Pest Megyi Hírlap, 1976. április (20. évfolyam, 78-102. szám)

1976-04-08 / 84. szám

4 %Mü<m 1976. ÁPRILIS 8., CSÜTÖRTÖK Gazdag program Évről évre növekszik az ér­deklődés a zebegényi Szőnyi István Emlékmúzeum műsoros rendezvényei iránit Az emlék­múzeum baráti köre erre az évre ismét gazdag programot állított össze. A zenés iro­dalmi hét vége műsoraiban pedig neves énekesek, színé­szek, költők, írók, zeneszerzőit, képzőművészek és a váci Vox Humana lépnek fel. Gondok a napköziben Ha kész a lecke... Játszóteret kapnak a budakeszi gyerekek? Tavaly nyár óta Budakeszin a két általános iskola, a kise­gítő iskola és a gimnázium kö­zös igazgatás alá került. Az összevonás után az osztályokat Sok szál köti Pest megyéhez Hagyomány és korszerűség iparát mindössze hat kilo­^ méter választja él a ju­goszláv határtól. Nemzetiségi település. Itt született Krics­kovics Antal, itt ismerte meg az ősi délszláv dalokat, tánco­kat. Először csak hallgatóként, nézőként, aztán akaratlanul is mozdult a lába, hogy együtt járja a többiekkel a hol me­lankolikus, hol pattogó ütemű táncokat. Később már nem ér­te be ezzel: az öregektől hal­lott mesék-történetek alapján keretbe foglalta ezelcet a tán­cokat, misztérium játékokat írt hozzá. Már a Testnevelési Főisko­lára járt, amikor megismer­kedett Vujicsics Tihamérral. Az ismeretségből barátság lett,, a barátságból közösen vállalt feladat: együtt indultak gyűj- tökörutakra. Egyikük a zenét, másikuk a táncokat jegyezte le. E gyűjtőkörutak alkalmá­ból ismerkedett meg Pest me­gye délszlávok lakta települé­seivel, Szentendrével, Pomáz- zal, Budakálásszal, Tököllel, Szigetcséppel, Lórévvel. Már testnevelő tanár volt, amikor meghívást kapott a Magyarországon vendégsze­replő zágrábi Lado népi együttesbe. Három esztendőn át élt közöttük, járta velük a világot csakúgy, mint a kis horvát falvakat. Táncolt, új motívumokat gyűjtött, koreo­gráfiákat írt. így azitán olyan gazdagság birtokában érkezett haza három év után, amely néhány hónappal később meg­hozta első gyümölcsét: meg­alakította a magyarországi délszláv nemzetiségi együttest, amely később a magja lett az 1964-ben megalakult központi nemzetiségi együttesnek, amelynek azóta is művészeti vezetője. Sok szállal kötődik Pest megyéhez. Nemcsak azért, mert gyűjtőútjai ma is gyak­átcsoportosították. A volt 2. sz. iskolában alsótagozatot, a gimnáziummal közös épület­ben felsőtagozatot alakítottak 1 iá. Az eddigi nyolc napközis csoport helyett tizenhármat hoztak létre. Jelenleg. több mint 500 gyermek. Hogyan tudnak ennyi tanuló részére helyiséget, sportolást, s a já­tékra helyet biztosítani? — Csak alsós tanulóink ve­szik igénybe a tanulószobát. A felsősök és a gimnazisták csu­pán menzára járnak — mon­dotta Szívós Sándorné, napkö­zis tanár, a munkaközösség ve­zetője. — Az iskolának sajnos nincsenek külön, napközis fog­lalkozásokra fenntartott ter­mei. Délelőtti tanítás után a megüresedett osztályok szol­gálnak erre a célra. Osztály­napközis rendszert vezettünk be. Ez abból áll, hogy a tanítás után minden osztály saját ter­mében készül a következő napra. Teremgondokkal küszköd­nek. Az iskola szeptembertől várhatóan hat elsős osztállyal gyarapodik. Emelkedik tehát a napközis ellátást igénylők szá­ma is. A járási és a helyi ve­zetők, mérlegelve a helyzetet, egy nyolc tantermes iskola épí­tését tervezik. Ez majd enyhít a gondokon. Szívós Sándorné szerint szo­rító probléma, hogy a tanulók mozgási szabadsága korláto­zott. A faluban egyetlen játszó­tér, vagy sportpálya sincs. Az iskoláktól távol eső pihenő­ran vezetnek a megye dél­szláv településeire. Az együt­tes tagjai között is sok a Pest megyei fiatal. Az. együttesben táncolt éveken át Bartos Gyula, aki ma a pornázi, és Farkas Júlia, aki a lórévi délszláv együttes vezetője. És az együttes tagja ma is Benkő Zsófi, a tököli együttes irá­nyítója, így a megyéhez fűződő kapcsolata kétoldalú: a gyűj- tőuitak személyes találkozásait az együttesben táncoló megyei fiatalokkal való közös mun­ka egészíti ki. Sok sikeres műve közül töb­bet bemutatott már a televízió is, így a Szkopje ’63-at, a Té­kozló fiút, a Kilencen volta­kat vagy éppen a párnázd ihle­tésű Ruzicsálót, a szerb ta­vaszünnepet Aki látta ezeket a táncokat, az megismerked­hetett Kricskovics Antal ars poeticájával: a népi táncha­gyományok felhasználásával a ma emberéhez szóló mondani- valójú, gondolatgazdag tánc­műveket alkot. A Szkopje ’63 például a közismert földren­gés tragédiáját beszéli el a tánc eszközeivel. A Kilencen voltaik című balladisztdkus tánc a felszabadítás hőseinek állít emléket. Több történelmi témájú táncjátékát bemutatta a Pécsi Balett is. Ezekben a napokban újabb bemutatók előtt áll. A hét vé­gién a Zalaegerszegen megren­dezésre kerülő országos lama- raitánc fesztiválon mutatja be együttese az ősi elégiák című új művét, amely a második vi­lágháború mártírjainak állít emléket ősi héber táncmotívu­mok feldolgozásával. Április 11-én, hétfőn este pedig ős­bemutató Pécsett, a Pécsi Ba­lett előadásában. Kricskovics Antalt méltán tüntették ki Erkel Ferenc-díj- jal. Prukner Pál parkba a játékidő rövidsége miatt a gyerekek csak ritkán juthatnak el. Iskolaudvarukat, hol sár, hol por borítja. Beto­nozását — amely csaknem fél­millió forintba kerülne — o közeljövőre ígérik. Ezen kívül is kell játszótér. Az alsótago- zatos iskola mellett a közel­múltban szabaddá vált egy te­rület. Játszótérnek megfelelő lenne. \ A nehézségek ellenére az iskola — másokhoz képest — sok tekintetben kedvező kö­rülmények között működik. Hiszen háromtagozatos az oktatás, állandó délelőtt tanít­hatnak. Hogyan működik a. szűk is­kolapadok közé zárt budakeszi gyermekek napközi otthona? A tanítás után szabad fog­lalkozás következik. Ilyenkor sétálnak, rossz időben társas­játékokkal, bábozással foglal­koznak. Utána következik az étkezés. Minden tanítási napon 560 gyermek fordul meg a napközi kis befogadó képessé­gű ebédlőjében. 1971-től beve­zették az önkiszolgáló rend­szert. Ezzel megrövidült az ebédidő. Félóra pihenés után megkezdődik a tanulás, korre­petálás. Ha kész a lecke, fil­met vetítenek, ki mit tudókat, vetélkedőket rendeznek. Gyak­ran szerveznek kirándulásokat, hétvégekre, iskolai szünetek­re. Időnként megnézik a Bar­tók Gyermekszínház és a Báb­színház előadásait. Tóth Andrea Különleges bútorok tárlata Senki sem próféta saját ha­zájában? Czibula Péter ipar­művészt is előbb felfedezték Budapesten, mint szűkebb ha­zájában, Veresegyházon. A Budapesti Nemzetközi Vásá­ron és az Országos Mezőigaz­dasági Kiállításon aratott meg­érdemelt sikerei után kedden este a veresegyházi emberek is megismerkedhettek különleges művészetével. A tárlatot, amelyet a helyi Váci Mihály művelődési köz­pontban rendeztek, Pásztor Béla, a nagyközség tanácsának elnöke nyitotta meg és méltat­ta a fővárosból Veresegyház­ra származott fiatal művész tehetségét. A fák eredeti vonalvezetését követő székek, fotelok, aszta­lok és térelválasztók a régi míves-mesterek munkáit idé­zik. A harminc bemutatott tárgy között nincs két egyfor­ma, nem is lehet, hiszen ífcét, hajszálra egyforma fa sem ta­lálható erdeinkben. Dicséretes, hogy Veresegy­házon megrendezték ezt a tár­latot. Egy tehetséges ember munkásságának megismerésé­vel lehetnek gazdagabbak az ide látogatók. SZÍNHÁZI ESTÉK Mni frir-fánof Uj magyar bemutató Ifittl IUI i/t/fít/t a J5zsef Attila Színházban Akár a szomszédban, a szín­ház mellett levő valame­lyik öreg bérház szoba-kony- hás, körgangról nyíló lakásá­ban is játszódhatna ez a tör­ténet. Hősei valahonnan e kör­nyékről származnak, s a dísz­let is (Csinády István munká­ja) azt hangsúlyozza: ez a mai történet angyalföldi, de leg­alábbis munkáskerületi histó­ria. Ennyiben hát mindenképp dicsérhető a színház igyekeze­te: törzsközönségének olyan darabot kívánt bemutatni, amelyben e közönség némi­képp önmagát láthatja a szín­padon. Káló Flórián, a szín­darab szerzője (egyben a szín­ház törzstagja, egyik vezető színésze) bizonyára ezeket a szempontokat is figyelembe vette, amikor Annuska néni, Bertalan bácsi, meg a fiatalok történetét színpadi művé kere­kítette. Mindenesetre nem rossz ér­zékkel választott témát. Kettős értelemben sem. A gyermek- szülő viszony sokszor tragikus tisztázatlanságai, az öreg szü­lőkkel szembeni rideg érzéket­lenség, bőrükre menő speku­lálás lakásukkal, pénzükkel, sőt az életükkel is, éppen elég gyakran vezet drámai szituá­ciókhoz. Erről írni azt jelenti, hogy a szerző az élet egyik valós problémájára figyelt fel, s nem kevés életismerettel, az árnyalatokban és a háttér em­beri-szociális indítékaiban is jártasán formálta művé élmé­nyeit, benyomásait. S jó érzé­ket árul el másrészt Káló Fló­rián a színpad iránt is. Ami végső soron nem is csodálható, elvégre maga elég régen gya­korolja a színészi mesterséget ahhoz, hogy ismerje a színpadi hatáskeltés fogásait, a jelenet­építés rejtelmeit, a jól játsz­ható szerepek kellékeit. A színpadi és színházi mesterség alapos és becsületes ismereté­ről tanúskodik ez a műve, s e tekintetben nemigen marad el más elsődrámás szerző mö­gött. sőt bizonyos — helyzeti — előnyt is élvez velük szem­ben. A színház helyesen is tet­te, hogy színpadra segítette ezt a művet. Valami hiányzik azonban a Mai történetből. Maga a mese jól gördül. A beteges Annuska néni, kicsiny lakására speku­láló fia, s e snekúláclóban társként részt vevő unoka, meg a mogorva, morgós nyugdíjas szomszéd, aki sakkozás ürügve alatt teszi a szépet Annuska néninek, s az unoka ügyeletes menyasszonya, meg Benedek szomszéd brigádvezető fia jól megformált, jól játszható (és jól is játszott) alakok. Bene­dek Árpád rendezése oda- adóan szolgálja a művet, gon­dosan, zökkenők, üresjáratok, felületességek, elnagyoltságok nélkül munkálja ki az egész előadást A régi sikerei szín­helyén most vendégként fellé­pő Gobbi Hilda nagy önfegye­lemmel, egyszerűen, tiszta és visszafogott eszközökkel játsz- sza el Annuska nénit, ezt a kedves, csupa szív öregasz- szonyt, aki önhibáján kívül nem tudja megtenni rideg szívű fiának (Banffy György játsz- sza) azt a szívességet, hogy kihal a lakásból. Horváth Sán­dor rokonszenvesen önfejű, mackós, morgós nyugdíjast játszik, sok apró, jó megfigye­léssel. Maros Gábor mint ér­dekből lázadó unoka, aki vi­szont érdek nélkül szereti a nagyanyját, jól formál meg egy mai huszonévest, akár csak Szerencsi Éva, aki — mint mindig — üde és szép, mint ügyeletes menyasszony. Vogt Károly suta, jóindulatú, becsületes, de távolról sem észkombájn fiatal munkást rajzol meg Bertalan fia alak­jában. Végül is jól összecsi­szolt játékot felvonultató, kel­lemes színházi este. Akkor hát mi a baj? Mi az, ami hiányzik? Tömören és röviden: az írói véna. Mit értek ezen? Elsősor­ban is azt, hogy egy szervi hi­bák nélkül, jól elmesélt törté­net színpadi műként megáll­hat ugyan (és meg is áll), de nem lesz igazán dráma, a szó­nak abban az értelmében, hogy a konfliktusok mélyén mé­lyebb emberi tartalmak, mon­danivalók húzódnának meg. A Mai történet úgy vázol fel na­gyon is súlyos emberi szituá­ciókat, hogy megelégszik a fe­lületi jelzéssel. Annuska néni­nek és fiának konfliktusa sok­kal kíméletlenebb viszonyla­tokat tár fel, mint ahogyan ezt a kérdéskört végül is a színpadi mű lezárja. Sándor, Annuska néni fia, meg Gabi, az unoka, a legközelebbi hoz­zátartozójuk halálára speku­lálnak. Ezt egy könnyes for­dulattal nem lehet feloldani, semmissé tenni. Ez véresen komoly ügy, ez igazi drámai konfliktus, emberi, erkölcsi, szociális mélységekkel. . Ami­ként Bertalan és fia összeüt­közése is több annál. mint hogy egy rigolyás öregember nem tud kijönni a menyével — és sem ő, sem a fia nem eléggé józan ahhoz, hogy a bé- külést kezdeményezze. Nem­zedékek ellentétei buklcannak itt elő, életformák, erkölcsi normák, emberi, magatartás­beli hagyományok és alapel­vek csapnak össze. Életbevá­góan súlyos kérdésekről esik szó. De minden marad a fe­lületen, valószínűleg azért, mert a téma mélyebb ábrázo­lásához Káló Flóriánnak már nincs meg az ereje. Ez nem, alábecsülés, hanem csak egy­szerű ténymegállapítás, ame­lyet a látott műből szűrhetünk le. A szerzőnek már megvan az a színpadi biztonsága, ame­lyet mások csak igen keser­vesen szoktak megszerezni. Ez nagy előny. Ha majd hoz­zá tudja emelni az írói kvali­tásokat is, az emberábrázolás­nak, a konfliktusok kibontásá­nak mélységét és súlyosságát, akkor, nem kétséges, igazi drá­maíróként üdvözölhetjük öt. Ilyenekben pedig ma is meg­lehetős hiányt szenvedünk. Takács István HETI FILMJEGYZET Pavlinka Jelenet a Pavlinka cfmű tilmből. Történet a cseh munkásmoz­galom kezdeti időszakából, a múlt század hetvenes éveiből. A színhely egy hegyek közt megbúvó falu, Svarov, ahol a hegyi patak energiáját kihasz­nálva a földesúr szövőgyárat létesít. Itt dolgozik a film egyik hőse, a rokonszenves Pa­vel, aki mellesleg erdei mada­rakkal kereskedik. A falu szé­lén álló házban él a másik fő­hős, a bába unokája, Pavlinka, ez a kedves, csinos, szőke kis­lány. Pavel és Pavlinka — ez csak természetes —, egymásba szeretnek, s miközben a gyár szövőmunkásai körülményeik megjavítása érdekében sztráj­kolnak, és ebben Pavel is aktí­van részt vesz, Pavlinka egyre jobban elmerül a szerelemben, hiába óvja őt nagyanyja. Ami­kor a sztrájkolok és a gyártu­lajdonos közti feszültség végül is nyílt összeütközésben rob­ban lei, s katonaság töri le a sztrájkot, egy golyó halálosan megsebesíti Pavlinkát. Az lesz az áldozat, aki a legártatla­nabb, aki maga a tisztaság, jó­ság és szeretet. Ezzel a drámai mozzanattal ér véget az ismert csehszlovák rendező, Karel Kachyna filmje, amelyet Alf­red Technik sikeres, Svarov cí­mű regényéből írt Technik és Ivan Urban. Azt mondhatnánk: a film nagyon hasonlít több más, ha­sonló témájú filmhez, s nem is túloznánk. Kachyna nem akart merőben új utakon járni e film elkészítésekor. Megelége­dett azzal, hogy hősnője tisz­taságát, hamvasságát, érzelmi frisseségét hangsúlyozza, mint­egy ellenpontozásként a végső, drámai kifejlethez. Pontos és hiteles a korrajz is, jók a kü­lönböző szereplők, szépek a felvételek (operatőr: Josef Pa- vek). A filmből mégis hiány­zik a témában benne rejlő len­dület, sodrás, drámai feszült­ség. Többnyire kényelmeskedő a tempója, itt-ott egyenesen terjengős. A Pavlinkát játszó Brigitta Hausnerová — bár igen szép, vonzó jelenség — nem képes mindazt a színt, sokoldalúságot visszaadni eb­ben a figurában, ami pedig benne van. Más szóval: nem tud igazán főszereplőjévé nőni a filmnek. A stadion őrültjei A négy Chariot legújabb filmburleszkjének cselekmé­nyét nehéz lenne elmesélni. Főként, azért mert alig van igazi cselekmény benne. Talál­hatók, viszont ötletek, poénok, gégék, méghozzá fölös szám­ban, szinte percenként. A film tulajdonképepn nem is egyéb, mint a gégék láncreakciója. Claude Zidi, a rendező —és Jacques Faustén mellett a for­gatókönyv egyik szerzője is — tud valamit, ami nélkül nem lehet egy ilyen típusú filmko­média rendezéséhez hozzákez­deni. Nevezetesen azt tudja, hogy a legapróbb ötlet is fel­duzzasztható, ha jól készítik elő, s ha a pillanatnyi poén később visszajátszik, vagy újabb ötletek, gégék forrása lesz. Túlzás lenne ezt a fura, bolondos filmet a filmburleszk klasszikusaival, összehasonlíta­ni, de azt mindenképp el­mondhatjuk róla, hogy sokat tanult Chaplin, Keaton, Sen- net, vagy akár Stan és Pan filmjeinek dramaturgiájából. A régi nagyok pontosan tud­ták, mire jó egy kellék, egy ru­hadarab, egy szeszélyes ajtó vagy egy makacs autó. Minden a nevetést, pontosabban: a ne- vettetést szolgálta, s ha a filmkomédiák rendezői ma akarnák nevettetni, még min­dig a tegnapelőtti mesterekhez nyúlnak vissza. Zidi nem is titkolja, hogy ő is ezen az úton jár. Sok geg ezért visszaköszön, de itt még arról sincs szó, hogy eredeti, vadonatúj ötleteket akart vol­na kitalálni és feltalálni a rendező. Megelégedett a szolid újraalkalmazással, s itt-ott egy-egy egyénibb poénnál. Mindezt azonban olyan szak­mai biztonsággal, a műfaj ha­táselemeinek olyan fölényes ismeretében teszi, hogy a néző előbb nevet, és csak azután jutnak eszébe a kifogások. Ami még mindig jobb, mint ha egy­általán nem tudnánk nevetni, de a kifogásaink mégis eszünk­be jutnának. A stadion őrültjei távol van attól, hogy a műfaj remeké­nek lehessen nevezni. De amit vállalt — másfél óra nevette- tés, négy esetlő-botló, fiú, egy mitugrász fűszeres, ennek csi­nos lánya, s egy képzeletbeli nagy sportverseny egymással keresztül-kasul összebonyolí­tott történetével — azt teljesíti is. Egy vígjáték, amelyen lehet nevetni — manapság már ennyi is elég a sikerhez. Kü­lönösen, hogy annyi vígjátékot látunk, amely meg se moc­cant ja nevetőizmainkat. A színész és a vadak Vannak filmek, amelyek ha­mar kitermelik a maguk epi- gonjait. Egy siker kissé divatot is csinál — lásd például a Love Story után elszaporodó, hason­ló témakörben és stílusban fo­gant filmeket, vagy a harmin­cas évek világát idéző filmek sorát a Fitzgerald regényéből, A nagy Gatsbyből készült hollywoodi produkció után. Mindezt az új román film, Manóié Marcus rendező kétré­szes alkotása, A színész és a vadak juttatja eszünkbe. Ez a film a harmincas-negyvenes évek Romániájában játszódik, főhőse egy kabarészínész és iagzgató, aki burkaresti szín­házában időnként igen borsos politikai mondanivalójú elő­adásokat rendez. Nem nehéz felismerni, hogy Marcus, és a forgatókönyvet író Titus Popo- vici egyik mintája a hires Ka­baré című film volt. Ezt su­gallják a kabaréjelenetek, ezt az a szerep, melyet maga a ka­barészínház és az itt történő (•események a film meséjében betöltenek. Csakhogy A színész és a va­dak nem áll meg ott, ahol a Kabaré megállt. Azaz: nem elégszik meg azzal, hogy egy ilyen műfajhoz illő szinten maradjon a társadalomkriti­kája, a politikai mondanivaló­ja. A kabaréiguzgató és színész Kostica Caratase, itt valóságos politikai exponens lesz, akiit a román fasiszták több ízben el akarnak tenni láb alól, mintha a haladás erőinek valamiféle fontos központi vezetője lenne. Végül aztán Caratase a szín­padon hal meg, politikai kaba­réjának premierjén. Talán még ez sem lenne baj, ha a film nem két hosszú részből álLna. , T. L i

Next

/
Oldalképek
Tartalom