Észak-Magyarország, 1994. augusztus (50. évfolyam, 179-205. szám)

1994-08-27 / 202. szám

II ÉM-hétvége Az ÉM interjúja Augusztus 27., Szombat Hogyan lehet könnyen, gyorsan milliomos Legyen adóhatóság! Nógrádi Gábor Ha tényleg, de igazán milliárdos akar lenni a kedves olvasó, akkor legyen adóhatóság, és ne vezesse be a családi adózást. Csináljon úgy, mintha hülye volna és nem tudná, hogy a férfi­ak átlagban közel kétszer annyit keresnek, mint a nők, tehát a személyi jövedelemadójukkal alaposan le lehet aratni a csa­ládi költségvetést. Csináljon úgy, mintha azt sem tudná, hogy elsősorban a gyerekek száma határozza meg a család életszínvonalát és nem a szülői keresmény nagysága. És csináljon úgy, mintha a nagy kegyesen megadott csalá­di pótlékkal ki lehetne egyenlíteni a félj és a feleség fizetésé­ből adóba levont ezreket. No, és ezek után meressze nagyra azt a kis szemét a Parlamentben és csodálkozzon, ha a jó ma­gyarok nem akarnak gyereket csinálni, sőt, az abortusz mellé állnak. Ezenkívül, ha sikerül adóhatóságnak lennie, ne foglal­kozzon a gyerekruházat és a gyógyszerek emelkedő árával, meg a gyerekek számára nélkülözhetetlennek kikiáltott gyü­mölcsök, tejtermékek százezrek számára megvehetetlen sorá- 'val. Egyrészt azért ne foglalkozzon ilyen apróságokkal, mert zseniálisan átgondolt módszerem szerint, minél drágább egy áru, annál jobb, hiszen a nyeresége Önnek adózik, másrészt meg elég volt a szülői demagógiából! Milliók nőttek itt már fel kérem egy, szál pendelyben, gyógyszer és egészséges étkezés nélkül is! És mind felnőttek, akik túlélték. Hát nem?! A kedves olvasó, mint adóhatóság, csak azzal foglalkozzon, hogy a bérből és fizetésből élőktől, tehát a társadalom leg­rosszabbul álló csoportjaitól, fillérre bekasszírozza az adót, hi­szen ezt nevekkel és személyi számokkal bevallják a munkál­tatóik, miközben a ravaszabb vállalkozók százezrei, százezer módját is megtalálják annak, hogy elrejtsék a jövedelmüket. Végezetül, ha adóhatóság lesz, mindig hangoztassa, hogy Ön a közösségért teszi, amit tesz, és a szeme se rebbenjen, ha a szemébe vágják, hogy nemzetellenes a szisztéma, amely a családi létminimumot is megadóztatja. Tanuljuk meg egy életre, hogy a gazdagság és a humanizmus, az minimum há­rom dolog. Vagy kettő. De semmiképpen sem egy. Százéves lenne Kari Böhm Salzburg (MTI) - Néhány napja „Kari Böhm út” vezet ahhoz az épülethez, ahol 1981. augusztus 14-én 87 éves korában el­hunyt az osztrák zenetörténet dicső korszakának utolsó nagy karmester egyénisége. Ünnepi megemlékezések sorozatával és új CD-felvételek megjelentetésével emlékezik ezekben a napokban az osztrák és a nemzetközi zenei élet dr. Kari Böhmre, aki augusztus 28-án, vasárnap lenne 100 éves. A grazi születésű Kari Böhm eredetileg jogi diplomát szer­zett. Muzsikusi pályafutását korrepetitorként kezdte szülő­városában, ahol rövidesen első karmester lett. 1921-ben Bru­no Walter a müncheni Állami Operaházhoz hívta őt. 1927- ben főzeneigazgató lett Darmstadtban, majd 1931-ben ugyanezt az állást foglalta el Hamburgban. Kari Böhm 1834- ben a drezdai Állami Operaház vezetését vette át. Ott nem­csak két Richard Strauss opera, az Árnyék nélküli asszony és a Daphne ősbemutatóját vezényelte, hanem számos fiatal komponista, köztük Gottfried von Einem műveit is vezényel­te, 1943-ban Kari Böhmöt a bécsi Állami Operaház igazgató­jává nevezték ki és ezt a tisztséget 1954 és 1956 között is be­töltötte. Az ő igazgatósága alatt került sor az operaház átépí­tésére és az azt követő ünnepi előadás-sorozatban Böhm vezé­nyelte a Fideliót, a Don Giovannit és a Wozzecket. 1957 után már csak vendégkarmesterként lépett fel nemcsak Bécsben, hanem a világ szinte minden nagy operaházában, valamint Salzburgban és 1962-től Bayreuthban is. Az összes nagy ze­nekarral koncertezett, de elsősorban a Bécsi Filharmoniku­sokkal. Külön az ő számára hozták létre az „osztrák főzenei­gazgató” kitüntető címet. Karmesteri nagyságát kétségtelenül veleszületett muzi­kalitásának és óriási szakmai tudásának köszönhette. Szűk­szavú volt, sohasem szerette a showt. Mozart és Richard Stra­uss voltak a kedvenc zeneszerzői, de Drezdában és Bécsben egyaránt sokat tett a Verdi-operák ápolásáért is a német nyelvterületen. A hatvanas években, Wieland Wagnerrel együttműködve, nagy Wagner-karmesterré érett. Mint a gyakorlat emberének, Kari Böhmnek kitűnő érzéke volt az énekesek megválasztásában. Nevéhez fűződik a világ­hírűvé lett bécsi Mozart Együttes életre hívása. Művészete mély nyomot hagyott a Salzburgi Ünnepi Játékokon, s örök érvényűt alkotott Mozart összes szimfóniáinak felvételével is, a Berlini Filharmonikusok közreműködésével. De ugyanilyen klasszikus már Brahms két zongoraversenye Maurizio Polli- nival, Wagner „Ring”-je és Tristan és Izoldája, valamit Berg Wozzeckja Dietrich Fischer-Dieskau-val. „A közönséget nem lehet becsapni” Beszélgetés Rolla Jánossal, a Liszt Ferenc Kamarazenekar vezetőjével Fotó: a szerző egy, hogy a levegőt „szeleteli” vagy fújja a fuvoláját. Ez ne­künk is egy pluszt ad és ezek azok az alkalmak a zenekarnál, amikor fel tudunk töltődni. Har­minc év az nagyon nagy idő. Né­ha önkéntelenül is vágyunk va­lami frissességre és ezt vagy egy jó szólistában találjuk meg, vagy egy nagyformátumú kar­mester személyében. □ A karmester nélküli zenekari játék valószínűleg rengeteg előnnyel jár, mégis, nem válik néha nyomasztóvá az, hogy nincs külső kontroll? • Az ember egy idő után megta­nul kétféle füllel hallgatni. Más füllel hallgatnak egy kamaraze­nekar tagjai mint egy nagy zene­karé, ahol megmutatják a zené­szeknek, milyen hangot kell ját­szani, mit kell csinálni. A mi együttesünkben folyamatosan működik az önkontroll. Ha egy új teremben leülünk, akkor va­laki mindig lemegy a színpad­ról, meghallgatja, hogy szól a ze­nekar, miként kell alkalmaz­kodnunk az akusztikához. □ A kamarazene fogalma nagy­részt a barokk korhoz kötődik. A Liszt Ferenc Kamarazenekar az idei művészeti napok három, koncertjén azonban egyetlen ba­rokk művet sem játszik, csak klasszikus és romantikus zene­szerzők alkotásai szerepelnek a repertoáron. • Tavalyelőtt volt barokk mű, tavaly is volt, az idén így ala­kult. Törekszünk arra, hogy le­hetőség szerint igényes, de azért népszerű műsorral álljunk a kö­zönség elé. A Zempléni Művé­szeti Napokon tartózkodunk az olyan programoktól, amelyek csalt a közönség egy bizonyos rétegéhez szólnak. Ha ez a fesz­tivál úgy fejlődik, ahogy elkép­zeljük, akkor a későbbiekben megpróbálunk változtatni a programösszeállításunkon, és igyekszünk olyan műveket is „becsempészni” a műsoraink­ba, amelyekre véleményem szerint ma még nem jönne be a közönség. □ Meddig „életképes” egy kama­razenekar? • Ha ugyanezt megkérdezi húsz évvel ezelőtt, akkor el nem tud­tam volna képzelni, hogy idáig együttmaradunk. Ilyen érte­lemben teljesen speciális a mi zenekarunk, nincs rajtunk kívül olyan kamaraegyüttes, amely­nek tagjai ennyi, ideig kibírták volna egymást. Általában vagy a tagok cserélődnek, vagy a ve­zető. Nálunk még senki nem gondolkozik azon, hogy abba kellene hagynia vagy váltania kellene. Számunkra ez a fajta muzsikálás egy kicsit még min­dig szórakozás, és ezt a közön­ség is érzi. Ha létfenntartáshoz szükséges munkává válna, ak­kor elvesztené az értelmét. Egy ideig talán még elhitet­hetnénk magunkkal, hogy nem az, de a közönséget nem lehet sokáig becsapni. Bánhegyi Gábor Sárospatak (ÉM) - A Liszt Ferenc Kamarazenekar im­már harmadik alkalommal tölti be a házigazda szerepét a Zempléni Művészeti Napo­kon, ezenkívül az idén Bu­dapestről Szolnokra „köl­töztek”. Kicsit ez úgy tűnik, mintha az ország keleti ré­sze felé vették volna az irányt. A zenekar vezetője, Rolla János élénken tiltako­zik, szó sincs itt semmiféle tudatosságról, mindez egész egyszerűen a véletlen műve. • Körülbelül négy évvel ezelőtt egész véletlenül egy oboista kol­légám, Kiss József tanára hí­vott, hogy jöjjek ide Patakra tíz napra üdülni. Altkor jártam itt először életemben, és felmerült, hogy ugyan el kellene már jön­nünk egyszer a zenekarral ide játszani, mert már harminc éve jáljuk az országot, de Miskolcon túl még nem jutottunk. Akkor megígértem, hogy természete­sen megpróbálunk ide szervezni valami koncertet, és aztán ad­dig jártuk a vidéket, míg rájöt­tem, ide nem egy koncert kelle­ne, hanem valami olyan dolog, ami jobban felhívja erre a régió­ra a figyelmet. Zemplén az or­szágnak olyan része, amely na­gyon fontos kulturális szem­pontból, ennek ellenére minded­dig kiesett a magyar koncerté­letből. Ügy gondolom, ahhoz, hogy méltó módon fel tudjuk keltem az érdeklődést a régió iránt, egy ilyenfajta rendez­vényre van szükség, ahová azok az emberek is eljönnek, akik ta­lán soha nem jutnának el ide. Nemcsak a külföldi művészekre gondolok, hanem elsősorban a közönségre, akik kényelmesek, és megvárják, amíg Büdapestre is eljut egy koncert, Ilyen szem­pontból hihetetlenül felbillent a vidék és a főváros között az egyensúly. Lényegesen több olyan dolog zajlik Budapesten, amit el kellene hozni vidékre. Lehet, hogy egyeseknek ez nem hangzik jól, de változtatni kelle­ne azon a szemléleten, hogy Ma­gyarországon csak egy nagyvá­ros van, és az Budapest. A kül­földiek körében Budapesten kí­vül talán még Szeged neve hangzik ismerősen, a szabadtéri játékok révén, de Sárospatak, a Zemplén és sorolhatnám az itte­ni helyszíneket, abszolút isme­retlenek az országhatáron kívü­liek számára. De volt egy másik szempont is a helyszínválasz­tásban. Ez a terület valaha Ma­gyarországon nem volt ennyire határ menti vidék, volt időszak, amikor — lehet mondani — az or­szág közepe volt, méghozzá oly módon, hogy abban az időben az ország egyik kulturális központ­ja is volt Sárospatak. Ezenkívül nemcsak nyugat felé kellene ál­landóan orientálódnunk. Ha igényt tartunk árrá, hogy kap­csolatot teremtsünk a külföldön élő magyarokkal, akkor min­denképpen ide kell jönnünk, itt kell valamit letennünk ahhoz, hogy egy megfelelő egészséges kapcsolat alakuljon ki a szom­szédos országokkal is. Szeret­nénk egy kicsit „megnyitni” eze­ket a határokat. □ A külföldi vendégművészeket mi vonzza inkább erre a. fesz­tiválra: a. rendezvénysorozat rangja vagy az, hogy a Liszt. Fe­renc Kamarazenekar hívja őket? • Is-is. Egyik oldalon fontos sze­repet játszik az, hogy a zenekar­nak nagyon jó kapcsola­tai vannak külföldi együttesek­kel, művészekkel. Koncertjeink nagy részét külföldön adjuk, és ennyi idő alatt rengeteg, ma is kiválóan működő kapcsolatra tettünk szert, hiszen a velünk együtt fellépő művészek nagy részével nemcsak művészi, ha­nem baráti kapcsolatba is ke­rültünk. Ezeket a kapcsolatokat próbáljuk felhasználni. Termé­szetesen ennek a fesztiválnak van anyagi oldala is. A művé­szeti napoknak szerencsére van egy nagyon bőkezű, mondhatni nagyvonalú szponzora, az An­tenna Hungária, de ez mind ke­vés lenne akkor, ha a zenekar nem tudna meggyőzni művésze­ket, hogy itt nem egy egyszerű fellépésről van szó, hanem vala­miféle „kultúrmisszió” folyik. Ez a fesztivál tehát tulajdonképpen baráti alapon zajlik, hiszen nem egy művész jön el ide a szoká­sos gázsijának a tizedrészéért muzsikálni. □ A Liszt Ferenc Kamarazene- kart évek óta igen elismert kon­certzenekarként tartják számon itthon és külföldön egyaránt, vi­lághírű szólistákkal muzsikál­nak együtt. A hazai közönség jó része kicsit értetlenül áll a ka­marazenekarok jelenléte előtt, úgy érzik, ez a felállás csak egy bizonyos rétegnek szól. Ön sze­rint egy kamarazenekar hol he­lyezkedik el a zenésztársada­lomban? • Ez egy kicsit köztes dolog, na­gyon furcsa „képződmény”. Ta­lán ez a maximális létszám, ahol az ember még úgy érzi, szá­mít az egyén szerepe. Maguk a szólamok meglehetősen szólisz- tikus jellegűek, de maga a zene­kari játék egy nagyon szigorú csapatmunka. A kamarazene- kar valahol a nagyzenekar és a vonósnégyes között helyezkedik el úgy, hogy ez utóbbihoz áll kö­zelebb. Tulajdonképpen egy ki­bővített vonósnégyesnek is le­hetne nevezni. A vonósnégyes­játék négy szólista, négy külön­böző egyéniség nagyon össze­egyeztetett muzsikálása, ahol azonban döntő, hogy az egyén milyen művészi képességekkel rendelkezik. Mi a zenekarban annyian vagyunk, hogy még fontos, az egyén önállóan meny­nyit tesz a dologhoz, de ez nem mehet a zenekari hangzás rová­sára. Tudomásul kell vennünk, a koncertlátogatók között van egy széles réteg, amely szinte kizárólag csak nagyzenekari hangversenyekre jár, mert sze­reti a bombasztikus hangzást. Az intimebb zenélési mód, tehát a kamarazene, ezen belül a vo­nósnégyes már tényleg a „vájt- fülű” közönség műfaja. A kama­razenekar tulajdonképpen egy kicsit behúzza a csőbe azt a kö­zönséget, aki zenekart akar hal­lani - mert zenekart lát a plaká­ton -, ilyen értelemben „bejön az utcánkba”, hiszen többen va­gyunk mint a vonósnégyes, és pótoljuk a zenekart, még ha ak­kora zajt nem is tudunk csapni mint a Leningrádi Filharmoni­kusok. Mindenesetre a mi felál­Rolla János lásunk már zenekarnak nevez­hető, és ezen belül is a kamara­zenélésnek egy olyan részét játsszuk, amely az úgynevezett „vájtfiilűeknek” szól. A kamara- zenekar abszolút köztes dolog, oda-vissza átmenet a nagyzene­kar és a vonósnégyes között. Annyiban más mint a kvartett, hogy a szólamoknak együtt meg kell próbáim egy közös szintre jutni. Ez egyfajta alkalmazko­dási képességet igényel, ami azonban nem olyan mértékű mint egy nagyzenekarban. Ad­dig kell együtt játszanunk, hogy mindenki számára kiderüljön, mi az a maximum amit hozzá­adhat a játékhoz anélkül, hogy „kárt tenne” a többiek munkájá­ban. Az egyéniségből annyit kell adni, ami még nem zavarja meg a közös hangzást. Gyakorlatilag alá kell rendelnünk magunkat egy közös érdeknek, de a hosszú idő, amit együtt eltöltöttünk, a sok együttjáték olyan módon összecsiszolta a szólamokat, hogy most már egy szusszan- tásból értjük, mit tud a másik, mi az, amire számítani lehet. Látszatra talán nem is úgy néz ki, hogy egyformán játszunk, de nem is ez a fontos, hanem az, hogy mi szól. Nekem az az el­vem, ha valaki fejen állva tudja jól, akkor játsszon fejen állva, az a lényeg, hogy a közös ügyet ne zavarja. Ez a dologban a szép, hogy ha ideálisan szólunk, az tényleg úgy hangzik, mint egy megnagyobbított vonósnégyes. □ Önök az esetek döntő többségé­ben karmester nélkül játszanak. • Nagyon ritka eset, hogy kar­mesterrel dolgozunk. Általában csak akkor kerül erre sor, ha olyan műveket adunk elő, ame­lyek nagyobb előadóapparátust igényelnek, illetve előfordul, hogy olyan zenészek, akiket az együttes már ismer és partner­nek tekint, mint karmesterek is megjelennek a zenekar élén. Ilyen például Jean-Pierre Rám­pái, akit a társulat fuvolista- ként és karmesterként egyaránt elismer. Nagyon jól tudunk együtt zenélni, teljesen mind­A Lisz Ferenc Kamarazenekar a sárospataki Rákóczi-vár udvarán Fotó: ÉM-repro x. x. ■ Sóvári Oszkár rajza

Next

/
Oldalképek
Tartalom