Evangélikus Élet, 2014. január-június (79. évfolyam, 1-26. szám)

2014-02-09 / 6. szám

Evangélikus Élet KULTÚRKÖRÖK 2014- február 9- ► 7 BACH M A R A T O N (HANG) VERSENY A MÜPÁBAN A 2 5 . EVANGÉLISTA MŰVEIBŐL Tengernyi Bach a Duna partján t Magyarországon korábban is­meretlen hangversenytípussal teremtett új hagyományt 2008- ban a Budapesti Fesztiválzene­kar és a Művészetek Palotája: egy kiválasztott zeneszerző mű­veit szólaltatták meg egy teljes napon keresztül. Február 2-án - hetedikként - Bach-maratont rendeztek a Bartók Béla Nemze­ti Hangversenyteremben és a Fesztivál Színházban: délelőtt tíz és este tíz óra között tizenegy hangversenyen csendültek fel Johann Sebastian Bach művei. Mindenről beszámolni lehetetlen, ezért írásunk néhány eseményt ki­emelve próbál áttekintést adni a va­sárnap történtekről. A nagy ívű program művészeti vezetője, Fischer Iván úgy állította össze a koncertek műsorát, hogy minden műfajcsoport méltóképpen képviselve legyen. Igyekezett megta­lálni a jó arányt a népszerű darabok és az életmű kompozíciós szem­pontból kiemelkedő opusai között is. A délelőtt rögtön bepillantást en­gedett a komponista két fontos tevé­kenységébe. A nyitó orgonamuzsika - Varnus Xavér műsora eredeti sza­bad orgonaművekkel és átiratokkal - az istentiszteleti szolgálattévőt idéz­te fel, az utána következő kisebb billentyűs művek pedig a tanárt. Bach zenepedagógiai zsenijét a zeneszerzői zsenialitásához méltó, mindmáig széles körben használt tananyag bizonyítja. Ennek egy részét alkotják a Két- és háromszólamú in­venciók (ez utóbbiakat a szerző Sin­­foniáknak nevezte), amelyek a zongo­ratanulók kötelező gyakorlatai közé számítanak. A gyűjteményt Bach a következő ajánlással látta el: „Igaz út­mutató, amely a zongora kedvelőinek, elsősorban azonban a tanulni vá­gyóknak érthető módon mutatja meg nemcsak azt, hogyan tanulhat vala­ki két szólamban tisztán játszani, hanem azt is, hogy továbbmenve, há­rom obiigát szólammal rendjén és he­lyesen bánjék, s eközben ne csak jó öt­leteket kapjon, hanem azokat szabály­szerűen alkalmazni is tudja, és külö­nösképpen az éneklő játékmódot el­sajátítsa, közben pedig a zeneszerzés­ből is hatékony ízelítőt kapjon.” A Budapesti Fesztiválzenekar ze­nepedagógiai programjai keretében gyakorta zenél együtt zeneiskolá­sokkal, így bátorítva tehetséges gye­rekek zenetanulását és pályaválasz­tását. Ezen a koncerten is zeneisko­lások szólaltatták meg a javarészt pe­dagógiai céllal írott kompozíciókat. A billentyűs szólóirodalom még két alkalommal kapott teret. Spányi Mik­lós csembalón és Várjon Dénes zon­gorán minden jelentős műfajból meg­szólaltatott egyet: prelúdiumot, fan­táziát, fúgát, szvitet és partitát. A vonós hangszerek is meghatáro­zóak voltak Bach életében. Nem le­hetett kérdés, hogy szólóhegedűre és szólógordonkára írott mű is szerepel­jen a nap folyamán: Baráti Kristófé d-mollpartitát, Perényi Miklós a C- dúr szvitet adta elő. Zenekari vagy zenekar-kíséretes művek hat hangversenyen csendültek fel. A brandenburgi versenyek a zene­­irodalom legismertebb alkotásai kö­zé tartoznak. A komponista 1721- ben korábban komponált műveiből hat, előadó-apparátusát és szólóhang­szereit tekintve különböző concertót válogatott össze, és elküldte Christi­an Ludwig brandenburgi őrgrófnak. Az első három kompozíció a modern hangszeres Budapesti Vonósok (mű­vészeti vezető Botvay Károly ), a má­sodik három pedig a korhű hangsze­reken játszó Aura Musicale (művésze­ti vezető Máté Balázs) előadásában hangzott el. Jó alkalmat adott ez a fel­osztás arra, hogy a nyitott fülű hall­gató rácsodálkozzon a hangzás kü­lönbségére és gazdagságára. A többi concertóban egy, két és há­rom zongora (Fejérvári Zoltán, Keme­­nes András, Palojtay János), illetve egy és két hegedű (Kelemen Barnabás, Jo­hannes Pramsohler, Marlene Ito) állt szólóhangszerként a zenekar (a Buda­pesti Fesztiválzenekar mellett a Vass András vezette Pannon Filharmoni­kusok) élén. Az orgonaszólós concer­tót a BWV 29 kantáta Sinfonia téte­le (Fassang László), a zenekari tánc­sorozatokat a fuvolás h-moll szvit (Pivon Gabriella) képviselte. Oratorikus művek két koncerten hangzottak el: ezekről Opicz József egyházzenész cikkében alább olvas­hatnak. Végül essék szó a tudósító által leg­jobban várt eseményről. Nagy nyere­sége a Bach-maratonnak, hogy sike­rült Budapestre hívni a régizene-já­­ték meghatározó alakjait, a belga Kuijken fivéreket. Barthold Kuijken barokk fuvolán, Sigiswald Kuijken barokk hegedűn, Wieland Kuijken vi­ola da gambán játszik: mintha úgy vá­lasztottak volna hangszert, hogy csa­ládilag elő tudják adni a Musikalisches Opfert (Zenei áldozat, BWV 1079). Ezen a délutánon a csembalista Ben­jamin Alard közreműködésével szó­laltatták meg Bach kiemelkedő jelen­tőségű kontrapunktikus művét. Nagy Frigyes porosz király 1747. május 7-én Potsdamban audiencián fogadta a hatvankét esztendős Johann Sebastian Bachot, kedves udvari ze­neszerzőjének, Carl Philipp Emanu­­elnek édesapját. Lévén a király maga is muzsikus (kitűnő fuvolajátékos és a zene minden ágában tanult em­ber), a találkozás a zene jegyében zaj­lott. Nagy Frigyes alkalmat adott a lipcsei mesternek, hogy bemutassa híres kontrapunktikus tudását és rögtönzőképességét. Feladott egy témát, amelyre Bachnak improvi­zálnia kellett. Hazatérve Lipcsébe Bach a ka­pott „királyi témára” néhány hónap alatt tizenhat darabból álló sorozatot komponált. A Leipziger Zeitung 1747. szeptember 30-i számában a nagykö­zönségnek is tudtára adták az új Bach-opusz elkészültét: „Minthogy a Porosz Királyi Fúgatéma mostanra ki­került a sajtó alól, ezennel tudatjuk, hogy ugyanezen művet a közelgő Mihály-napi vásáron meg lehet vásá­rolni a szerzőtől, Bach karnagytól, va­lamint két fiától Halléban és Berlin­ben, 1 birodalmi tallér áráért. A kidol­gozás áll: 1. két fúgából, melyek közül az egyik három, a másik hat obiigát szólamú; 2. egy szonátából harántfu­volára, hegedűre és continuóra; 3. kü­lönféle kánonokból, amelyek között van egy Fuga canonica is.” Ha valaki most kapott kedvet Bach hallgatásához, a http://radio.hu/ cím­re kattintva és a Bartók rádió febru­ár 2-i adására rákeresve még néhány hétig meghallgathatja a tizenegy hang­versenyből álló zenefolyamot. A www.bfz.hu/?s=bach-maraton olda­lon pedig részletes programleírások­ra is találhat. Mindenkinek kívánjuk a bachi tengerben (Beethoven után szabadon) való megmártózást! ■ Dr. Ecsedi Zsuzsa Bach-maraton - a színpad másik oldaláról Abban a szerencsében volt részem, hogy a Bubnó Tamás vezette Szent Efrém férfikar kórustagjaként lehet­tem részese a Bach-maraton két egyházzenei jellegű hangversenyé­nek. Az előadásokat a színpadról hallgathattam végig. A délután egykor kezdődő koncert a február 2-ára íródott kantáta nyi­tótételével indult. A Mit Fried und Freud fahr ich dahin (BWV 125) az esti zsolozsma, a kompletórium ál­landó elemének, Simeon hálaéneké­nek szövegét veszi alapul. A kantáta korálja, amely az elhangzott tétel egészét körülfonja és táplálja, meg­található énekeskönyvünkben is: Már megyek békén, örömmel (EÉ 500). Simeon éneke ismerős lehet azok számára, akik a Gyülekezeti li­turgikus könyvvel (GyLK) kapcsolat­ba kerültek (a Nunc dimittis a 783-as számon található meg). Simeon teremtő Urától azt a kije­lentést kapta, hogy addig nem távoz­hat az örökkévalóságba, amíg meg nem látja üdvözítő Urát. Február 2. összetett ünnep, ekkor telnek le ugyanis Mária tisztulásának napjai, és a hagyomány szerint ezen a napon mutatták be Jézust a templomban. Ez utóbbi bibliai történetben olvashat­juk a simeoni szöveget. A Luther-korál tartalma megdöb­bentő módon idéz meg halált és bé­két. A kantáta zenekari bevezetője is passiót fest elénk. Ez a kép viszont in­kább a békés megnyugvás, mint a ke­gyetlen halál képét sugallja. A korái szövegének magyar fordításában ez a béke így értelmezhető: „Nem halál vár, csak álom.” Bubnó Tamás a próbák során kü­lönös súlyt fektetett Luther szövegé­re. Drámai erejű volt az is, ahogy a nyitótétel korálját a Budapesti Éne­kes Iskola pár kisfiú növendéke ve­zette. Ezáltal a hangzásban is megva­lósult az ifjúság és a felnőttkor, így a gyermek Jézus és az agg Simeon kö­zötti kontraszt. A koncerten ezután két motetta hangzott el, az egyik hangszerekkel együtt, a másik continuóval. A Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf (BWV 226) Pál Római leveléből (8,26) vett szöveget dolgoz fel, hihetetlen szövegfestéssel. A zenekarral való munka a próbák során azért volt különösen érdekes, mert ismét kide­rült, mennyire alapvető és meghatá­rozó eleme a szöveg a bachi zenének. A kórus zenei anyaga megegyezett a zenekar zenei anyagával, de a hang­szereseknek is ismerniük kellett a szöveget ahhoz, hogy a zenei súlyok ott legyenek, ahol a szövet és a szö­veg megkívánja. A Lobet den Herrn (BWV 230) cí­mű motetta szövege szintén megta­lálható a Római levélben (15,11). A koncerten ez jelentette számomra a legnagyobb élményt, mert úgy érez­tem, hogy a szöveg tartalma, magasz­taló volta a zenén keresztül kijelen­tést nyert. A felfelé törekvő, áldó és magasztaló jelleg végig érezhető és nyomon követhető volt. A hangversenyt a négy kis mise egyike, a g-moll mise (BWV 235) zárta. Nagyon különös ez a mű, mi­vel minden egyes tétele egy-egy kan­tátatétel paródiája, más szöveggel ellátott változata. A három szólistá­ra és kórusra íródott mise kevésbé is­mert, de nagyon nagy sikert aratott az érdeklődő közönség körében. Az esti koncerten - Bach d-moll kettősversenyét (BWV 1043) követő* en - a D-dúr Magnificat (BWV 243) szólalt meg. Valószínűleg mindenki­nek nagy meglepetés volt, hogy a da­rabot egy antifóna keretezte. Szöve­ge a gyermek Jézus templomban va­ló bemutatását tárta elénk, az ünnep­nek, február 2-ának megfelelően. A közönség érdeklődőén fogadta a. koncerttermek rendeltetésétől álta­lában távol eső liturgikus atmoszfé­rát. (A Magnificat, Azaz Mária hála­éneke szintén megtalálható a GyLK- ban, a 245-246. oldalon.) Fischer Iván a próbák során utalt a Magnificat szövegére és a szöveg bibliai környezetére. Az egész műre jellemző volt a törékenyebb, nőie­sebb, könnyedebb megformálás. Ez is hozzájárult ahhoz, hogy a közön­ség végig érezhette a szöveg ma­gasztaló voltát. Ez a könnyedség úgy fordítható le, hogy a nagyzenekar a darab kezdőhangjától a záróhangjá­ig egy kamarazenekar pajkosságát és játékosságát tudta kölcsönözni. Ta­lán ez tette lehetővé, hogy minden karakter igazán megmutatkozhasson, kibontakozhasson. A szólótételeket kiváló és elismert énekesek tolmá­csolták. A koncert egészét átható, kamara­zene^ ellegű felfogás a kórus elhelyez­kedésében is megmutatkozott. A színpad különböző részein, „foltok­ban” elszórva álltunk fel, szólamon­ként egy-egy emberrel. így minden énekes szólistaként szerepelt az adott pulton belül. A kamaraéneklés a Suscepit Israel tétel alatt zajlott a leg­szembetűnőbben: itt a női szóla­mok csoportonként egymás felé for­dulva énekeltek, amolyan kamaraze­ne volt ez a kamarazenében. A koncertekre való felkészülést mindkét esetben a következetesség és a határozottság segítette. Ben­nem a következő mottó fogalmazó­dott meg: a zenét megélni, de élni hagyni; részünkként tekinteni rá, de nem megfojtani. Külön örömként ért, hogy a próbák során is érezhető volt a darabok liturgikus volta. Várakozással néztem a koncertek elé, mert a Bach-maraton legfőbb kérdése számomra az volt: Bach egyházzenéje „maratoni” körülmé­nyek között, nem liturgikus térben is szakrális tud-e maradni, igét tud-e hirdetni? Úgy gondolom, hogy Bub­nó Tamás és Fischer Iván zenei tol­mácsolása mindenestül eleget tett a közönség ezen elvárásának is, és maradandó élményt nyújtott mind­azoknak, akik valamelyik koncer­ten részt vettek. ■ Opicz József

Next

/
Oldalképek
Tartalom