Pest Megyei Hirlap, 1966. október (10. évfolyam, 232-257. szám)
1966-10-23 / 251. szám
1966. OKTOBER 23„ VASÁRNAP K i ön kivel készítene interjút? Olcsai Kiss Zoltánnal ^ Az Ybl téren, a Várkert kioszkkal szemben, az Ifjúsági $ Park alatt, -az egykori Várbazárnak épült helyiségek egyi- ^ kében van műterme. Alacsony, 5 vékony, energikus alkatú fér- $ fi. Barna, mellényes alpakka 5 öltönyéhez nagykockás inget Jés régimódon hatalmas bogra J kötött nyakkendőt visel. Miniden hízelgés nélkül — ötven jévesnek nézem. 1895-ben született, 71 éves tehát. Gyorsan, j érdekesen és sokat beszél. Gondolatai mindig hosszú kitérő- 5 két tesznek, de mindig hallat- 5 lan biztonsággal érkezik visz- Jsza az eredeti kérdéshez. S ak- | kor kitűnik, ilyen nagy élet Jután s ilyen eleven tervekkel Scsak így lehet beszélni. Hogy Ja mondatok egyszerre tartal- J mázzák a múl tat,/ a jelent és ja jövőt. j Sík Endre idős fiatalember- !nek nevezte Olcsai Kiss Zol- ;tánt. A jelző találó. ! Olcsai Kiss Zoltán Kossuth- ! díjas. A Kerepesi temetőben j felállított Mártír-emlékmű al- : kotója. Ez legismertebb mű- ■ ve. A mű kicsinyített mása j ott állt Sík Endre íróasztalán, ■s ott áll a műteremben is a j három figura. A tragikus, az ; optimista, és aki fél. A szobor \ alatt beszélgetünk. Velem ; szemben egyik készülő műve — állványon. Kun Béla bensőségesen energikus portréja. A falon plakettsorozat. A sorozat első darabja a lerombolt Lánchidat, a sorozat utolsó darabja az új Erzsébef-hidat ábrázolja. A sorozat címe: „A hídtól a hídig.” A két híd között húsz évünk története. ÚJSÁGÍRÓ: Miért készítette ezt a plakettsorozatot? OLCSAI KISS: Olyan korszakban éltem, amikor iszonyatok rázták meg a világot, olyan iszonyatok, amelyek kérdésessé tették az egész kultúrát. Ezt akartam ábrázolni a sorozatban. Azt a történetet, vagy történelmet, amely az építés és rombolás ellentétei közt vívódik. S végül győzedelmeskedik az ember. A leFILM Komor, tragikus darab. Nyomát sem fedezhetjük benne a Peer Gynt-i vigasznak, amely, lemondatva a külső világról, az örök belső emberi értékekre mutat. Hiszen épp ezt a megoldást cáfolja a Rosmersholm. Erről szól, hogy az örök értékeknek csak a tartalma örök — anyagi megjelenése elválaszthatatlan helytől, időtől, társadalomtól, a jelen eszméitől, és valóságától. A „tiszta" eszme a kor közegéből formálódik, az örök értékek a kor anyagában öltenek testet. Az eszmék lehetnek „tiszták” — a korok nem azok. És mert az eszme követője a kor közegében cselekszik (az eszméért) — ő sem maradhat tiszta. Rebekka West, ez az okos, érzékeny nő, nem tudjuk, milyen múltból, de mindenesetre haladó gondolatokkal átitatva érkezik (menekül?) valahonnan a norvég északról asszonyhúga házába, Rosmers- holmba. A kastély konzervatív, rendes. Híres az ősök emlékéről. Mintha mindaz a feszültség. lázadás, amelyet öt-hat nemzedéken át elnyomott a konformizmus, féken tartottak a tisztes keretek, felgyülemlett volna az utolsó generációban Rebekka sógorában, Joannes- ben. Rebekka látja a férfi kiválasztottságát — szerelemre ébred, s érzelme önmaga megvalósítására hajtja a férfit. Az új helyzet pedig öngyilkosságba viszi Joannes idegbeteg feleségét. Az út megnyílna egy tiszta, szabad élet felé — hiszen a két, környezete fölé nőtt emAdy-ligeti határőr vatalosan. Tambovban fehér parasztlázadás tört ki és a mi vörös lovas különítményünket küldték a lázadás leverésére. A komisszár megbetegedett, így én vettem át a lovasok parancsnokságát. ÚJSÁGÍRÓ: Hány éves volt akkor? OLCSAI KISS: Huszonegy. Életemben először akkor ültem lovon. Aztán Moszkvába kerültem és később, amikor Kun Béla azt mondta, a magyarok menjenek haza, elindultunk vissza Magyarországra. Az egykor letépett tiszti csillagok, vállapok és kitüntetések már a vonaton visszakerültek a helyükre és arról készítettek listákat, ki lett kommunista, ki lett vörös. így jobbnak láttam Bécs- ben maradni. Lakásom, munkám, pénzem nem volt Ék Sándorral találkoztam az utcán. Azt mondja „Van munkád? Na, akkor gyere.” Elvitt egy elefántcsont faragó műhelybe, megtanultam az elefántcsont-szobrásza tot. Amikor néhány év múlva művészi ambícióim Párizsba vittek, már sokat mintáztam a hivatalos munkáimon kívül is. 1928-ban volt első önálló kiállításom. Szép sikere volt. A sevres-i porcelán- gyár felkért — dolgozzak ne- kik és megvette , néhány munkámat. Hát így lettem én szobrász. AZ élét formált belőlem szobrászt. ÚJSÁGÍRÓ: Mikor tért ha- za? OLCSAI KISS: Harminc évi távoliét után 1945 őszén. Rajzot tanítottam egy óvónőképzőben aztán én csináltam az első magyar bábfilmet. Talán ismeri Röltex Rózsi figuráját? ÜJSAGlRÓ: Igen. OLCSAI KISS: Az én figurám. Műterem nem volt, egy pincében dolgoztam. Tanár is voltam az Iparművészeti Főiskolán, de ha én valamit elkezdtem csinálni akkor az elrabolta minden időmet, a lel- kemet is. Láttam, hogy nem marad idő az igazi munkáimra. Otthagytam a főiskolát. Akkor kaptam az első nagy megrendelést a Népstadion szobraira. Azóta sokat dolgozom, de ez még mindig nem az igazi munka. (A nagy homályos üvegablakra mutat). Látja, ilyen világítási körülmények között nagyon nehéz dolgozni. Most végre eljutottam odáig — igaz nagy áldozatok árán — hogy Budakeszin építem a műtermemet. Ott. öt év alatt többet fogok do’gozni, mint egész életemben. ÚJSÁGÍRÓ: Mi az, ami a szobrászaton kívül a legjobban érdekli? OLCSAI KISS: A színház, a film. ÚJSÁGÍRÓ: ön kivel készítene interjút? CLCSAI KISS: Én? Jancsó Miklóssal. Szíves örömest gratulálnék neki a Szegénylegényekhez. A Szegénylegények a legjobb magyar film amit valaha láttam. Szeretnék meleg kézszorítással gratulálni Jancsónak. Nekem nagyon nagy terveim vannak. Többek közt az ő filmjének figuráit megmiintázni. Ha elkészül az új műtermem, akkor életem legtermékenyebb, legszebb évei következnek majd. (Kissé indulatosan). Mert az olyan műterem lesz végre, ahol nem a világítás ellenére, hanem a világítás segítségével dolgozhatom majd. Nádas Péter Gyenes Tamás emlékkiállítás A Múzeumi Hónap keretében nyílt meg a Magyar Nemzeti Galériában a három esztendeje, negyvenhárom esztendős korában elhunyt, tehetséges szobrászművész, Gyenes Tamás, emlékkiállítása. 1941-ben kezdte meg tanulmányait a Képzőművészeti Főiskolán Sidló Ferenc és Pátzay Pál növendékeként, az ötvenes években pedig négy évig a le- ningrádi Rjepin Akadémián tanult tovább, ahonnan mint a képzőművészeti tudományok kandidátusa tért haza. Felkészültségéről, alkotói tevékenységéről a Fényes Adolf-terem- ben rendezett kiállításán számol be a hazai közönség előtt. Korai halála komoly vesztesége volt képzőművészeti életünknek. A most megnyílt emlékkiállításon hatvanegy műve és tizenhét vázlata került bemutatásra. letes priccsek. Amolyan hálókocsi féle. Aztán Csitán túl megérkeztünk egy romantikus völgybe. Csodálatos volt. ÚJSÁGÍRÓ: Ilyen helyzetben is tudja élvezni az ember a természetet? OLCSAI KISS: Én mindig. Hiszen állandóan rajzoltam ott is, akkor is. Egyébként éppen ilyen helyzetekben van az embernek igazán szüksége a kultúrára. El nem tudom mondani, milyen nagy sikere volt a tábori újságnak, amely „Jégcsap” címen jelent meg és a színi- előadásoknak. Ott éreztem meg, éltem át igazán mi a szerepe a színháznak az «th bér életében. Én is játszottam, sőt egyszer ... (elpirul) mivel én voltam a legfiatalabb ... (nevet) Iluskát is eljátszatták velem a János vitézben. (Elkomolyodik.) De nem ez a lényeg. Képzelje el: barakkok, melyek plafonjáról méteres jégcsapok lógnak, betegségek, vérhas és tífusz. Hogy emberek maradhassunk — ehhez kellett a kultúra. ÚJSÁGÍRÓ: ön, mint ismeretes, a polgárháborúban volt komisszár is. Kérem, beszéljen ezekről az Időkről. OLCSAI KISS: Csak komisszárhelyettes voltam hirombolt hidak, amelyek összekötik a partokat, — felépülnek. ÚJSÁGÍRÓ: Ön ismerte Kun Bélát? OLCSAI KISS: Néhányszor láttam, találkoztam vele Moszkvában. Mélyen belém- ivódott egész egyénisége. ÚJSÁGÍRÓ: Emlékezetből mintázza? OLCSAI KISS: Ö, nem! Az lehetetlen! Rengeteg fényképet, dokumentumot kellett ösz- szeszednem hozzá, hogy kirajzolódhasson jelleme, fejének formája. Nagy, hálátlan, nehéz és szép munka ez. Mert Dózsáról olyan szobrot csinálhat a szobrász, amilyet akar. A történelmi figura mintázásánál az a lényeg, hogy korszakos jelentőségét, a korszak levegőjét ragadjuk meg. Kun portréjánál nem csupán ezt kell tennem, hanem ragaszkodnom kell az ő eredeti arcvonásaihoz is, hiszen élnek még akik ismerték. Ezért nagyon nehéz munka ez. ÚJSÁGÍRÓ: Gyerekkorában tudta, hogy szobrász lesz? OLCSAI KISS (elgondolkozik). Apám falusi tanító volt, kétéves voltam, amikor meghalt. Attól kezdve árvaházakban és kollégiumokban nevelkedtem. Talán négyéves lehettem, amikor az óvodában rajzoltam egy huszárt... Nem hitték el, hogy a huszár az én berben már az új század társadalmi, családi, szerelmi eszméi fogalmazódnak. De lehet-e így győzni? S győzelem maradd-e a győzelem, amely gyenge, szerencsétlen, eltiport áldozatot hagy maga után? Egy igazi ibseni megfigyelés: a történteken rendszerint nem a pillanatnyi, egyszeri aktualitásuk idejében gondolkozunk el legmélyebben — hanem amikor egy újabb esemény által általánosabb megvilágításba helyeződik a régebbi: Joannes Rosmert a politikai csalódás kényszeríti arra, hogy még egyszer, s most már tragiku- sabban élje át felesége halálát. Ö, az egykori lelkész, materialistának és szocialistának vallja már magát. S mikor a helyi, szociáldemokrata lap szerkesztője közli vele: csak vallásos szimpatizánsként hajlandók szerepeltetni a mozgalomban, rádöbben arra, hogy az eszköz, amellyel az új eszmék hirdetői megközelítik a célt, nem olyan tiszta, mint a cél. Azaz: ugyanolyan módszerekkel kellene ismét megbarátkoznia, mint amilyenektől a régi, konzervatív környezetében megundorodott... De ha a cél nem szentesíti az eszközt — akkor hogyan viselje el felesége öngyilkosságát? S mi van akkor, ha valaki, visszariadva az eszközöktől elvonul tiszta eszméi magányába? Nem megoldás ez sem. A darabban szereplő Ulrik Bredel, ez az egykori tanár, akit haladó eszméi miatt elüldöztek katedrájáról, de aki napi politikusnak sem tudott felrajzom. Nézték, csodájára jár tak, aztán kivittek a mosdóbí ceruzát adtak és papírt, rajzol jak még egy huszárt... Raj zoltam még egy huszárt ott mosdóban. Én mindig festőne készültem. ÚJSÁGÍRÓ: Hogyan let mégis szobrász? OLCSAI KISS (mosolyog) Érettségi után, annyira vit tem már a rajzolással, hog; eladott képeim árából elutaz hattam Velencébe a követ kéző évben. Akkor már i Képzőművészeti Föiskolár; jártam. Csodálatos utazá volt — közben kitört a há ború. Visszajöttem és a fő iskoláról a frontra vittek 1915 nyarán. Ha egyáltaiái elviselhetőnek lehet nevezn a frontot, hát én könnyebbe: viseltem, hiszen diákkorom ban rengeteget sportoltam, f rajzolás mellett a sport vol a legnagyobb szenvedélyem. ÚJSÁGÍRÓ: Milyen spor tot űzött? OLCSAI KISS: Tornásztam vívtam, futottam. Fölei szertornát... ÚJSÁGÍRÓ: Most is ér dekli a sport? OLCSAI KISS: Most má: nem. Én a mozgásért magáér szerettem a sportot, nézni — ennek sincs sok értelme. De i sport, ha komolyan gyakorolja az ember, nagyon sokat jelent, még most is érzem a hatását. Kéménnyé tesz, jobban viseltem a megpróbáltatásokat — a háborúkat — a hadifogságot. ÚJSÁGÍRÓ: Mikor kerül' hadifogságba? OLCSAI KISS: 1915 őszén a bruszilovszki offenzíva idején 6 ezer osztrák-magyar katonát kerítettek be az oroszok. E-gy hónapig utaztunk tyepluskában Szibéria felé. ÚJSÁGÍRÓ: Tyepluska? OLCSAI KISS: Az oroszok használták“ — vagon, amelynek közepén kályhában ég a tűz, körülötte pedig emeOlrsai Kiss Zoltán: Mártír-emlékmű Drága John A MOKÉP nem túlságosan kényezteti el a magyar közönséget a svéd filmek bemutatásával. Szinte elvétve kerül csak egy-egy mű a mozik műsorára. Pedig sokan emlékeznek még az Egy nyáron át táncolt című költői szépségű alkotás kirobbanó sikerére és ismerik Bergmann művészetének hírét — alkotásait annál kevésbé — úgyszintén. Most, hosszú szünet után ismét láthatunk egyet a svéd filmművészet alkotásai közül. Egy tengerész és egy asz- szony találkozásáról, szenvedélyes szerelméről, őszinte, emberi kapcsolatuk kialakulásáról szól a most bemutatott Drága John című svéd film, hars Magmis Lindgren alkotása. Ha költőisé-gben nem is veszi fel a versenyt az Egy nyáron át táncolt című filmmel, művészi értéke nem kisebb annál. Lindgren, aki egyben a film forgatókönyvének írója is, hűvösen, bizonyos távolságból, de nem szenvedélymentesen mondja el, hogy két hőse a felületes szexuális kapcsolatból hogyan jut el az igazi, mély szerelemhez. John egy parti naszád kapitánya. Nem afféle, a filmekről jól ismert, morcos tengeri medve; modern gondolkodású, mai fiatalember. A fedélzeten pulóvert, farmer- nadrágot visel, de tudja, hogy a szárazföldön a mandzsettának három centiméterre kell kilátszania a 1 kabátujjból. Anne pincémő egy kikötői étteremben. Dolgozik, mert független akar lenni. Úgy kíván élni s felnevelni hároméves kislányát, hogy ne kelljen érte senkinek köszönetét mondania. Mindketten, Anne és John is keservesen csalódtak már életükben. Johnt megcsalta a felesége, mialatt ő a tengert járta, Anne pedig gyermeke apjában csalódott, aki házasság helyett cserbenhagyta. Érthető tehát, ha mindketten gyanakvőak, szomorúak, keserűek, tele vannak gátlással az emberi kapcsolatok őszinteségét illetően. Találkozásuk sem biztatja őket semmi rendki vülivel. A pillanatnyi öröm nél, gyönyörnél nem vár töb bet a találkozástól egyikül sem. Csak akkor találnak k magányukból, amikor rádöb bennek, hogy ez a kapcsola feladatok elé állítja őket. É ezek a feladatok a kislány fel nevelésével, magányuk telje feloldásával, csalódottságul elfeledtetésével kapcsolatosak Lars Magnus Lindgren hő sei történetét a képre átülte tett belső monológ formájá ban eleveníti meg. A film ele jén látszólag teljesen szabad jára engedi a hősök gondola tainak csapongását; múlt és jelen úgy olvad egybe, mosó dik össze az indító képsorok ban, hogy szinte észre sen venni a határokat, mi bennül a volt és mi a van. A gondolatok csapongása, a képei egymásba vágó váltása azonban tökéletesen felépített rendezői koncepciót takar Lindgren szinte rákényszerít a nézőt, hogy egyetlen pillanatra sem lankadó figyelemmel kísérje végig Anne é: John életének változásait A film két főszereplője Christina Schollirk és Jár i Kulié, mély érzéssel teszik ilővé az egyszerű, hétköznapi iigurákat. Kitűnő film a Drá- ;a John, érdemes megnézni. csapni — elsorvad tevékenység nélküli életében. Hiába fakad ki: azok tudnak megvalósítani egy jó célt, akiknek nincsenek ideáljaik, akiket nem zavar semmi eszközeik meg- eálogatásában! — az ő útja sem megoldás. Hiszen, hs ,tiszták” maradunk az élettől — az élet is tiszta marad tőlünk: úgy távozunk, hogy semmi nyomot nem hagyunk — ezt példázza alakja. A darab két főhőse egy harmadik utat választ. Az öngyilkosságot. Csak a halálban tudlak tisztán egyesülni eszméikkel. Az eszme hordozói tehát igyanarról a rosmersholmi óidról ugranak az örvénylő íalálba, amelyről áldozatuk, Rosmer felesége. A Madách Kamara Színház Hőadását a gondolatmenetre koncentrált eszköztelenség jel- emzi. Mintha a kevés díszlet — jelzett színpad — is érzékeltetni akarná: nem a századvég szociáldemokrata, vagy lői egyenjogúságot hirdető, ma már poros eszméi az érdekesek — hanem az azokat lordozó emberek útja, magatartása. A gondolatmenetre koncent- •ál az előadás kitűnő kamara- jgyüttese is: Tolnay, Bessenyei, Ajtay, s a többiek. Halkan, realista stílusban, néhol már-már naturalista módon játszanak — illik ez a stílus a iarabhoz. Padányi Anna Ibsen: Rosmersholm