Új Szó, 1982. október (35. évfolyam, 233-258. szám)

1982-10-12 / 242. szám, kedd

Fiatalok estje a Vigadóban Libor Pešek nagy visszatérése Október 6-án a fiatalok birodal­mává vált a Szlovák Filharmónia hangversenyterme. A Csehszlo­vák Rádió Szimfonikus Zenekará­nak kíséretében elsőként a 20 éves magyar Stuller Gyula szólal­tatta meg Haydn első C-dúr hege­dűversenyét. A mű fölényes biz­tonsággal, a klasszicista stílus­ban otthonosan, látszólag jó tech­nikai felkészültséggel és megbíz­ható intonációval indult ugyan, de hamarosan hiányozni kezdett a szólistától a versenymű alapvető feltételeként jogosan elvárt vezető szerep. Kovács Dénes után bi­zony már hosszú évek óta problé­mákkal küszködik a magyar hege­dűiskola utánpótlása. S a harma­dik tételben már szembeötlően sok bizonytalanság, valamint a fi­nálé gradációját sokban rontó ki­esés is a fent említetteket támasz­totta alá. Stuller tehetségéhez nem fér kétség - tapasztalatai vi­szont kevésnek bizonyultak a fesztivál megszokott színvonalá­hoz képest. A jugoszláv Branko Mihanovič időnként elhamarkodott futamaival ámította el a közönséget, Franti­šek Kramáŕ F-dúr oboaversenyé­ben. A külföldön már sokszor szép sikerrel szerepelt 28 éves művész a fúvósoknál ritkaságszámba ve­hetően fejből játszotta e technikai­lag nehéz versenymüvet, s talán épp ez okozta a szép tónust he­lyenként feledtető ütembeli kilen­géseket és a zenekar tempóit nem mindig respektáló ritmikai pontat­lanságokat. A lassan feledésbe merülő, kiváló cseh származású bécsi komponista muzsikája mind­ezek ellenére időtálló értékeivel új híveket szerzett a 18. század­ban kibontakozó klasszicizmus kedvelőinek. A koncert második részében a rádiózenekar Oliver ,Dohnányi vezényletével Kodály Háry János szvitjét adta elő. Dohnányi biztos koncepcióval áll a nagyrészben megfiatalított zenekar elé. Akara­tát a művet fejből dirigálva problé­ma nélkül vitte át a zenészekre, s ez a tökéletes összjáték bizonyí­tékul szolgált mindazoknak, akik féltő szemmel kísérik a szlovák karmesterek nagy generációjának lassú letűnését. íme egy ambició­zus, tehetséges muzsikus, aki méltó utódja lehet Schimplnek, Rajternek és Slováknak, s aki tu­dását egy nagy sikert aratott Ko- dály-bemutatóval igazolta. Október 7-én ritkán hallott ün­nepléssel fogadta a bratislavai kö­zönség a kedvenc Libor Pešek ,,hazatérését“. Az est teljes mér­tékben az övé volt. A zenekar szinte megfiatalodva, új erőre kap­va muzsikált, s ha van egyáltalán hangverseny, amely hosszú évek óta minden művészi kritériumot túlszárnyalva igazán jól sikerül, akkor ez az volt. A kiváló művész nagyszerű ké­pességei már Hja Zeljenka Ouver- túra giocosajának bemutatójában megnyilvánultak példázva azt hogy egy sokak által előítéletekkel fogadott kortárs művet igen is, már az első alkalommal sikerre lehet vinni. Pešek nem vezényelt - su­gárzott! Üzenetei a legparányibb mozdulatokból is tökéletesen ért­hetőek és minden szituációban el­fogadhatók voltak. így a játékos, de expresszív, az erőteljes, de átgondolt, a szenzitív de nem pa- tetikus előjáték értékeinek leg­szebb, legigazibb fényében ragyo­gott. Érthető volt tehát, a kitapsolt komponista nagy öröme is, hiszen gyakran vagyunk tanúi a modern zene - óvatosan fogalmazva - . langyos bratislavai fogadtatá­sának. Két nagy szellem találkozását jelentette Ravel G-dúr zongora- versenyének előadása. A szólista Peter Toperczer volt. Hogy lehet-e csodát művelni egy koncertpódiu­mon, nem tudom. Pešek és To­perczer mindenesetre megpróbál­ták. A mű drámai effektusokkal váltakozó őszinte líraiságát, a má­sodik tétel tudatosan egyszerű dal formáját, valamint a harmadik tétel dzsesszbe hajló fellángolása­it meggyőződésem szerint ha­zánkban pillanatnyilag csak e két művész tudása képes egy olyan ideális koncepcióvá formálni, amely a megközelíthetetlen hatá­rán mozog. Toperczer Pešek nél­kül is egyedülállóan nagy művé­sze a zongorának, vele viszont hivatásának mesterévé vált. A szünet után Beethoven III. Esz-dúr Eroica szimfóniájával zá­rult a Bratislavai Zenei Ünnepsé­gek kétségkívül eddigi legsikere­sebb hangversenye. Az 1804. má­jusában befejezett mű teljes pom­pájában csendült fel nemcsak a zenetudomány által hangoztatott 19. századi szimfonizmus új kor­szakának kezdetét jelentő remek­mű állandó aktualitását bizonyítva, hanem a bratislavai filharmoniku­sok képességeit is, amelyek telje­sen megrázták a Vigadó látogató­it. Libor Pešek művészi alázata, manuális technikájának tökéletes kidolgozottsága, egyéniségének megfoghatatlan atmoszférája, tu­dásának, tehetségének inspiráló kisugárzása, a zenekart minden erőfeszítés nélkül magával raga­dó világosan egyszerű koncepció­ja olyan Beethoven-interpretációt szült, melyet büszkén mondhatna magáénak a világ bármely hangle­mezgyártó vállalata. Elvégre Pe­šek tulajdonosa már egy Grand Prix du Disque-nek. A Columbia, a Nippon, a CBS, az EMI verseng­nek felvételeiért. Csak azt nem tudom - mi idehaza megbecsül­jük-e őt eléggé. Az őt hosszasan köszöntő bratislavai közönség mindenesetre ezt a kételyemet eloszlatta. RACZ TIBOR Életérzés - vásznon Száz éve született Gulácsy Lajos Corleone (olasz) Ki tudja, vajon az avantgarde festők képeinek egykori szenve­délyes gyűjtője, Picasso csodáló- ja, a ma már művészettörténeti lexikonokban szereplő Gertrude Stein annak idején felakasztotta-e volna képtárnak is beillő párizsi lakása falára Gulácsy Lajos vala­melyik festményét? És vajon mit szóltak volna a magyar festő ké­péhez Gertrude Stein barátai - Pi­casso, Matisse, Braque és a többi­ek? Megértették-e volna őt a nagy stílusteremtők, akik mindig határo­zottan tudták, mit akarnak, mit, hogyan és miért csinálnak? Talán fölösleges ezen töpren­geni, hiszen a száz éve született Gulácsy életművében ezeknél lé­nyegesen fontosabb kérdésekre sem találnak kielégítő, egyértelmű választ a művészettörténészek. S fölösleges azért is, mivel Gu­lácsy festményeit szemlélve a né­zőnek aligha jut eszébe, hogy ez a megfoghatatlan hangulatú, ön­törvényű, zárt világot teremtő kü­lönös művész a piktúra újjáterem­tő géniuszának, Picassónak volt a kortársa, s mindössze egy évvel volt fiatalabb nála. 1906-os párizsi útja során Gulácsy megismerhette az ottani avantgarde festőket, de törekvéseik távol álltak egyniségé- töl, és elkedvetlenítette a körülöt­tük hemzsegő, ugrásrakész után­zók hada. ,,Párizsban Matisse és Picasso fiatal leolvasói már olyan piktúrát rovancsoltak össze, mely egy újabb akadémiának alapköve­it rakosgatja“ - írta egyik cikké­ben. Követendő példára, társakra nem lelt hazájában sem. Azok a festők, akik főleg Munkácsy mű­vészete nyomán a társadalmi va­lóság leplezetlen feltárását tűzték ki célul, nem jelenthettek ihlető forrást számára. Noha jómaga is szenvedett kora társadalmi ellent­mondásaitól, alkatánál fogva kép­telen volt arra, hogy művészeté­ben közvetlenül tükrözzön idősze­rű világnézeti vagy társadalmi kér­déseket. A nagybányai iskola fe­gyelmezettebb, kötöttebb stílusa sem felelt meg intuitív lényének. Nagyon korán, művészi kibon­takozásának legelején döntő ha­tással voltak rá Itália középkori és reneszánsz emlékei, s ez a hatás olaszországi útjai során egyre erő­södött. Ez a trecento világába való visszavágyódás jellemezte a csaknem fél évszázaddal Gu­lácsy előtt működő angol preraffa- elitákat is. Ám azok idealizálták és heroizálták a középkort, s meste­reinek csak tartalom- és formavi­lágát tudták átmenteni vásznaikra, őszinteségük és közvetlenségük egyszerű bája elérhetetlen maradt számukra. Épp ezért képeikről le­rítt a spekulatív keresettség és az életidegenség. Gulácsy, akitől tá­vol állt a programalkotás és a spe­kuláció és nem kötötték gúzsba saját kora képzőművészetének szabályai, azt merítette és hasz­nálta fel a korai reneszánsz olasz festőinek munkáiból, ami egyéni­ségének amúgy is sajátja volt. Ugyanígy nyúlt a rokokó és a né­metalföldi mesterek alkotásaihoz is. A történelmi ihletés tárgyiassá- gát hangulati elemekké oldotta fel, saját korának életérzéseivel töltöt­te meg. Épp ez adja képeinek különös feszültségét. Az olasz kö­zépkor figurái Gulácsy megjelení­tésében nem meghitt derűt, áhita- tós nyugalmat árasztanak. Fran­cesca da Rimini szomorú, tűnődő, jövőbelátó arca és magánya, a Varázslat szerelmeseinek túlfű­tött zaklatottsága a századelő em­berének sebezhetőségét, szenzi- bilitását tükrözi. A rokokó ihlette Menüett táncospárja groteszk és Pasquale Squitieri rendező al­kotó tevékenységének középpont­jában az olasz maffia és hatalmá­nak ábrázolása áll. A Corleone nem az első film, melyet az alkotó ennek a témának szentelt; korábbi munkája, a nálunk 1979-ben be­mutatott A vasprefektus is a Szicí­liában működő, s az országot há­lószemen bevonó maffia sötét üzelmeiről szólt, nyíltan felfedve, hogy a maffia és a politikai hata­lom édestestvérek, felvenni a har­cot ellene annyi, mint hadat üzenni az olasz politikai rendszernek. Míg A vasprefektus hőse Cesa- re Mori, egy valóságos történelmi személyiség volt akit a húszas évek derekán azzal bíztak meg, hogy Szicíliában számolja fel a maffiát, addig a most látható film azt beszéli el, milyen utak vezet­nek a maffiáig, hogyan juthat el egy kisszerű szélhámos a maffia­főnökségig, miként kerül egy rend­kívül becsvágyó, de közönséges bűnöző e magas posztra. Egy em­ber hirtelen felemelkedésének és bukásának története a film, hiszen az alkotás hőse a maffia segítsé­gével kapaszkodik fel, a maffia , ,üti “ öt vezérévé egy Palermo mel­letti szicíliai városkában, Corleo- néban, de éppen a maffia az, amely félreállítja őt, örökre elhall­gattatja, amikor kényelmetlenné, sőt veszélyessé válik számára. A Corleone az olasz politikai bűnügyi filmek jellegzetes stílusá­ban, hagyományos módszerekkel készült mű. A történet társadalmi háttere plasztikus, éles, leleplező hangon tárja fel a Dél-Olaszor- szágban évtizedek óta nyomasz­tó, súlyos társadalompolitikai visz- szásságokat. A társadalombíráló alkotás mondanivalója hiteles, s nem nehéz benne felfedezni idő­szerű mozzanatokat sem. A film főszerepét Guiliano Gemma játsz- sza; szerepéért az 1979 évi mont­reali filmfesztiválon a legjobb férfi­alakítás díját kapta. Partnerei: Claudia Cardinale, Francisco Rá­bái és Michele Placido. Csak­ugyan parádés szereposztás, bár a hangzatos nevek és remek szí­nészi teljesítmények ::em tudják feledtetni a téma felszínes ábrázo­lását, a tucatszámra készülő „maffiafilmek“ visszaköszönő for­dulatait. -ym­A mozik sikerrel játsszák A kristálytükör meghasadt című filmet, mely Agatha Christie regénye alapján Guy Hamilton rendezésében készült. A képen: Kim Novak, Rock Hudson, Liz Taylor, Geraldine Chaplin és Tony Curtis, a bűnügyi film főszereplői. szomorú, nem érzi otthon magát saját világában - a táncosnő vak­ként tapogatózva emeli karját, partnere talajvesztetten lebegni látszik, semmi sem emlékeztet Fragonard és társai könnyed, gondtalan bájára. Nincs a művészeteknek olyan ága, amely ne hatott volna ösztön­zően munkásságára. Gulácsy, aki maga is verseket, novellákat írt, s egy különös mesevilágot terem­tett - Na Conxypant - az irodalmi és zenei alkotásokat sohasem il­lusztratív módon, hanem újat önállót teremtve adta vissza képe­in. Kortársai és főleg festőtársai nem értették meg, kizárólag a fur­csát, a különlegeset látták alkotá­saiban, támogatókra csak a költők között talált. Ady és Juhász Gyula tartozott csodálói közé, az utóbbi megrázó versben köszöntötte. Al­kotói csúcsa alig fél évtizedig tar­tott. 1914-ben a háború kitörése annyira megrázta, hogy ideggyógy­intézetbe került. Elmebaja min­dinkább elhatalmasodott, s 1917- töl egészen 1932-ben bekövetke­zett haláláig a budapesti lipótme- zei elmegyógyintézetben élt. Ké­peinek egy része elkallódott - épp azok, amelyeket kortársai főműve­iként emlegettek - és a hamisítók kihasználva betegségét, gyártani kezdték a stílusát utánzó képeket. Gulácsy életművét csak napja­ink művészettörténete kezdte kel­lőképpen értékelni. Ma már nem kétséges, hogy a modern ember életérzését oly érzékenyen tükrö­ző művészete révén kimagasló helyet foglal el a századelő nagy, progresszív kepzőművészeti áta­lakulásának folyamatában. VOJTEK KATALIN JUBILÁNSOK ÉS FIATAL SZERZŐK A Literárni mésíčník 7. számáról A kéthónapos nyári szünet után a közelmúltban megjelent a Lite­rárni mésíčník idei hetedik száma. A lap ebben a számában tér visz- sza a tavasszal megtartott író­kongresszusokhoz - a Cseh írók Szövetségének, valamint a Cseh­szlovákiai írók Szövetségének kongresszusa - bőséges teret szentelve a két kongresszus anyagának ismertetésére. Mivel azonban a közvélemény annak­idején a napi- és hetilapok hasáb­jain, valamint a rádió és televízió jóvoltából szinte a tanácskozások­kal egyidőben megismerkedhetett a kongresszusok teljes anyagával, a Literárni mésíčník most az egyes beszámolóknak és vitafel­szólalásoknak azokat a részeit emeli ki (és közli), amelyek a cseh és a csehszlovákiai szocialista iro­dalom további fejlődését, alkotói programját és céljait illetően a leg­lényegesebbek. A kongresszusok teljes anyaga a közeljövőben könyv alakban is megjelenik majd. Szeptember kilencedikén volt hatvanöt éves Jan Pilaŕ érdemes művész, a Československý spiso- vatel kiadó főszerkesztője. Külön összeállításban köszönti őt ez al­kalomból a lap. E „születésnapi csokorban“ az ünnepelt versei mellett helyett kapott František Buriánek: Tanulmányok Jan Pilaŕ költői portréjához című írása, melyben végigvezeti az olvasót Pilaŕ eddigi költői pályáján, s e köl­tői pálya egyik jellegzetes vonását elemzi tanulmányában Milan Blahynka is. Szintén jubilánsokat - az egy­aránt hatvanéves Vladimír Miná- čot és Miloš Tomčíkot - köszönti a lap a Kortárs szlovák irodalom­ból című rovatban is. Mináč mun­kásságát Karol Rosenbaum, Töm­őikét pedig Ludvík Patera méltatja egy-egy rövid tanulmányban, s itt olvasható Miloš Tömőik: A kritika alkotói rendeltetése című tanul­mánya is. Vincent Šabík pedig Ladislav Ballek: Agáty című regé­nyét recenzálja, illetve elemzi. Ez az új Ballek-regény lényegében - a magyar olvasók és mozinézők körében is jól ismert - „A segéd“ folytatása, s a kritikus mindkettőt úgy emlegeti, mint szocialista iro­dalmunk egyik újabb jelentős alko­tásait. Az eddig felsoroltakon, valamint a lap szépirodalmi anyagán kívül még egy figyelemreméltó és érde­kes írás olvasható, mégpedig Jan O. Fischer tollából, aki A francia könyv paradox világa (Paradoxní svét francouzské knihy) című írá­sában a francia könyvkiadás és könyvpiaci világba nyújt betekin­tést a francia nyelvű kiadók árusí­tással összekötött párizsi könyvki­állítása kapcsán. A szám Műhely rovatának kü­lönlegessége, hogy ezúttal az észak-csehországi kerület tíz fia­tal irodalmárának nyújt lehetősé­get a rovat hasábjain való szerep­lésre. Nem teljesen kezdő tollfor- gatókról van szó, hisz a tízből nyolcán már nem először szere­pelnek a rovatban. NÉMET GYULA ÚJ SZÚ 4 1982. X. 12 ÚJ FILMEK

Next

/
Oldalképek
Tartalom