Tolna Megyei Népújság, 1987. szeptember (37. évfolyam, 205-230. szám)

1987-09-22 / 223. szám

4 NÉPÚJSÁG 1987. szeptember 22. Moziban Partvisnyélhez kötött érzelmek A szolgai engedelmesség, karöltve a pozíció nyújtotta biztonsággal, arra ne­vel, hogy közbeavatkozásunk nélkül tör­ténjenek meg velünk és körülöttünk a dolgok. Ha végleg megalázódunk magas hivatalnoki székünkben, hősiesen fölpo­fozunk valakit. A pofon a hatalmi-bürok­ratikus hierarchia szerint tovább vándo­rol, a sérült lelkű pedellus fölpofozza a kisdiákot, az üres iskolába visszalo- pódzó gyerekeink pedig az akváriumból kifogdosott halakon állnak bosszút sé­relmeikért. Majd - ha már exigazgatók vagyunk - fontolóra vesszük, ilyenkor, 1956 őszén, hogy miként is szteppelhet- nénk ki Amerikába. Ha nem is feltétlenül az undok és gazdag Gizi nénihez. Neki persze volt esze. Az anyós csak marad­jon Budapesten, őrizgesse a rábízott szi­rénát, Szidit, a cselédlányt, és olvasgas­sa a dán Andersen-Nexő századforduló táján született regényfolyamát, a hódító Pellét, amely a rács mögé dugott szocia­lista eszmék győzelméről szól. Azért nem vagyunk ilyen cinikusak - folytathatná a monológját hősünk, az ex­igazgató, akit Garas Dezső alakít meste­rien. Hiszen Annamari, a legkisebb gye­rek is partvisnyélre kötött nemzetiszín zászlót lobogtat a padlásablakból, Ráko­si pajtáshoz címzett mondókáját úgy is­mételgeti. Addig én - folytathatná az ex­igazgató - megírnám a levelet Hruscsov- nak és Eisenhowernek, ha már a na­gyobbik kölyök a fülemet rágja. Gyerekszemmel nézve pedig csupa vakáció ez az ősz, pincébe száműzött nagy pingpongmeccsekkel, géppisztoly­sorozattal kísért kirándulásai. E zárt kisvilág számára az ellenség névtelen és arctalan Gárdos Péter filmjé­ben, a Szamárköhögésben. Annál na­gyobb a „kimenési” és szesztilalom pi­kantériája, az összekacsintás a világvevő rádió zöld varázsszemével. Mintha a tör­ténelem csak a golyólyuggatta kenyérrel törne be a falak mögé. Kérdés, hogy a félelemből meggyújtott Sztálin-kötetek mennyire világítanak be a történelem kulisszái mögé? Kérdés, hogy a dokumentumok, visz- szaemlékezések és oknyomozói politikai krimi helyett választott látószög - például a fiúgyerek nézőpontja - nem teszi-e ba­gatelle a szemünkben a társadalom ak­kori, tragikus görcseit? Nehéz erre elfogulatlanul válaszolni. Gárdos a közelmúlt történelmének erre a banális, kisszerű, falak mögé rejtőző ar­cára kíváncsi. A középosztálybeli tévely­gőkre, értetlenekre és bujkálókra, akik szívük szerint kilépnének a játékból. Az ellenforradalmi felfordulással együtt járó stressz eszméket és indulatokat kirajzoló hatását vizsgálja, amely kisszerű gátlá­sokat és katartikus fájdalmakat egyaránt felszabadíthat. Az események átélő és túlélő emlékezők - sokan vannak - jól tudják, hogy a fölidézett kor bűneit nem rehabilitálhatja az utókor szelíd, ironikus fölénye, és a véres küzdelemben megőr­zött szocialista eszményeinket nem kon- zerválthatja voluntarista önelégültség. A film által elénk tartott görbe tükörbe bele kell néznünk, és mosolygunk is, ki az ár­tatlan rácsodálkozók, ki az elfogultak ke­serűbb mosolyával. BÓKA RÓBERT Mözsi-Szabó István: Halász Rádió Az orgonaépítés cölibátust követel A legnagyobb síp hat méter magas, az egy mázsát is eléri, a legkisebb talán fél centiméteres. Egy-egy épületnagyságú orgonában több ezer síp szólal meg, ezért is „lóg ki” a hangszerkészítők sorá­ból az orgona megalkotója, ezt a hang­szert építeni és nem készíteni kell. A vasárnap reggeli riportsorozat, a Ta­lálkozások újabb adásában nem min­dennapi szakma művelőivel találkozhat­tunk. Nagy Izabella a fővárosi Aquincum orgonaépítő vállalatnál járt, hogy beve­zessen bennünket, hallgatókat a szokat­lan mesterség rejtelmeibe. Eközben megismerkedtünk világlátott, művelt em­berekkel, akik nemcsak a „zeneszerszá­mot” teremtik, de maguk is szeretik a ze­nét. Enélkül persze nem is menne. Ami aggasztó, az orgonaépítés nem tartozik a mai divatos szakmák közé, kevesen van­nak az ismerői, még kevesebb az után­pótlás. Rendszerint nem közvetlenül erre a pályára készülnek, hanem egy későbbi váltás után kötnek ki itt, gyógyszerész, pedagógus, elektroműszerész - a legkü­lönfélébb szakmából. Meglehet, éppen ezért, no meg a rendkívül magas követel­mények, a nagy lekötöttség miatt tekintik hivatásuknak, áldozzák a munkának éle­tüket az orgonaépítök. Mint azt a har­minchat éves brigádvezető nagyon is ko­molyan mondta, ez a szakma cölibátust követel. Kivételek persze vannak, Gaál István, az erdélyi mesterember harminc­hat éve él békés házasságában, amihez persze felesége nem kevés lemondása kellett. Hiszen nem műhelymunka az övé, Európát bejárva sok helyen kellett javíta­ni, hangolni az orgonákat, no meg itthon sem nyolc óra a munkaidő. Az „öreg” az orgona minden részét el tudja készíteni, hanem a fiatalok már nehezen vállalják a sok lemondással járó tanulást. Itt pedig komplex tudásra van szükség, hiszen egyszerre kell asztalosnak, fémipari munkásnak, elektromos szakembernek lenni. De éppen ez a szép, vallja a nyug­díjba készülő mester, hogy maga tervezi, rajzolja, alakítja, alkotja a hangszert. Mert a részmunkát megcsinálni szép dolog, de az egészet - az gyönyörű. Érdekes riportban titokzatos mester­séget és nem mindennapi egyéniségeket ismerhettünk meg a Holakovszky István szerkesztette fél órában. Mégis hiányzott egyfajta kitekintés, akárcsak néhány mondatban a sokak számára ismeretlen vállalatra vonatkozó rövid információ, hogy jobban el tudjuk helyezni a hallotta­kat. De ezzel a végkicsengés, az üzenet nem csorbult, valamennyiünknek szól.-takács­Kiállítási jegyzet Gyönkről Soha nem lehet véletlenre bízva vállalni egy képzőművészeti bemu­tató megnyitását. Akkor könyvelhető sikeresnek, ha a köszöntőt mondó személy szellemi rokonságot mutat a kiállítóval. Csak abban az esetben teheti vonzóvá, érthetőbbé az alkotá­sokat, ha önmaga szavakkal érzé­kelteti a kreatív folyamatot, mely el­vezet az ihletet adó ponttól a mű be­fejezéséig. Ilyen szimpátia érződött Zentai András, a szekszárdi Ga­ray János Gimnázium igazgató­jának e gyönki kiállítást megnyitó gondolataiból. A két művész em­beri kapcsolatára mi sem jellem­zőbb, mint az, hogy egymás port­réit is megmintázták, illetve meg­festették. Hiteles képét adva ka­raktert ábrázoló képességüknek. A köztük meglevő éppen húszesztendős korkülönbségből fakadó ellentét gazdagabbá teszi a látványt. Egy halkszavú, éret­tebb, önmaga ösvényét járó, nem művészetből, hanem művésze­tért élő festő és egy harsányabb, kételkedőbb, az anyag lehetősé­geit kutató szobrász egyéni hangja szól színesen, plasztiku­san, akár „A régi tolnai Duna”, vagy a „Pásztoróra” jelenetét nézzük. A gyönki kiállítás - mely mindkét művész pályájának csu­pán közbülső állomása - október 10-ig tekinthető meg. Mözsi-Szabó István és Szatmári Juhos László neve a megyénk kép­zőművészeti életében ismerősként hangzik. Alkotásaikkal számtalan­szor találkoztunk. E kiállítási jegyzet­nek tehát nem célja személyük be­mutatása, inkább annak az impresz- sziónak a rögzítése, mely a gyönki Körzeti Művelődési Ház és Könyvtár által rendezett tárlaton, a megnyitó perceiben érte a látogatót. Szatmári Juhos László: Reggel Tévénapló Pap Károly emléke Most lenne 90 éves, de már több mint 40 éve halott. 1944 májusában vonultatták be munkaszolgálatra, s Szőnyből vitték Buchenwaldba, ahol a 72733 számot teto­válták rá. Úgy tudjuk, Bergenbelsenbe hurcolták, ahol nyoma veszett. Fogolytársai meg akarták szöktetni, hogy legyen aki majd beszámol keserű életükről, de inkább a közös sorsot választotta. Ekkor 47 éves volt, a két háború közötti időszak legjelen­tősebb prózaíróinak egyike, a Nyugat állandó munkatársa, de ma alig esik róla szó. Pedig életműve, az erőszakos halál ellenére is teljes, egységes, jóllehet sok min­dent elvesztett. Otthonát a nyilasok feldúlták, 800 oldalnyi kéziratát, amit reprezen­tatív alkotásnak szánt, megsemmisítették, néhány novellája csak német fordításban maradt fenn, ezeket vissza kellett fordítani magyarra. De azzal is, ami pótolhatatlan, a Pap Károly-életmű „valóságos csoda", ahogy Móricz Zsigmond nevezte, hozzáté­ve, csak világirodalmi mércével mérhető. Apja, Pollák Miksa Sopronban volt főrabbi, az Akadémia levelező tagja, aki tudós irodalomtörténeti tanulmányokat írt. Ebből a világból indult Pap Károly, itt vált magá­nyos lázadóvá, s néhány mesterműben visszhangzik tovább a szülői ház, a rokon­ság emléke. Érettségi után önként jelentkezett frontszolgálatra, hogy megmutassa, nem gyáva, a proletárdiktatúra alatt vörös katona volt, Murakeresztúr városparancs­noka, amiért megfosztották tiszti rangjától és börtönbe vetették. Szigorú apja nyil­vánosan kiátkozta, s ezzel Pap Károlynak minden kapcsolata megszakadt családjá­val. Kivételes tehetségét korán felismerték, s Mikes Lajos mellett Móricz és Osvátállt mellette. Novellákkal jelentkezett, később több regényt is írt, nem egy közülük meg­érdemelné a tévé nyilvánosságát épp úgy, mint Mózes drámája, amit annak idején a Goldmark-teremben mutattak be, de azóta sem játszottak. Pap Károly utóélete egyébként is mostoha, az életműhöz képest méltatlan. A felszabadulás után kiadták néhány munkáját, megalakult a nevét viselő társaság, de rövidesen fel is oszlott, s ma minden műve a felfedezés erejével hat. Két megfilmesített novellája is, amit az évforduló alkalmával újított fel a tévé, pe­dig nem is legjellemzőbb munkái. Mindkettő saját vándorszínész korszakának em­léke, hangulatos életképek, látszólag mindenképp, Sipos András rendezése is erre épül. Pedig mindkettő több ennél, a játékba fojtott nyomorúság példázata, a társa­dalmon kívül élők tragédiája. Sajnos, a második novella, A harmónium, nem is hű az eredetihez, a tévésítő Gáli József merészen, bár fölöslegesen elkanyarodott az ere­detitől, így ez a két film inkább arra volt alkalmas, hogy emlékezzünk Pap Károlyra, figyelmeztetve az adósságra is, mert ez a kivételesen gazdag életmű több figyelmet és megbecsülést érdemelne. Verdi Divatja van az életrajzi filmeknek, nekünk azonban nem volt velük szerencsénk. A Lisztnek épp úgy nem volt sikere, mint a Wagner-filmnek, bár nem is olyan egyszerű nagy mesterről filmet készíteni. A film mégis csak legyen érdekes, történjék benne valami, de ha a hős túl sokat forog a szoknyák körül, óhatatlanul fölmerül a kérdés: mikor dolgozott, főleg olyan hatalmas életmű esetében, amilyen Liszté, Wagneré? Kívülről egyébként is minden másnak látszik, az alkotás pedig mindig más, mint amilyennek a régi vicc fordulatá­val szólva, Móricka elképzeli. Az olasz sorozat félidejéhez érkezett, s most már megállapítható, hogy Renato Castellani filmje mentes az életrajzi filmek visszatérő hibáitól, jól felépített, szaksze­rű és mindig érdekes film. Verdivel könyvtárnyi irodalom foglalkozik, köztük néhány jó regény is, mint Wer- felé, tehát van miből válogatni, a nehézséget inkább az jelenti, hogy a legjobb forrá­sokat kell felkutatni. Az olasz író rendezőnek a jelek szerint ez sikerült. Verdije em­beri gyengéivel is lángelme, akiről elhisszük, hogy operák remekeit írta, ellentétben a korábbi Wagner-film hősével. A külsőségeket illetően a film nagyvonalú, sehol a szegénység kényszere: ha a velencei Fénice színházról van szó, akkor valóban beléphetünk a nevezetes épület­be, miként a milánói Scalába, ha Párizs a helyszín, akkor felkerekednek a filmesek, s meg sem állnak Párizsig. Verdi mozgalmas korban élt, ekkor alakult ki az egységes Itália, s a film a történelmi környezettel sem marad adós, amiből arra lehet következ­tetni, hogy készítői nem krajcároskodtak. Jó film, érdekes, látványos, hasznos ismeretterjesztés, amit nyilván segít az is, hogy Ronald Pickup, a címszereplő, megjelenésében is ideális Verdi. Örkény Amikor 1979. június 24-én meghalt, tudtuk, hogy korunk egyik klasszikusa távo­zott. Pedig ha jól meggondoljuk, körülbelül húsz év adatott neki a remekművekre, a többi, bármennyire is érezni rajta a tehetség jelét, inkább kísérlet, tolipróba, felké­szülés, amit a háború is megzavart, s a hadifogságban írt Voronyezs sem az igazi Örkény még. Később az irodalompolitika állt útjába, Lila tinta című novellája 1952-ben valósá­gos botrányt kavart, s az 1956-ban megjelent Ezüstpisztráng című kötet jelzi, hogy megtalálta hangját. De útja még mindig nem egyenes, a pálya 1966-tól kezd emelkedni, amikor megjelennek az első Egypercesek, majd a következő évben bemutatják az első vi­lágsikert, a Tótékat, amit gyors egymásutánban követ a Macskajáték, a Pisti a vérzi­vatarban, a Vérrokonok, a Kulcskeresők, s már betegágyán fejezi be utolsó drámá­ját, a Forgatókönyvet. Elsősorban a Tóték szerzőiéként él a köztudatban, ez a pazar komédia tele van sziporkázó ötlettel, de Örkény István módszerét is itt ismerjük fel: a valóságból indul ki, már-már azt gondoljuk, hogy hiánytalan realizmussal van dolgunk, amikor egy- szercsak mintha megbillenne a színpad, vagy mi nézzük más szögből a játékot, minden megmarad a valóságban, csak éppen más hangsúlyt kap. Az Egypercesekben is ez történik, néha még a szöveget sem változtatja meg. Leírja a kivégzési szabályzatot, szó szerint idézi Jányt, Rákosit, 45-ös apróhirdeté­seket közöl; s egyszerre úgy érézzük, a hangsúlyeltolódással kapja meg a szöveg igazi jelentését. Esztergályos Károlynak, aki tévéfilmet készített Örkény „szövegeiből", könnyű dolga volt, el kellett mondatnia ezeket a gyakran csak néhány soros történeteket, amelyek akkor is meg rettentenek, ha régóta ismerjük őket. Azt sem kérdezzük, hogyan állnak össze ezek a különböző időben, más-más kort felelevenítő írások, mert az Ezüstpisztrángtól kezdve egységes egész az életmű, minden az emberi esendőség és esetlegesség példázata. De a remény is felismer­hető bennük, hogy mindez nem törvényszerű, mert az ember nem arra született, hogy áldozat legyen. Az Örkény-életmű egyébként oly gazdag, hogy felesleges lenne azt firtatnunk, mi maradt ki a mostani válogatásból. r ,- decsi ­A filmbéli család

Next

/
Oldalképek
Tartalom