Barrault, Jean-Louis: Gondolatok a színházról - Korszerű színház 31. (Budapest, 1962)

III. Szemközt a művekkel

f/ A zene Az Oreszteia olyan mü, amely világosan jelzi az átme­netet a félig-meddig keleti jellegű ókorból a tulajdonkép­peni hellenisztikus korszakba, amely a Nyugat felé fordul, így hát megengedtük magunknak, hogy a mü nagyrészében a kó­rusok zenei formáját és az egész hangszeres részt inkább a Keletre, mint a Nyugatra alapozzuk. A nyugati jellegű zene súlyát csak a befejezés számára tartottuk fenn, amikor Athéna a Föld istenségeit jótékony istennőkké változtatja. így hát Pierre Boulez-val, akit fölkértünk erre a ze­nei munkára, meghallgattuk több japán No-játék, továbbá a tibeti lámák muzsikáját, valamint részleteket a japán csá­szári zenéből. Boulez-nak tehát alkalma nyilt, hogy a szá­mára oly kedves zenei elveket /tizénkétfokuság, szériáiig zene/ egy olyan partitúrára alkalmazza, amely elvileg ösz­­szeegyeztetheti az Oresztelát a Kelettel, hiszen, ismétlem, csak az utolsó félórában kerül sor arra a zenei változásra, amely megfelel a műben tükröződő civilizációs átalakulás­nak. Ami a kétágú, egy fuvókás fuvola másodrangu kérdését illeti, erről lemondtunk. El akartuk kerülni a kórus belé­pését megelőző fuvolajátékos iskolás és hazug rekonstruk­cióját, hiszen hangszere, egyszerű kellék lévén, amúgy sem szólt. g/ A mozgás Akár a kórus mozgatásáról, a táncokról vagy a szerep­ék játékáról van szó, az Oreszteia szüntelenül plasztikai roblémák elé állit. Hogyan mozogtak a színészek? Milyenek ehettek gesztusaik, hogy megfeleljenek dikciójuknak, lett égyen az akár természetes, akár énekszerü? Milyenek vol— sk a kórus táncai? Megannyi kérdés, amelyekre a hagyomány hu ad kulcsot. És mégis, nem tudtunk belenyugodni abba,- 76 -

Next

/
Oldalképek
Tartalom