Bereczki Ibolya - Cseri Miklós (szerk.): Ház és ember, A Szabadtéri Néprajzi Múzeum évkönyve 22. (Szentendre, Szabadtéri Néprajzi Múzeum, 2010)

Szabó Zsuzsanna: A népi kultúra színrevitele a szabadtéri múzeumokban – Hagyomány, örökség és Skanzen

23. kép. Kiszebaba készítés (DEIM Péter felvétele) a hozzájuk kapcsolódó események. A térre vetített idő valóban sajátos időutazásra adott alkalmat, amennyiben a látogató képes a szórólap és a szereplők kommentárjai segítségével eligazodni. A húsvéti programban szerepelnek helyhez kötött és mozgó/vonuló, folyamatos és punktuális előadások egy­aránt. Az utóbbiak jelentősége abban áll, hogy összekötik a kiállítás különböző pontjait, a húsvét témája szempont­jából kapcsolatot teremtenek olyan helyszínekkel, ame­lyek a fesztivál idején kívül nem feltétlenül hivatkoznak egymásra, de fontos feladatuk még, hogy a performansz mozgását követő látogatók között is kapcsolatot, ha csak átmenti időre, de egyfajta identitást teremtsenek. A fentiek alapján elmondhatjuk, hogy a húsvéti rendez­vény alkalmával a múzeum kiállításai egyetlen térként ér­telmeződnek, hatalmas színpadként, amelynek díszleteit bejárva a látogató számára időben és cselekményben fel­sejlik a hagyományos falusi húsvét, egy olyan esszencia, ame­lyet egy ismeretterjesztő szándékú néprajzi kiadvány olda­lain olvashatnánk. Ez az általános kép rávetül a népi kultú­ra földrajzi-történeti tagolódását apró részleteiben is meg­jelenítő állandó kiállításra, amelynek önálló jelentése a ren­dezvény színtereként átmenetileg felfüggesztődik. Az előadás és a szereplők A húsvéti rendezvény elsődleges megjelenítési mód­ja az előadás, amely lehet dramatizált népszokás bemu­tató, tojásfestés vagy bábjáték. Az előadás résztvevői 24. kép. Koszorúkötés (DEIM Péter felvétele) előadókra és közönségre oszlanak. Az előadók a beava­tottak, akik ismerik a darabot, a látogató igyekszik értel­mezni a látottakat. Az előadók általában külsőleg is el­különülnek a közönségtől, különösen a felelevenített szokásbemutatók és a színpadi produkciók esetében. A darabnak - ahogy ez bármely fesztivál esetében igaz ­nincsen lineáris narrációja, bárhol be lehet kapcsolódni és ki lehet szállni. A darabba való bevonódásnak a pasz­szív szemlélés és az aktív részvétel között több szintje van, az intenzívebb szakaszokat étkezés, sétálás vagy pi­henés tagolja. A húsvét-performansz alapvetően hagyományőrző és szórakoztató programokra oszlik, ezek arányosan vegyítve jelennek meg a különböző helyszíneken. A ha­gyományőrző programok esetében a folklórhoz való kötődés igénye határozott, de minden esetben feldolgo­zás történik, azaz folklorizmusról beszélhetünk. Az elő­adott szövegek, dalok, táncok nyilvánvalóan megteste­sítenek egyfajta regionális karaktert, időbeli jegyeket, stílust, ám ennek a bemutatás helyszínéül választott táj­egységhez nincs mindig köze. Mivel a tájegység már ön­magában tudományos konstrukció, könnyen lehet, hogy a fiktív település a performansz bemutatásához szceni­kailag alkalmas szomszédos lakóházai eltérő kistájról, időmetszetből, etnikai és vallási háttérből kerültek egy­más mellé, ami a bemutatásban feltételezett kapcsola­tot eleve lehetetlenné teszi. A folklór együttesek és elő­adók között pedig nehéz olyat találni, aki nem színpad­ra készített, az egy irányból történő nézést előíró kore­ográfiákat ad elő. E körülmények hatására az úgyneve­zett élőképszerű megjelenítéseket a Skanzen általában az intézmény interpretációs holdudvarából verbuváló­dott, a terepet jól ismerő múzeumpedagógusok vissza­térő közreműködésével oldja meg. A múzeumi elkép­zelések, terepadottságok és az együttesek meglévő re­pertoárjának összehangolása nehézkes és költséges, ezért a múzeum csak kivételes esetekben (tájegységi megnyitó ceremóniák, speciális regionális napok esetén) tud helyi hagyományőrző csoportokat meghívni és alkal­mazni, jóllehet a kiállítás fentebb említett, eleve adott paradoxonjai mellett is a hitelesség nagyobb fokát re­mélné ezektől az előadóktól. 158

Next

/
Oldalképek
Tartalom