Vasárnap - családi magazin, 1993. január-június (26. évfolyam, 1-22. szám)
1993-03-07 / 9. szám
4 993. III. 7. A KŐFEJŰ JÁSZ Rékasi Károly évei Hőstípus. Lelkében s gondolataiban ugyanannyi erő feszül, mint öklében, izmaiban. Szavait nemes szenvedély fűti, mozdulataiban rendületlen nyugalom párosul kőkemény akarattal. Noszty fiúja a Mikszáth- műben szédítően kedves, csak éppen pernahajder. Saint Just- ként a Dantonban egyszemélyes kivégzőosztag volt angyali tekintettel. Háy Gyula Tiszazugának fiatal csendőreként a tévében saját szerelmesét adja fel, „mert a földön rend kell, hogy legyen.“ Ezek a szerepek állnak igazán jól Rékasi Károlynak. A kétpólusú figurák. A belső énjüket ügyesen leplező, s csak váratlan helyzetekben felmutató rejtélyes, nehezen megfejthető figurák. Csokonait játszotta főiskolásként a Madách Színházban, az Ármány és szerelem Ferdinándját Nyíregyházán, Nádas Péter Takarításának Jóskáját a József Attila Színházban. Most Tisza Kálmánt formálja meg Illyés Gyula Különcében a Nemzeti színpadán. „... nem marad üresen“ (Oláh Csaba felvétele) • Jelöljük ki a nulla kilométert, a kiindulási pontot. Madách Színház? Az első színpadi szerep?- Nem, nem ott kezdődött. Jászberényben születtem és villamosipari szakközépiskolába jártam. Erősáram és magyar irodalom ... éveken át azzal hitegettem a tanáromat, hogy benevezek a versmondóversenyre, aztán semmi, mégsem mentem. Negyedikben, amikor újra ezzel álltam elő, azt felelte: jó, persze, majd akkor szólj, ha ott leszel. Szóltam is, mert megnyertem a versenyt és akkor kérdezte meg egy osztálytársam, hogy miért nem jelentkezem a színművészetire. Valahol ott kezdődött, Csokonai szerepe a Madáchban már közbülső lépés volt. A főiskola után le is szerződtettek. Később azonban egyre inkább úgy^áttam, nem biztos, hogy nekem ott kell maradnom. Nyíregyházán remek társulat működött akkoriban, azt mondták, szükség van rám és én boldogan mentem. • Megérte?- Meg. Az alatt a három év alatt, amelyet ott töltöttem, szinte egyfolytában színpadon voltam. Pénteken bemutatót tartottunk, de hétfőtől már új darabot próbáltunk. Schiller, Moliére, Krleza, Móricz, Ármány és szerelem, Az úrhatnám polgár, Galícia, Nem élhetek muzsikaszó nélkül, volt minden. Még operett is. • Ivó Krobottal, a prágai Ci- nohemí klub neves rendezőjével Csehov Ivanovjában dolgozott együtt. Egyetlen szóval hogyan jellemezné őt?- Félelmetes. Abban, ahogy belőled dolgozik, ahogy az énedből építi fel a figurát. Lvo- vot, az orvost játszottam a darabban, de mert második szereposztásban osztották rám, én már egy előrehaladott próbafolyamatba léptem be. A legtöbb rendező ilyenkor elkezdi idomítani a színészt, addig dresszíroz- za, míg be nem ülteti a körbe. Ivó Krobot hagyta, hogy megtaláljam a helyemet és belőlem, az én egyéniségemből hozta elő a figurát. • Enquist darabjában, a Nagyapa házában egészen másfajta szerepet játszott. Egy állami gondozásba, majd elmegyógyintézetbe került, szeretet- hiányban szenvedő, érzékeny idegrendszerű falusi fiút.- Az arcom, az alkatom a romantikus hősök felé visz, tudom, én mégis a Dantonban és a Nagyapa házában éreztem igazán jól magam. A Dantont az is érdekessé tette, hogy nem színpadon, hanem a színház bútorraktárában mutattuk be, s így egészen újszerű előadás születhetett. Az Enquist-mű pedig háromszereplős kamaradarab, amely ugyancsak izgalmas feladatot rótt rám. Különös, önmaguk által megalkotott, mások számára elérhetetlen világban él a fiú és az öregember, s amikor meghal a nagyapa, a fiú állami gondozásba kerül. A kettőjük közti kapcsolat azonban annyira erős, hogy elszökik az intézetből és visszamegy a házba, a maga világába. Csakhogy a ház már foglalt akkor, laknak benne, s mivel az új helyzet elfogadhatatlan számára, mindenkit megöl, hogy senki se zavarja. így él a macskájával egyedül, míg meg nem találják és el nem viszik őt, hogy „segítsenek“ rajta. Jól sikerült előadás volt ez, nagyon szerettem. A harmadik év végén, amikor új igazgató került a színház élére, mégis úgy határoztam: megyek Léner Péterrel Budapestre, a József Attila Színházba. Én nem tudok ott maradni, ahol úgy érzem, megmozdult a föld alattam. Idomulni, megalkudni nem vagyok képes. Kőfejű jász vagyok, aki nem mindig alkalmazkodik a kívánalmakhoz. Nem szeretem a kényelmetlen helyzeteket. Aki ismer, tudja rólam, dönteni ilyen helyzetben mindig úgy szoktam, hogy amilyen gyorsan csak lehet, elmegyek onnan. • Nem sokáig bírta a József Attila Színházban sem.- Nem sokáig, mert két év az tényleg nem nagy idő, de már az első évad után lépnem kellett volna. Kevésnek találtam, amit rám bíztak. Azt hittem, az oszlopot látják majd bennem, de csak gerenda lehettem. Én mindig, mindenütt a mindent akarom. Ha nem megy, akkor legalább a lehetőséget lássam, hogy igen, egyszer biztosan támaszkodni fognak rám. A Balikó Tamás rendezte Takarítást tudom csak kiemelni, mert az tényleg az évad egyik legjobb előadása volt, és A Gyurkovics-lányokat, Her- czeg Ferenc vígjátékát. Egy éven keresztül minden egyes alkalommal pótszékekkel ment az előadás, annyira szerette a közönség. Belehabarodik a fiú a legkisebbik lányba egy vasúti kocsiban, ám a mama bölcsen és okosan azt mondja: addig nem mehet férjhez, amíg az idősebbek otthon vannak. És ez a pemahaj- der Horkay Feri a nővéreknek is férjet szerez, hogy ők is elkeljenek. • Horkay és Noszty. Az egyik svihák, a másik link.- Horkay szerepe kevesebb rétegből áll, Nosztynak lenni sokkal izgalmasabb. • Noszty Feri viszont már a Nemzeti Színházhoz köti.- Sík Ferenc hívott és csak annyit mondott: szükség lesz rám. Nem is kell, hogy összevissza ígérgessenek, az a fontos, hogy a kasszában, amelyet évad végén csinálunk, legyen valami. Eddig minden jel arra utal, hogy nem marad üresen. • Tavaly, a prágai tévéfesztiválon a Tiszazug hoppon maradt „állami embereként“ Mihályfi Imre rendezésében vívta ki a kritikusok elismerését. Kapott azóta újabb televíziós szerepet?- A Magyar novellák című sorozatban forgatott Szatírvadá- szat a tölgyfaligetben Félix László rendezésében készült. Ebben játszom a nyomozót, aki egy apró semmiségen összekap a feleségével, de olyan helyzetbe sodródik, hogy a végén megint- csak őrületesen szerelmes lesz bele. • Filmen is, színpadon is csupa szerelem az élete.- A leginkább mégis a magánéletem jellemez. A feleségemtől, Détár Enikőtől s négyéves lányomtól is annyi sok jót kapok, hogy a rosszat, ami néha- néha engem is utolér, gyorsan elfelejtem. Szabó G. László A harmincnégy éves szép, szőke hölgy egyike a legfelkapottabb női szupersztároknak. Amikor megérkezett a hollywoodi Bel Age Hotelbe, hogy A1 Pacino oldalán eljátssza a Krumplivirágok című film főszerepét, ugyancsak ellepték a mohó riporterek. „Nem vagyok már a magamé“ „A nap minden percében érzem, hogy milliók szeme szegeződik rám. Nem vagyok már a magamé, és ezt gyűlölöm. Néha kételkedem, vajon megéri-e a dicsőség ezt az áldozatot?“ Az 1958-ban Santa Anaban született szőke szépség elérkezett oda, ahová oly sok éven át vágyakozott, amikor még egy szupermarket pénztárosaként dolgozott. Több nyúlfarknyi szerep és tucatnyi film után, tíz évvel ezelőtt sikerült kitörnie a Pomádé II-ben. Ekkor kezdődött meredeken felfelé ívelő karrierje. Igaz, nem nagyon volt ínyére, hogy egyre-másra butuska szőke csinibabákat kellett alakítania egy-egy férfihős oldalán. Kitartóan kutatott színvonalasabb, igényesebb szerepek után, mígnem rátalált a Frankie és Johnnyra, azaz a Krumplivirágokra, amelyért Oscar-jelölést és Arany Glóbus- jelölést is kapott. Művészi pályája szakadatlan harc a gyártók ellen, akik csupán egy üres fejű szexistennöt, egy hollywoodi dívát látnak benne. „Ha egy nő ennyire szép, Hollywood sose fogja komoly színésznőnek tekinteni“ — írta egy amerikai lap kritikusa. Ám újabb alakításaival, a Veszedelmes viszonyokban, az Oroszország Házban Michelle rácáfolt az előítéletekre. Tekintélyes karakterszínésznővé érett. A Los Angeles Times ma már így ír róla: „Akkor is filmsztár lenne, ha fele ilyen jól nézne ki. “ Új filmjében, a Krumplivirágokban, amelyet a Batman II. után forgatott, ismét bizonyított. A filmben egy rendhagyó életvitelű pincémőt alakít. A film rendezője az a Garry Marshall volt, aki annak idején Júlia Robertset belegyömöszölte egy talmi ragyogásé világba, a Micsoda nő/-ben. Michelle Pfeiffer esetében azonban másként döntött. Michelle ezúttal ismét A1 Pacinóval játszhatott, akivel egykor a Scarface- ben találkozott össze. „Katasztrofális volt - mondja Michelle - AI Pacino megközelíthetetlen és zárkózott volt. Ha említem neki, ma már el sem hiszi, hogy mennyire lekezelően bánt velem. “ Most valódi örömöt szerzett mindkettejüknek a közös munka. Nagy utat tettek meg. A1 Pacino erről így vélekedik: „Akkoriban valóban meglehetősen undok voltam, de elsősorban Michelle változott meg. Ma határozottan tudja mit akar, és véleményének hangot is ad. “ Garry Marshall mindenesetre el van ragadtatva a hölgytől. (tm) A lapjában véve ma is úgy néz ki, mint a 60-as években, amikor a Sonny és Cher kettős sztárja volt. Robert Altmann rendező az elsők között fedezte fel benne a színészi tehetséget. Amint megpillantotta a pódiumon, máris bizonyos volt benne, hogy ebben a nőben van valami, ami filmsztárrá avathatja. Amikor Altmann a Come Back Jimmy Dean című színművet filmre vitte Chernek ugyanazt a szerepet ajánlotta fel, mint amit a színpadon is játszott. A kritikusok az év felfedezettjeként ünnepelték. De nem ez volt Cher debütálása a mozivásznon, már 1967-ben feltűnt akkori férje, Sonny Bono mellett egy filmkomédiában. Cher erről azonban legszívesebben elfeledkezne. „Ez a film csupán egy ifjúkori félrelépés volt. Filmkarrieremet Robert Altmannak köszönhetem.“ Pontosabban ez volt a harmadik karrierje. Az első a Sonny mellett töltött évekre esik, amikor dalaikkal a slágerlisták csúcsára emelkedtek. Ők voltak az ideális hippi párocska, lelkesek és egy kicsit bolondok, ám amint ezt Sonny egy interjúban elárulta, számos őrültségük nagyon is tudatos reklámfogás volt. Házasságuk Sonnyval 1975- ben bevégeztetett, s Cher elindult második karrierje után. Re- vúsztár lett. Minden évben húsz héten át szórakoztatta merész show-jával az elkényeztetett Las Vegas-i publikumot, mígnem torkig lett az egésszel. Azt szerette volna, ha végre komolyan veszik, mégpedig drámai színésznőként. Ezért egyetlen pillanatig sem vonakodott, amikor Robert Altmann lehetőséget adott számára, hogy bizonyítson. Már második filmjével, a Silkwooddal Oscar-díjra jelölték. Ezt követte a Mask, amellyel Cher az utolsó kétségeket is eloszlatta. 1987 Cher éve volt: három sikeres film (Eastwicki boszorkányok, Moonstruck, Suspect) és egy Oscar-díj. Kell ennél több? Chernek kellett — egy álomlovag. Miután második házassága Gregg Allmann rocksztárral rövid idő után zátonyra futott, több futó viszony után kikötött egy nála 18 évvel fiatalabb pék mellett. Ma Richie Sambora az új barát, aki szintén jóval fiatalabb az örökifjú Chernél. tm)
