Vasárnap - családi magazin, 1994. január-június (27. évfolyam, 1-26. szám)

1994-03-06 / 10. szám - 1994-03-13 / 11. szám

MŰVÉSZVILÁG Jászai Marí: CS. TÓTH ERZSÉBET Királyi alakokkal, királynői sorsokkal zsúfolt a színpad világirodalma. Mivel s ho­gyan sikerülhetett e fényessé- ges galériához csatlakoznia a magyar színjátszás, a ma­gyar színpad egyik felejthe­tetlen királynőjének: Jászai Marinak? Nyilván azzal, hogy a magyar színház törté­netében vállalt küldetését és az égtől kapott tehetségét mérhetetlen tudatossággal, eszességgel s önfegyelemmel hajtotta végre. Kocsis Ist­ván Jászai Mari című mo­nodrámájának címszereplője kemény fogadalmat teljesít: alárendeli egész életét az áhí­tott szenvedélynek és tudato­san vállalt színházteremtői küldetésének. A Komáromi Jókai Szín­ház stúdióelőadás keretében tűzte műsorára Kocsis István hetvenöt-nyolcvan perces já­tékidőt igénylő drámáját; és ebben az előadásban nem­csak meghatározó erejű, ha­nem mérceteremtő alakítás Cs. Tóth Erzsébeté. Ajkai egyszerűen, tisztán, pontosan zendítik a szót. Mozdulatai ugyanennek a minden feles­leges külső pompától mentes belső harmóniának engedel­meskednek. A mimikája szo­katlanul takarékos, annál élénkebb viszont a szemjáté­ka. Egész alkatát saját játék­módja szolgálatába képes ál­lítani. Visszafogottság nélkül is fel tud oldódni a belső fegyelem és az önfeledtség érzéki színeiben. Az aranyásók megszállott­sága és makacs hite - első pillanatban ez jut az ember eszébe Cs. Tóth Erzsébet ala­kítása láttán, ahogy Jászai Mari személyi nagyságát, szí­nésznői egyéniségét éli s elénk villantja. Például az­zal a furcsa félmosollyal, amellyel kívülről figyeli a sa­ját tragédiáját. Micsoda kü­lönbség van a mosolyaiban! A vetélytárs, az ellenlábas felé küldött indulatos műmo­soly, meg a barátnak szánt őszinte között. És alkalmi bravúrt mondanánk, ha nem egy színpadi élet teljességé­ből fakadna, ahogyan a kellé­kekkel bánik. Csupán a visz- szafogottsággal áll kissé hadi­lábon: talán többször kellene elhallgatnia a kibuggyanó fáj­dalmakat; amolyan termé­szetes tesz-vesz cselekede­tekbe fojtania az indulatokat; a hevesebb gesztust, a kiáltó szót csendesebbel csillapíta­ni. Hogy emberileg érthető kitörései, indokolt kirobba­násai szemérmesebbek legye­nek, s épp az ellenpontozás révén érlelődjenek még ke­ményebb vádbeszéddé. Cs. Tóth Erzsébet, a szí­nésznő sokat kutatta Jászai Mari, az egyik legnagyobb magyar teátrista sorsát és jel­lemét, és ennél is többet be­szélgethetett Boldoghy Kató­val, a január végén Komá­romban bemutatott mono­dráma rendezőjével, aki nemcsak a jelenetek ép ívére ügyel, hanem az esetleges la­zításokat kizárva, őrzője is az egész előadásnak. Kocsis Ist­vánnak a Jókai Színházban színre került darabja úgy mo­nodráma, hogy az első perc­től az utolsóig ott van a szí­nen még Jászai Mari öltözte­tőnője is; s ebben a figurában a néma szerepek hálátlan sáncai mögött a fiatalka Agócs Judit egyetlen mukka- nás nélkül ugyan, de ígéretes tehetséggel tud a címszereplő partnere lenni. A magyar színjátszás egyik királynőjének szinte minden erénye és bűne őszintén, he­lyenként mély egyszerűség­gel sugárzik Cs. Tóth Erzsé­bet játékából. Az anyanyelv- őrző Jászai Mari sorsa ezért hiteles és az előadás több pillanatában is megrendítő. Miklósi Péter Abban az esztendőben, amikor a Volt egyszer egy Vadnyugat ajtóstul tört be Nyugat-Európa mozijaiba, és Charles Bronson szájában felsírt a herfli, Szabó Tamás még egyéves sem volt. 1968-ban született, s már kamaszéveit élte, amikor százötvenhárom forin­tért - életében először - szájharmonikát vett. Ma, huszonhat évesen, e nem túl igényesnek tűnő, mégis nagy tudást kívánó hangszer egyik legnevesebb magyar megszólaltatója. Blues-szájharmonikás, aki a műfajnak megfelelően jazzklubokban zenél. Együt­tesével, a Palermo Boogie Ganggel három nagylemezt jelentetett meg, most pedig egy amerikai néger szaxo­fonossal, Big Jay McNeelyvel készítenek közös anya­got. Szólólemeze is lesz majd. Tavaly a németországi Trossingenben megrendezett világversenyen harminc­öt szájharmonikás közül végzett a hatodik helyen. Ekkora eredményt ebben a műfajban magyar zenész nem ért még el soha, Szabó Tamás mégsem elégedett. „Nagyon rossz szájízzel jöttem haza. A zsűritagok minden kategóriában, így a blues-rockban is, amely­ben én indultam, a saját tanítványaikat favorizálták. Részrehajlóak voltak, elfogultak. Díjat csak német kaphatott.” • A jubileumi Zorán-koncerten hallot­tam először játszani, Presser Gábor és Dés László társaságában. Mintha nem is a tüdejével, hanem a leikével fújta volna. Elbűvölt.- Én csak annyit technikázom, ameny- nyit szükséges, többet egy picivel sem. Nekem az érzelmek sokkal fontosabbak, bár a mai közönség egyre inkább erősza­kos zenét kíván tőlem. Ilyen a világ, és én éppen ezt nem szeretem benne. Az agresszivitást. Az erőfitogtatást. Én ha játszom, kommunikálni akarok a másik­kal. A mai zene túlnyomó részben ujjra, tüdőre és technikára épül, nem az érzel­mekre. El is keseredem sokszor emiatt. Ott, ahol ezer wattal bömböl az őrület, nem találok magamnak helyet. Manap­ság az sem igaz, hogy sírva vigad a ma­gyar. Meg lehet nézni: dübörögve mulat. Ebben csak az a szörnyű számomra, hogy azokban kell a legtöbbször csalód­nom, akiknek játszom. A füstös pincék, az alagsori klubok közönségében. A Zo- rán-koncert természetesen egészen más rétegnek szólt. Ferenczi Gyuri helyére kellett beállnom, mert nem ért rá. Vilá­gos, hogy ugyanazt várták tőlem, amit korábban tőle kaptak, csakhogy ez ná­lam egyáltalán nem működik. Én csak azt tudom nyújtani, ami az enyém, a sa­játom. Gyuri keményen játszik, már-már erőszakosan, én meg olyan „elfolyós” vagyok; nekem ez a stílusom. Dés László szaxofonozásában is azt szeretem, hogy megérzek benne egyfajta belső világot. Ha én nem érzem belső ügyemnek, amit kérnek tőlem, akkor azt nem tudom eljátszani, legalábbis nem úgy, ahogy szeretném. Zoránnak viszont épp ilyen muzsikus kellett, úgyhogy megfeleltem. Legutóbbi CD-jén több dalban is közre­működöm. • Charles Bronson filmje vajon meny­nyit lendített a szájharmonikások helyzetén? Előnyösebb pozícióba kerül­tek azóta? Mert itt, ezen a táján a világ­nak évtizedeken át inkább csak utcasar­kokon, kocsmákban, aluljárókban szólt ez a zene.- Leonard Cohen zseniális dalában, a Volt egy táncban, amelyet Zorán is énekel, szerintem nem véletlenül kapott szerepet a szájharmonika. Mellesleg a Volt egyszer egy Vadnyugatban van egy hatalmas átverés. Az a tízlyukú kis hangszer, amelyet Bronson szájába dug­nak, meg sem szólal valójában, a zenét egy másik, úgynevezett kromatikus har­monika adja, amelyen még szimfóniát is lehet játszani. Nem is szeretem én ezt a képsort a filmben, hatásvadász jelenet­nek tartom és a nézők megtéveszté­sének. • Kamaszkorában bizonyára ön is csak ezt a fényes, kicsi, szűkített skálájú hangszert fújta.-Mandolinon játszani, zongorázni, hegedülni sokkal korábban tanultam, de mert borzasztóan lusta gyerek voltam, kitartásom egyikhez sem volt. Inkább rajzoltam, verseket írtam. Később meg is jelent belőlük néhány a Mozgó Világban, és kiállításom is volt. Ami érdekelt, az lekötött. Alternatív színházban játszot­tam, szuper 8-as kamerával filmeket csi­náltam. Aztán valami furcsa oknál fogva úgy éreztem, elég közel áll hozzám ez a hangszer, s vettem egyet tizenöt éve­sen. Jó drágán, mert ötszáz forint nagy pénz volt akkoriban, egy Paul Butter- field-lemezt is megszereztem, és azt hall­gattam szüntelen. Úgy játszódott le ve­lem ez az egész, mintha egy lakatlan szigeten zongorát találtam volna. Nem sokkal később találkoztam Hagyó Bélá­val, aki nagyszerűen szájharmonikázott, és mindent megmutatott nekem. Nyom­daipari technikumba jártam, mert azt hittem, ott majd kedvemre rajzolgatha- tok, aztán kiderült, hogy semmi köze a grafikához. Kilenc hónapig fénymásoló voltam egy nyomdában, tovább nem bírtam. Akkoriban koncertezett nálunk John Mayall, s nekem ő volt a példaké­pem, de ott és akkor csalódnom kellett benne, annyira hamisan játszott a har­monikán. Adott viszont egy belső lökést, s attól fogva már máshogy vettem ke­zembe a hangszert. • Nyugaton tanítják, hogyan kell ját­szani rajta, errefelé mindenki autodi­dakta.-Nálunk árusítani is most kezdték igazán, a magyarországi Hohner Music jóvoltából. Ezt megelőzően az elmúlt tíz év alatt én is Bécsből hozattam, valu­táért. Természetesen nem egyet vagy kettőt, hanem egész tucatot egyszerre, mert ha elhasználódott valamelyik, meg­javítani nem lehetett, a hiányzó hangot pedig képtelenség áthidalni. • Szakmai tudása és nemrég megje­(Oláh Csaba felvétele) lent könyve birtokában most már taníta­ni is elmehetne.- Hárman írtuk a könyvet. Ferenczi György, Nemes Nagy Péter és én. Blues with the Feeling a címe, de a szövege természetesen magyar. Negyven évvel ezelőtt jelent már meg hasonló kiadvány nálunk, de azóta ez az első. Tavaly szeptemberben került piacra, és el is fogyott rögtön. Most várjuk az újabb kiadást. • Illetékesebbtől nem is kérdezhet­ném: a klasszikusok vajon mennyire te­kintették komoly hangszernek a szájhar­monikát?-Ahhoz képest, hogy csaknem két­ezer éves hangszerről van szó, amely az 1850-es évek közepén nyerte el mai formáját, meglehetősen későn vették csak figyelembe. Önmagában meg sem jelenik a klasszikusok szerzeményeiben. Leonard Bernstein volt az első, aki száj- harmonikára írt szimfóniát. Szvitek, áti­ratok gyakran születtek, de azt kell, hogy mondjam, a komolyzene terén ma is csak effektszerűen használják a hang­szert. Pedig frekvenciáját és kiénekelhe- tőségét tekintve ez áll legközelebb az emberi hanghoz. Népszerűségét is bizo­nyára ennek köszönheti. • Szólólemeze mikor jelenik meg?-Majd ha készen leszek az anyaggal. • Ezek szerint nemcsak a másét - a magáét is fújja?- Aki ismeri a zenémet, az azt is tudja: szeretem a hosszú, kitartott dallamokat, a tiszta hangokat, az érzést, hangulatot sugalló melódiákat. Ilyen számokon dol­gozom most is, és az utolsók még várat­nak magukra. Szabó G. László hil*w Szabó Tamás és a szájharmonika Szűcs Jenő felvétele

Next

/
Oldalképek
Tartalom