Irodalmi Szemle, 1988

1988/6 - NAPLÓ - Juhász R. József: „Minden művész lehet ember” (Dezider Tóth képei elé)

648 NAPLÓ szájára fordul. A „Minden művész le­het ember” nem egyszerűen szójáték. A huszadik század képzőművészetére leginkább az elszemélytelenedés a jellemző, a szépség, az emberség hát­térbe szorulása. Dezider Tóth egyik leggyakrabban feldolgozott témája a természet. A természet és a civilizáció viszonya, valamint az ember és a ter­mészet kapcsolata. Dezider Tóth (szemben a márciusban bemutatott Viktor Hulíkkal) egyfajta bensőséges kontaktusba került a természettel. Amikor ezzel a kimeríthetetlen témá­val foglalkozik, úgy hoz létre műal­kotást, hogy közben a természet részé­vé válik. Gondoljunk csak a Hó a fán címet viselő alkotására, ahol a hó szót festi fel (több nyelven] egy fára. Jel­lemző Dezider Tóthra, hogy ezeket a szavakat környezetkímélő anyaggal, mésszel festi fel. Ugyanez a bensősé­ges viszony jellemzi Dobozka című al­kotását is (vöröskeresztes ládikót he­lyez el egy fa törzsén], vagy az 1979- ben megalkotott Nyom című ironikus munkáját (olyan saruval járja be az erdőt, amely madárnyomokat hagy maga után]. Végül egy ebbe a csoportba tartozó olyan alkotásáról szeretnék szólni, amely ma már nem tekinthető meg, annál az egyszerű oknál fogva, hogy elolvadt. A Csomag címet viselő, ak­ciónak is felfogható művét 1980-ban hozta létre. Egy kis bokrot csomagolt be — Christo után szabadon —, ezút­tal hóba, szabályos kocka alakúra. (Ennek kapcsán érdemes megállni egy gondolat erejéig. Amióta Duchamp kiállította Palackszárító ját, mindent műtárgynak nevezhetünk, amit alkotó­ja annak tart, pontosabban minden olyan tárgyat, amelyet eredeti közegé­ből kiszakítottak és új közegbe helyez­tek, megváltoztatva tárgy és környe­zete viszonyát, új asszociációs teret hozva létre ezzel. Még egy apró kité­rő: minden műalkotás természetes sor­sa, hogy elpusztul. Gondoljunk csak arra, hogy száz éven belül a műalkotá­sok milyen óriási dömpingje fogja

Next

/
Oldalképek
Tartalom