A Veszprém Megyei Múzeumok Közleményei 9. (Veszprém, 1970)

Molnár László: A herendi porcelángyár művészeti törekvései 1825 és 1850 között

ba felkeltették volna. Akár egyik vagy másik probléma olda­láról vizsgáljuk a tényeket, azok éppen a művészeti vonatko­zású értékek és eredmények megállapítását nehezítik meg a gyár működésének első negyed századában, amelyet a stílus­formák keresése korszakának is nevezhetünk. A reformkor­ban hazai iparművészetünk alapvető változás korát éli. Az egyre idejét múló, céhes művészet mellett születőben van az új manufakturális és gyári iparművészet, amely nem a „mes­ter" művészi ambícióinak kifejezője, hanem egy olyan vál­lalkozásé, ahol a mesterek vagy ha tetszik, művészi felkészült­ségű szakmunkások és művészek tervezői irányításán és együttműködésén alapuló munkamegosztás során jönnek lét­re a tárgyak. így alakult volna ez Herenden is, ha a korabeli hazai művészeti életet olyan művészek is képviselik, mint: Kandier, Höroldt, Cifflé, Niedermayer, hogy csak néhányat ragadjunk ki a XVIII. sz. nagy művészei közül. Ezek felké­szültségükkel a porcelánművészetben eredeti alkotások létre­hozói lehettek. Ez az önálló művészetet teremtő alkotói fel­tétel Herenden abban az időben nem jöhetett létre. Jelesebb külföldi szobrászok, festők és modellkészítők letelepedésé­nek anyagi feltételeit Fischer nem tudta biztosítani. Egyet­len lehetőség mutatkozott számára, amire már korábban utaltunk, hogy a társadalmi kompromisszumnak megfele­lően, a porcelánművészetben is kompromisszumot hozzon létre. Olyan szükségszerű megegyezés volt ez, amely elsősor­ban a hazai feudális jellegű uralkodó rétegek igényéből fa­kadt és ugyanakkor a gyár gazdasági érdekeit is szolgálta. Jelentette ez konkrétan a XVIII. századi német nyelvterület társadalmainak a porcelánművészet terén elért eredményei betelepítését a XIX. sz. közepének magyarországi társadalmi és művészeti viszonyai közé. Ezek az elvek, mint művészeti koncepció jutnak kifejezésre a herendi porcelánban. Vizsgá­lódás tárgyává tehetjük ezután a „másolás" vagy az „után­zás" problémáját. Alapvető kérdések ezek, amelyekre a ku­tatás jelen állása szerint csak részben vállalkozhatunk. Szük­séges ehhez a maga teljességében ismerni az időszak gyári festőit, edénykészítőit akiknek munkája nyomán a herendi porcelánok létrejöttek. Ezideig alig ismerünk néhányat a dolgozók közül, és még kevesebbet, akiknek pontos munka­körét is tudjuk. Egyik legkorábbi adat Hoffmann Antal gyári festőre vonatkozóan 1847-ből származik, amikor a fes­tesz megszökik Herendről. A helytartó Tanács és Veszprém megye közgyűlése is foglalkozik Fischer panaszával, akit erő­sen érinthetett festőjének távozása. 20 Az iratokból nem derül ki az illegális távozás oka. Jelentős az a megjegyzés, amely szerint a nevezett felső Oberchodau-val állt kapcsolatban, ahol abban az időben porcelángyár működött, 21 és Hoffmann oda távozott. Herenden való megjelenésének idejét pontosan nem ismerjük, de neve minden kétséget kizáróan azonos a schlagenwaldi gyár Anton Hoffman nevű „Buntmaler"-jével, aki ott 1835—36 között dolgozott és az 1835. szeptember havi fizetési jegyzék szerint havi 24 Gulden bért kapott. 22 Ebben az esetben egyetlen adatot is elegendőnek tartunk ahhoz, hogy a gyár festőinek és más szakképzett munkásainak be­vándorlási irányát figyelemmel kísérhessük. A fajansz és por­celángyárak dolgozóinak vándorlása a XVIII. századtól kez­dődően közel kétszáz esztendőn keresztül általánosan elter­jedt gyakorlat Európában, ami a XIX. sz. első felében a ka­pitalizmus egyenlőtlen fejlődési viszonyai között még na­gyobb méretűvé vált országon belül és országok között is. Következésképpen Fischer üzeme sem vonhatta ki ez alól magát, annál is inkább nem, mert hazai viszonyaink között gyakorlott porcelánkészítők és festők nem voltak, így a kül­földiek munkájára kellett támaszkodnia. A porcelán manufaktúrák termékeinek másolása, különféle módosításokkal való újragyártása széles körben elterjedt már a XVIII. sz. második felében, a franciaországi és német területek kisebb üzemeiben. Edényeik díszítésének formája elsősorban a meisseni csokrokat, fondmegoldásokat idézi. Figyelmet érdemlő jelenség, hogy az egyes manufaktúrák, már a XVIII. sz. folyamán nemcsak díszítményeket, edény­típusokat vesznek át, hanem még a meisseni gyár két kereszt­befektetett kardból álló ismert jegyét is, illetve annak meg­tévesztést célzó változatait használják porcelánjaikon. 23 A meisseni, bécsi, sèvresi gyárak korábbi étkészlet darab­jainak másolása, illetve ilyen készletek törött darabjainak is­mételt elkészítése mint feladat nem foglalkoztathat egy gyá­rat. Célkitűzése lehet egy részlegnek vagy néhány dolgozó­nak. A másolás műfajában létrejöhetnek egyrészt teljesen azonos példányok, másrészt valóban értéket képviselő dara­bok, mint ahogyan az Herenden is előfordult. Azonban félre kell tenni minden romantikus elképzelést az ilyen jellegű ter­melési berendezésekre vonatkozóan, nevezetesen arra, hogy a Herendi Porcelángyár valaha is ebből tartotta volna fel magát. A valóságban ez sohasem történt meg. A gyár műkö­désének egyértelmű misztifikálása szorosan összefüggött a XIX. századi és későbbi uralkodó társadalmi és művészeti viszonyokkal. A herendi porcelánok propagandáját szolgál­ták az ilyen jellegű főúri megrendelések, amelyeken keresz­tül a megrendelő családja — tradícióihoz híven — kizáróla­gosságot kifejező vagy más főúri nevet viselő díszítménnyel ellátott edényekhez és porcelántárgyakhoz jutott. Mindez, már az első évtizedektől kezdődően alakította, formálta a herendi stílust. A terjedelmes jegyzék, amely első­sorban a főúri igények kielégítésére való törekvést tükrözi, azokat a tárgyakat is bemutatja, amelyek már egyszerűbbek, a polgári igényekre készültek, elsősorban díszítésükben. Az olcsóbb használati edények, készletek, különböző tárgyak százszámra fordulnak elő a legkülönfélébb díszítményekkel, amelyek végsősoron meghatározták a termékek kereskedelmi értékét. Az egyszerűbb díszítmények eredetére és milyensé­gére vonatkozóan kevesebb utalás fordul elő, így csak követ­keztethetünk azok származására. Többnyire a meisseni csok­rok változataival és virágokkal festették meg azokat is, ke­vésbé aprólékosan, aranyozás nélkül. Mindezeket figyelembe véve mégsem beszélhetünk ezekben az évtizedekben tömeg­termelésről a herendi üzemben, inkább a több manuális mun­kát igénylő kisebb sorozatok előállítására rendezkedett be a tulajdonos és egyben mecénás Fischer Móricz. Összefoglalva a szűkebb értelemben vett művészeti prob­lémákat és eredményeket, a leltárjegyzék alapján megálla­píthatjuk, hogy jelentős értéket képviselő porcelán formák és díszítmények voltak a gyár birtokában már a szabadság­harc idején. A gazdag változatú meisseni csokor minta szinte valamennyi típusa előfordult a tárgyakon, de a kínai és ja­pán eredetű minták is megtalálhatók. Általános gyakorlat az európai porcelángyárak történetében a XIX. században a korábbi tárgyak másolása vagy felújítása. A század újabb iparművészeti törekvései, amelyek porcelánban valósultak meg, többnyire kevesebb sikerrel jártak és megközelítőleg sem érték el a rokokó művészet magas színvonalát és nép­szerűségét. Herend ekkor kapcsolódik be termelésével az igé­nyek kielégítésébe, tehát szükségszerűen követnie kellett eb­ben a gyakorlatban is az európai manufaktúrákat, mert csak így volt lehetséges számára az egyetemes európai porcelán­művészet irányvonalában való tevékenykedés. A szabadság­harc előtti esztendőkben készíti utánzatait, amelyekben már sajátos stílus kialakulásának első nyomai is felfedezhetők. Az elmúlt közel másfélszáz esztendő alatt a herendi porcelán­művészet haladási iránya emelkedést mutat mindazon idő­szakokban, amikor az első évtizedekben kialakult művészeti kompromisszumot tükröző késő rokokó stílust újítják fel az edényekben és a dísztárgyakban. 24 Molnár László 121

Next

/
Oldalképek
Tartalom