­ben és Félixet Berlinben. Ez az ötvenkét éves orosz filmren­dező (Etűdök gépzongorára, Öt este, Oblomov néhány nap­ja, Pereputty, Fekete szemek) mindent megkapott már, ami egy nagy formátumú művész­embernek kijár. Új munkája Prágához köti. Jú­lia Ormond főszereplésével Itt forgatja A szibériai borbélyt. Állítólag ez lesz az orosz film­gyártás történetének legdrá­gább alkotása. Még drágább lenne, ha az egész filmet otthon forgat­nánk. A külső felvételek azon­ban Krasznojarszk környékén készültek, ott, ahol a dédna- gyapám, a 19. szá­zad egyik legismer­tebb orosz festője, Vaszilij Szurikov „fészkelt” annak idején. Két évvel ezelőtt A revizort is prágai műtermekben vet­ték filmszalagra. Azt nem ön rendez­te, de a járási főnök szerepét ját­szotta benne. Bármerre járok is Kelet-Euró- pában, tulajdonképpen min­denütt valami hasonlót érzek. Hogy a történelmünket ugyan­az a kéz írta, és a „nap” min­dannyiunkat megperzselt. Nem egyfomán kaptunk ter­mészetesen a bolsevizmus fé­nyéből, de azért jutott belőle mindenkinek. A szibériai bor­bélyban erről is szólok, ennél többet viszont nem szeretnék elárulni a filmről. Egy orosz nyelvű amerikai lap­ban valamikor tavaly azt nyi­latkozta: „Oroszország nem egy ország a sok közül, hanem kontinens. Egy kontinens, amelynek gondolkodásmódja egészen sajátos.” És hogy „mi, oro­szok a józan ész és az erkölcs civilizáci­ójának keresz­teződési pontján élünk.” Hogyan érzi magát ezen a ká­osszal és ellent­mondásokkal teli, nem éppen világos ponton? Úgy, mint a korábbi években, évtizedek­ben. Futok, futok és hátra kell néznem, ha látni akarok vala­kit. Előttem, mellettem, köz­vetlenül mögöttem senki sem szalad. Csak távolabb, nem kis lemaradással. De már meg­szoktam. Nincsenek illúzióim. A mi életünkben már aligha fog megváltozni valami. A művészetben sem? Ott sem. Ha így folytatjuk, las­san a kultúrába is betör a McDonald’s. A „hamburgerművészet”? Az előre csomagolt szellemi fa­sírt. Csakhogy én ebből egy fa­latot sem kérek. Meg sem kós­tolom. Én maradok a pelme- nyinél. Ismeri, nem? Ettem már. (Hússal töltött ba­rátfüle.) A kultúrának az étel is része. A pelmenyi pedig eredeti orosz recept szerint készül. Ilyet se­hol a világon nem csinálnak, csak nálunk. A McDonald’s ter­mékeiről pedig lesújtó vélemé­nyem van. Olyanok, mint az amerikai filmek kilencvenöt százaléka. Megülik az ember gyomrát. Véleménye sze­rint mi az oka an­nak, hogy Orosz­országban ennyi­re elvadult a hely­zet? Rosszak a reform­jaink. Újra és újra csak azt tudom mondani: Orosz­ország nem Euró­pa és nem Ázsia. Az orosz népnek nagyon sajátos a mentalitása. Ná­lunk olyan reformokkal lehet csak eredményeket elérni, amelyek ezt igenis figyelembe veszik. És nem feledkezhetünk meg arról sem, hogy ahol nincs hit, ott nincs lelkiismeret sem. Oroszország pedig most hit nélkül él. Nincs Istene. Ahol nincs törvény, ott az ököl ítélkezik. Oroszországban a törvény ősidők óta a templom­ban lakik. Az orosz ember nem szereti a kézzel írt törvénye­ket. Nekünk Isten szava kell. Hiába van új kormányunk, semmi sem változott. A szovjet kormány, mint fogalom, megszűnt szerencsére, de „a nagy teremben” ma is java­részt bolsevisták ülnek. És hiá­ba járnak templomba, csak a kezükben ég a gyertya. A lel­kűkben semmi, de semmi nem pislákol. Moszkvai stúdiója, a TRITE az utóbbi években egyre na­gyobb anyagi sikereket mond­hat magáénak. Az erkölcsi si­kerekről nem is beszélve. Jirí Menzelnek önök találtak meg­felelő Csonkint Gennagyij Na- zarov személyében, és Jan Svérák Koljáját, Andrej Hali- mont is a TRITE „szállította”. Fél életem végiggüriztem, hogy nevem legyen a szakmá­ban, a másik „félidőben” most már a nevem dolgozik értem. A partnereink pedig bíznak bennünk. Az európai filmeken kívül olyan amerikai produkci­ókban is részt vállaltunk, mint Iván Passer Sztálinja, vagy az Oroszországház, a Rendőraka­démia. Nem zavarja, hogy kollégái esetleg önben is az „újorosz” embertípust látják, aki me­rész, döntőképes, de mohó is egyben, hiszen a gyors meggazdago­dás nála sem másod­rangú szempont? Szerintem a sze­mélyes gazdagság nincs hatással a te­hetségre. Attól, hogy jól élek, mindenem megvan és többet megengedhetek ma­gamnak, mint az oro­szok nagy többsége, még nem biztos, hogy rosszabb filme­ket csinálok. Engem a jólét nem tud lehig- gasztani. A gondolkodásomra, az érzelmeimre egyáltalán nem hat. Előttem, mellettem, közvetlenül mögöttem senki sem szalad. Attól, hogy mindenem megvan, még nem biztos, hogy rosszabb filmeket csinálok. Suzanne Vega: „Az európai reakciók sokkal jobban érdekelnek, mint az amerikaiak. Ott hazai pályán vagyok.” Kislánya születése óta teljesen megváltozott az élete Retkes Attila Az amerikai rockzene egyik leg­eredetibb egyénisége Suzanne Vega (36). A gitáros-énekesnő, aki világ körüli turnén mutatja be A vágy kilenc tárgya című új lemezét, pályájáról és terveiről beszél. Dalai egyetlen stiláris vagy műfaji kategóriába sem sorol­hatók be; van bennük népzene, country, dzsessz, rock, sőt „tech- nós”, szinte ipari hangzású ritmi­ka. „A gyökereim - legalábbis szelle­mi, kulturális értelemben - szin­te követhetetlenül bonyolultak. Kaliforniában születtem, aztán New York spanyol negyedében éltünk. Örökbe fogadott gyerek­ként nőttem fel, de zenei tehet­ségemet vér szerinti apámtól örököltem, aki remekül zongo­rázott, a nagyapám pedig a há­ború előtt trombitás volt egy big bandben. Puerto Rico-i szárma­zású nevelőapám regényeket, novellákat és néha dalokat írt, és rajongott a dzsesszért, különö­sen a brazilos hangzású bossa novákért. A nevelőnők viszont, akik vigyáztak rám, állandóan gospelt és soult hallgattak, így a fekete zenét is megszerettem. Nem készültem tudatosan mu­zsikusnak, és ez későbbi pályám szempontjából határozottan jót tett, mert természetes tudtam maradni. Tizenévesen táncosnő akartam lenni és balettot tanul­tam, majd mégis inkább a Bar- nard College irodalom szakára iratkoztam be. Közben éjsza­kánként már zenéltem: tizenöt évesen egy karibi műsorban léptem fel, egy évvel később pe­dig a híres Greenwich Viliágé kis klubjaiban gitároztam és énekeltem. Sokáig kerestem a helyem, sokféle stílust kipróbál­tam, és nem bánom, hogy így történt. New Yorkhoz, a legkülönbözőbb kultúrákat is befogadó és magá­ba olvasztó „nagy tégelyhez” mindig ragaszkodtam. El sem tudnám képzelni, hogy máshol éljek, pedig ismerek szebb váro­sokat. 1985-ös bemutatkozó lemezem nem hozott áttörést, a Solitude Standing című második album viszont szakmai és üzleti szem­pontból is annál inkább. Egyet­len dolog változtatta meg az éle­temet és az egyéniségemet: a kislányom, Ruby születése. Az­óta lényegesen nyugodtabb va­gyok, jobban érzem magam, és tudok őszintén örülni. A Solitu­de Standing után nem volt időm élvezni a sikert, mert túl gyorsan el kellett készítenem a harmadik lemezemet, ami nem sikerült jól. Elbizonytalanodtam, dühös vol­tam magamra, és ez a düh érződött a következő albumon, aminek a 99,9 Fahrenheit címet adtuk. Az elmúlt években erőt gyűjtöttem: együtt zenéltem Philip Glass-szal és Pavarottival, énekeltem filmzenékben, és köz­reműködtem a nagy elődök - Le- onard Cohen és a Grateful Dead - előtt tisztelgő lemezeken; köz­ben megszületett a lányom. 1996-ban jött csak el az a pilla­nat, amikor új dalokkal mertem közönség elé lépni. A vágy kilenc tárgya elsősorban emberi érzelmekről és vágyako­zásról szól. Ez persze leginkább az érzékiséget, a szexuális vá­gyat jelenti, de nemcsak erről van szó, hanem nosztalgiáról, ál­mokról, anyai ösztönről is. Sok­kal személyesebb lett ez a lemez, mint a korábbiak, s talán ezért is olyan, mint egy kaleidoszkóp.

Next

/
Oldalképek
Tartalom