Gecse Annabella et al. (szerk.): Tisicum - A Jász-Nagykun-Szolnok Megyei Múzeumok Évkönyve 18. (Szolnok, 2009)
Irodalom- és művészettörténet - Egri Mária: Sváby Lajos: Genezis
Irodalom- és művészettörténet Mária Egri Sváby Lajos: Schöpfung ln den Geschichten der Bibel begegnen wir nahezu allen für den Menschen typischen Eigenschaften, Emotionen, guten und schlechten Handlungen. Das Textbuch des Bundes zwischen Gott und Mensch ist eine Fundgrube menschlicher Verhaltensweisen. Nicht zufällig hat sich die Kunst in zahlreichen Fällen der Bibel bedient. Die in der universalen Kunstgeschichte mit Christi Geburt und seinen Handlungen verbundenen Werke oder die vom Alten Testament, insbesondere der Schöpfungsgeschichte, inspirierten Bildserien sind allgemein bekannt. Die Mythologien und die Bibel haben es Lajos Sváby schon immer angetan, die Fragen des Seins, wie er es formuliert: die Geheimnisse unserer Abstammung, unserer Zugehörigkeit, die Geheimnisse unserer Gefühle. 1988 machte er sich an das Zeichnen der Schöpfungsgeschichte. Die Rötelzeichnung Genesis 22 entstand 1989 und wurde zusammen mit früheren Zeichnungen sowie einigen neueren Gemälden an der Hochschule für bildende Kunst im gleichen Jahr vorgestellt. Noch im selben Jahr entstand an der Hochschule die aus 25 Exemplaren bestehende Seriographiemappe einer Serie, die gelegentlich der zwischen 16. und 25. November 1989 im Csontväry Saal veranstalteten Ausstellung zusammen mit Originalzeichnungen dem Publikum zugänglich gemacht wurde. Auf den ersten sechs Blättern befaßt sich Sváby mit dem Herrn, der Himmel und Erde erschuf, Sonne und Mond, Wasser und Land, und jene mit Pflanzen und allen möglichen Tieren bevölkerte. Auf dem siebenten Blatt schuf Gott den Menschen nach seinem Bild, auf dem achten schuf er Mann und Frau, um sie dann auf dem neunten im Garten Eden anzusiedeln. Von der achten bis zur achtzehnten Graphik beschäftigt den Künstler das Drama der ersten Menschenpaars: angefangen von ihrer Erschaffung und paradiesischen Unberührtheit bis hin zum Sündenfall, ihrer Vertreibung aus dem Paradies, bis zur mit der Erleuchtung einhergehenden Verelendung. Als Auflösung zeigt die letzte Zeichnung aus jener Zeit, als „Gottes Söhne sich vereinen mit den Töchtern der Menschen,,, ein mythisches Bild. Sväbys Ziel, die Zeilen der Genesis mit ihren Lehren und ihrer Dichtung zu vergegenwärtigen. Neben den dramatischeren Teilen genießt er spürbar auch die von ihm selbst erschaffene organische Welt. Sein Schöpfer ist nicht der angsteinflößende und zürnende Gott, sondern ein freundlicher, bärtiger alter Herr, der liebenswürdig in seinem Paradies spielt, der Teil seiner eigenen Idylle ist, solange er nicht zu einer richtenden Rolle gezwungen wird. Auf den letzten Blättern vergegenwärtigt Sváby in aller Dramatik seines Expressionismus die Flucht des Mannes mit seiner Frau auf dem Rücken vor den mit zweischneidigen leuchtenden Waffen umherfuchtelnden „Cherubim“. Die von Nummer fünfzehn bis achtzehn numerierten vier Zeichnungen bilden in Sväbys Genesis einen Höhepunkt. Hier wird deutlich, wie eindeutig er männliche und weibliche Körper konzipiert und wie fähig er ist, mit seinen Figuren komplizierte menschliche Verhältnisse zu vermitteln, wenn das Wesen tatsächlich in der Komposition der menschlichen Beziehung besteht. Kristallklar macht er auf den einander folgenden Blättern die von Haß geprägte Spannung der beiden Hauptfiguren spürbar und dann schließlich deren zärtliche und liebevolle Vereinigung. Das aufeinander angewiesene Paar, das für jede Bitternis den anderen verantwortlich macht und weder miteinander noch allein zu leben imstande ist. Diese Blätter vermitteln fast buchstäblich die erschütternden Zeilen der Bibel. Auf den beiden ersten Blättern der drei Zeichnungen, auf denen die Geschichte von Kain und Abel dargestellt wird, kehrt sozusagen die Stimmung des Gartens Eden zurück. Mit den im Kreis der Eltern sitzenden beiden Kindern, dem reifen Getreide, der Sichel, die das eine Kind in der Hand hält, dem Lamm, das sich an das andere Kind schmiegt, tritt das gemeinsame Symbol der Viehhaltung und der glücklichen Familie auf. Auf dem folgenden Blatt das Gott als Opfer dargebrachte Lamm, die ihm dargebotene Obstschale und die Ähren kommen bei Sváby als „Schale des Überflusses“ mehrfach vor. Gott indes wendet sich von Kains Geschenk ab, womit er bei diesem blinden Zorn hervorruft. Das einundzwanzigste Blatt, der biblische Brudermord, verdichtet alle Beweglichkeit und schwungvolle Dramatik in Sväbys Kunst. Die dramatische Bewegtheit wird ja gerade durch den Augenblick vor dem festgehaltenen Höhepunkt gegeben. In den Anfängen ist die Zeichnung der Weg, der zur Malerei führt. Daraus resultiert die Phrase, wonach die Zeichnung das wichtigste sei. So äußerte er sich einmal, als er von einem Schüler nach der Wichtigkeit der Zeichnung befragt worden ist. Sväbys Kunst basiert auf inhaltlicher Mitteilung, was zweifellos eine anthropomorphe Vergegenwärtigung verlangt. Deshalb wird die präzise Zeichnung wichtig. Die Farbaus- wahl hebt die Mitteilung hervor, die faktische Auftragung, die Art des Auftragens auf die Leinwand, der spürbare Körper der Farbe unterstreicht den Inhalt; neben all dem, daß er auch starke emotionale Assoziationen hervorruft. Es finden sich darunter szenische Bilder mit mehreren Figuren, Akte, Bewegungs- und Gestikstudien. 655
