Dunántúli Napló, 1970. június (27. évfolyam, 127-151. szám)
1970-06-14 / 138. szám
JWUJfaSszU, 5 A SIKLÓSI KÉPZŐMŰVÉSZETI SYMPOSION A FÚVÓSZENE FELLEQVÁRA Ax aranykorról sok szépséges legenda született A munka, az emberi kapcsolatok és a művészet teljességét és harmóniáját a tökéletes adottságok ' és körülményele ajándékaként yetítette távoli múltba, vagy jövőbe a fantázia. Az elérhetetlennek tűnő és feltétlen követendő eszmény a jelen-adta nehéz felelősséget hol elaltatta, hol felszította. A Siklósi Képzőművészeti Sym- poziom művészközössége és munkakörülményei az aranykori lehetőséget jelentették a Symposion alapítói számára. Az alkotók és művek, próbálkozások és eredmények elszigeteltségét, egyenlőtlen anyagi adottságait és egyenlőtlen eszmei értékelését kívánták megszüntetni. Munkájuk hitelét keresték, azt a valóságot, emberi, természeti környezetet, amelyben elevenen él és hat egy alkotás. Egy talpalatnyi helyet álmodtak maguknak. ahonnan kimozdíthatják világukat Megkapták. A Siklósi Járási Tanács a fiatal művészek rendelkezésére bocsáj- fotta a Villány közelében lévő Gyi- móthy-villát, alkotóháznak nevezte iki és építette át. A villa közelében lévő kőbányát a villányi községi tanács ajánlotta fel számukra, hogy ott a szabadban faraghassanak követ, és szabadtéri szoborkertet hozhassanak létre. Az alapítólevél híven kifejezi az alkotótelep megalakulásának indító okait programját „A Siklósi Járási Tanács Végrehajtó Bizottsága, a Kommunista Ifjúsági Szövetség Baranya megyei Bizottsága és Siklósi Járási Bizottsága, valamint a Villányi Községi Tanács Végrehajtó Bizottsága a járás és Baranya megye művészet- szerető dolgozóinak támogatásával a szőlőkoszorús villányi dombon, a Gyimóthy-villában a megye és humántól ifjú képzőművészei részére alkotóházat alapít és tart fenn... Az alapító szervek attól a reménytől vezérelve vállalják a magyar képzőművészet fiatal alkotóinak támogatását, hogy a szépséges dél-baranyai táj, a szocializmus baranyai alkotásai, szorgos, szép iránt fogékony népe méltó keretű, ihletet adó forrásul szolgál mindSaerény meghívó és falragasz adja hírül, hogy Pécs mj. város Tanácsa VB Művelődési Osztálya és a Doktor Sándor Művelődési Központ rendezésében 5 éves jubileumi hangversenyét tartja a művelődési központ nagytermében, 1970. június 15-én este a Mecsek Fúvósötös. Ez a szerény invitálás jelképes értelmű is. Jól tükrözi az együttest. Szerénység — ez az ami a Mecsek Fúvósötöst jellemzi. Tagjai lelkes, jól felkészült és tehetséges, de szerény muzsikusok. Sosem akarnák — a szó pejoratív értelmében — feltűnni és jogtalan érdemeket szerezni.. Dolgozni, muzsikálni szeretnek, keményen és igényesen. Ebben „közösek”, és így eggyé tódnak válni, jó alkotó-in- terpretáló közösséggé. Megalakulásuknak, elindulásuknak is ez volt a rugója. Kezdetben csak a maguk örömére jöttek össze szabad idejükben zenélni. Ahányan voltak, annyi felé voltak elfoglalva, de egy-két órát hetenként csak „.kisakkoztak” a próbákra, azon ifjú képzőművészek számára, akik műértő tevékenységükkel e tájegységhez kötődnek, s alkotásuk adományozásával maguk is hozzájárulnak a siklósi járás képzőművészeti kulturáltságának fejlesztéséhez. Az alapító szervek kérik az itt hajlékot találó fiatal képzőművészeket; tehetségük minden erejével munkálkodjanak azon, hogy a Gyimóthy-villa és környéke a szocialista képzőművészet alkotó műhelyévé váljék.” A művészetek egységére törekvő mecénás, művész és közönség szoros együttműködése és egymásra- hatása; művészközösségek elégedetlen szembefordulása az adott lehetőségekkel, „kivonulása a természetbe” — mind ismert törekvés a képzőművészeit történetében. Művészeti symposionok — vagyis művészeti találkozók — is alakultak az 1960-as évektől Euirópa- szerte. De az alapító fiatal művészek életében mindez gyökeresen újat jelentett. Mint ahogyan a szocialista állami mecenatúra lehetőségeiben is lényeges újdonság az indulás széleskörű társadalmi segítése, a termelőszövetkezetek, üzemek anyagi, a KISZ-szervezetek elvi, politikai támogatása és a telep tanácsi fenntartása. Újdonság, melyet Baranyában másik két alkotó- telep, — a siklósi kerámia és a mecseknádasdi murális — létrehozása követett. Három nyár telt el az első Symposion akkor még csak tíznapos közös munkája óta. Most már 5 hónapig áll nyitva az alkotótelep, és a harmadik kiállítás számol be a résztvevők munkáiról. A siklósi várban látható kiállításon az érdeklődő közönség részint az itt töltött időszak hatására otthoni műtermekben készült alkotásokat láthatja. A villányi szabadtéri szoborparkban található kész, vagy készülő alkotások — melyeket a régi bánya monumentális környezete és kövei inspiráltak, pedig a helyszínen várják azokat, akiknek készültek: siklósiakat, villányiakat, Baranya megyeieket és valameny- nyi kedves vendégüket. A MECSEK FÚVÓSÖTÖS Ha jól emlékszem első szereplésük a JELENKOR szerkesztősében volt Arató Károly és Bertha Bulcsu szerzői estjén. Ezt egy rádiófelvétel követte. És csakhamar felfigyeltek a „fiatal” együttesre, amely nemcsak rövid működése miatt volt fiatal, hanem mert tagjaira is ez a jelző illett Hárman Baranyában nőttek fel: Szkladányi Péter fuvolista Mohácson, Deák Árpád Qboista Dunaszekcsőn, Várnagy Attila fagottos Pécsett. Tolnai Gábor győri. Mind a négyen Pécsett szereztek zenetanári oklevelet. Paláncz Tamás Békéstarhos- ról indult A szakiskolát Debrecenben végezte. Művésztanári oklevelet Budapesten kapott. A sors hozta őket össze a mecsekaljai városban ... és talán ezért is vették fel a Mecsek nevet putiomttátit nett»i® SZERVÁTIVSZ JENŐ KIÁLLÍTÁSA Ma délelőtt Csoóri Sándor költő nyitja meg a Kolozsvárott élő magyar szobrász kiállítását a siklósi vár ódon termeiben, — Magyarországon 1937 óta először. A kiállítás megrendezése égetően fontos tett, amikor az intema- ciónális stílusok folytonos kiegyenlítődésének »küszöbén nemzeti sajátosságokat stílust, országnyi terület gondját-baját feltáró művekkel is rendelkezünk, s mulasztásunkat csak az enyhíti, hogy végül mégis termet kapott ez a varázslatos életmű. A szobrok hatása, formai és tartalmi gazdagságuk különös hangulatokat kavarnak fel bennünk. Fogyatékos magyar mitológiánk, néha felesleges hadakozások és belenyugvások, táltos-érvelés, fantáziánk, mesélőkedvünk él ezekben a szobrokban, végigkísérve a kerékgyártólegényt, a fúró-faragó ezermestert Párizson, az avant- garde művészeti kavalkádján. A bemutatott műveikben minden stiláris irányváltoztatást, faragás és témaváltozást megfigyelhetünk, bár a plasztikai gondolat, mely ezeket a műveket élteti, nem illik hézagmentesen az európai szobrászat legnagyobb teljesítményeit jelentő Maillol, Brancusi, Moore kialakította formai kultúrába. Több, mert az ethnikumnak a „nagy művészetbe” való felülemelkedését, egy soha meg nem valósult eszme- rendszer megszólaltatását tekinti feladatának, egyszersmind a nemzeti összetartozás érzésének elmélyítését, és kevesebb is, mert az indulás első nagyszerű — a fa szerkezetét, szerves voltát kiemelő — plasztikai felfogása után visszatért ahhoz az eredeti, hagyományos faragóstílushoz, mely naiv hangvételével, gyakran sematikus formáival ma is az ajándékboltok kirakatában éli reneszánszát. De Szer- vátiusz művészetében ez a következetesen végigvitt plasztikai elgondolás furcsa módon egy életformát vállaló szellemi magatartás etikámból esztétikává sűrűlő példáját is szolgáltatja. E magatartással társulva válik a szobrász-elhivatottság, technikai készség, politikum, pillanatnyi indulatok irányította gesztus a szobrokat meghatározó komponál ási elvvé, csaknem olyan teljességgel, mint a „nagy” műalkotásoknál, amely az utána következőket eligazítja, elemeiket önnön stílusa szerint elrendezi. Nem az egyedül üdvözítő út Szervátiuszé, de sajátos út, csak rá jellemző és morálisan tiszta, emberséges út A művek vélt és valóságos értéke közötti különbséget csak az a műélvező magatartás határozhatja meg, mely keletkezésének szociális szövetében és a történeti összefüggésekben képes komolyan mérlegelni az alkotást Ezt az ítélőkedvet, a mérlegelés szükségét hívja ki Szer- vátiusz mindahány szobra, mely egyszerre árulja az ősi létezés mitikus titkait és a modem ember megosztott indulatait. Szívesen vállaltak mindenfajta fellépést Ugyanolyan lelkesen muzsikáltak a szászvári gyerekeknek, a Zrínyi ünnepségen a szigetvári dzsámiban, a siklósi várkápolnában egybegyűlt hallgatóságnak és folytathatnám a sort, mint a Lisztteremben, és a Pécsi Nemzeti Színházban helyet foglaló igényes, zeneértő közönségnek. Jártak a szomszédos megyékben és nemrég Jugoszláviában is hangversenyezni. Szereplésüket mindenütt elismerés követte. Tevékenykedésük nélkül szegényebb lenne a város és a megye zened élete, mert a zeneirodalom egyik sokszínű műfaját, a klasszi-* kus és modem fúvósötös-irodalmat ismertetik meg és hozzák közelebb megyénk hallgatóságához Nem sok állandó jellegű fúvósötös működik az országban. A kevesek egyike a jó hímevet szerzett pécsi Mecsek Fúvósötös, amelynek a jubileum alkalmából őszintén kívánunk még sok ünnepi évfordulót ▼. r. 1964-ben találkoztak első ízben az ország fúvószenekarai Siklóson. A rendező szerv azzal a céllal hívta meg akkor a megyei tanácsok művelődésügyi osztályain keresztül az országban működő fúvószenekarokat, hogy országos' szintű szereplési lehetőséget biztosítson számukra és alkalmat teremtsen a szakembereknek a színvonal lemé- réséhez. Az első találkozó negatív és pozitív tényeket egyaránt felszínre vetett. Két tábor állt ekkor szemben egymással. A fúvószenét idejétmúltnak tartók és a fúvószene megújulásában bízók tábora. Az előbbiek a negatív jelenségeknek, az utóbbiak a pozitívaknak örültek. Sajnálatos tényként kellett megállapítani, hogy a fúvószenekarok repertoárja rendkívül szegényes és „megöregedett”, hogy eljárt felette az idő. Nem volt kellemes hallgatni az akkori konvencionális tradíciókon nyugvó ze- nélési módot, a kemény, rideg és lélektelen zenélést sem. De az ügy mellett érző, gondolkodó és lelkes emberek (karnagyok és zenészek) álltak. Ezek jószándékú tennivá- gyása és áldozatvállalása a fúvószene fejlődésében hívők erejét, bátorságát meghatványozták. Az elképzelések valósággá kezdtek válni ... Szerencsére a kulturális élet is kedvező fordulatot vett ekkor. Az illetékesek (irányitó-, és rendezőszervek, népművelők) rádöbbentek arra. hogy kiaknázatlan lehetőségek rejlenek a fúvószene-moz- galomban, ha azt kellő támogatásban részesítik. Nagyobb rendezvényeken, családi és társadalmi ünnepségeken és összejöveteleken lassan helyet kaptak a fúvószenekarok, a fúvósegyüttesek is. Az addig csak kivonulásokon hallott zenekarok elfoglalták helyüket térzenék adására alkalmas helyeken. Ám ezzel a gondolt is megnövekedtek. Az eltelt évek alatt megváltozott a hallgatóság összetétele és ízlése. Az igények kielégítése jelentette az első gondot, amelyet friss, új fúvósművek hiánya okozott. A siklósi rendezőség elsőként irányította rá a figyelmet a klasz- szikus művek jó átiratainak elkészítésére és új müvek íratására. Ez Mattyasovszky-Zsolnay László, a neves festőművész és keramikus, az iparművészetér&l akikor már országos hírű Zsolnay-csa- ládból származott, SS éve született, 1885. június 17-én. Atyja: Mattyasovszky Jakab, anyja: Zsolnay Teréz, nagybátyja pedig: Zsolnay Miklós volt, aki 1910- ben örökbe fogadta és ettől kezdve használta a kettős nevet. Olyan környezetben született és élt, ahol a művésszé válás lehetőségei adva voltak. Már egészen fiatalon edények formálásával, plakettek készítésével, feste- getéssel foglalkozott. Az érettségi vizsga után, 1903-ban Münchenbe került, ahol megismerkedett Valesquez és Manet több munkájával. Müncheni évei alatt M. Heimann magániskolájában, majd az Akadémián tanult rajzolni és festeni, főleg H. Haber- manntól. Szigorú önkritikus volt. „Nem akarok kis Habermann lenni” — írta haza Pécsre és lekaparta, újra festette, sokszor meg is semmisítette munkáit. 1912—14 között már a francia fővárosban találjuk, ahol behatóan foglalkozott a francia impresszionista festészettel. Először Manet, majd Cézanne szellemében dolgozott. Ez időből valók a „Kettős gyermekképmás’’, a „Horgoló nő” és „Kettesben” című festményei. Legelőször 1913-ban állította ki műveit a Salon d’Automne-ban és sikerét a magyar sajtó is elismerte. Az első világháború kitörésekor azután katonai szolgálatra hazahívták, de ecsetjét akkor' sem tette le. Éppen a háborús évek idején, 1916-ban, Budapesten az Ernst Múzeumban rendezte meg első sikeres hazai kiállítását. Pécs szerb megszállása alatt itthon visszavonultan dolgozott, számos csendéletet és portrét festett („A művész anyja”, „A művész anyja szalmakalapban’’). 1921-ben a Szinyei Társaság tagjai sorába választotta. Ugyanebben az évben az Ernst Múzeumban rendezett kiállításon több festményével szerepelt és kedvező visszhangra talált. Évről- évre egyre több műsorszám után került oda a siklósi műsorfüzetekbe ez a jelző: „Bemutató”. Az új művek megszületése maga után vonta a megszólaltatás művészi igénnyel történő ápolásának és megvalósításának kérdését. Ennek bekövetkezését mozdította elő a rézfúvós kamarazenélés és a zenekari tagok minden irányú képzésének szorgalmazása, mely kedvező fogadtatásra talált szintén Siklóson. A találkozónak rangja van. Minden zenekar tudja ma már, hogy Siklósra csak igényes és rangos műsorral lehet jönni; olyannal, amelynek jóval többnek kell lennie egy szokványos hajdani térzenei műsornál. Az itt szereplő zenekarok nem „térzenékben”, hanem i szabadtéri hangversenyekben gondolkodnak. A két fesztivál- hangversenyen (délelőtt fél 11 órakor és délután 3 órakor) több Weiner, Kodály és Bartók mű mellett több ma élő magyar zeneszerző, Farkas Ferenc, Szőnyi Erzsébet, Lendvay Kamilló, Balázs Árpád, Farkas Antal. Borgulya András, Vujicsics Tihamér műve hangzik el az ország legjobb öntevékeny fúvószenekarának (a diósgyőri, a dorogi, a pécsi széntröszti, a salgótarjáni, a mecseki ércbányász, az oroszlányi, a mosonmagyaróvári, a komlói) előadásában. A találkozó ez alkalommal ünnepi hangversennyel zárul, amelyen a legjobb hivatásos fúvószenekarok (a Magyar Néphadsereg Központi, a budapesti „Harmónia” koncertzenekar, a pénzügyőr zenekar) lépnek fel. A fesztivál zsüri- jénék elnöke Vaszy Viktor, érdemes művész, aki új fúvósművet komponált, és ennek bemutatóját ő vezényli a záróhangversenyen. Siklós ugyanazt jelenti a fúvós- zenekaroknak, mint Debrecen az énekkaroknak, vagy a Pécsi Kamarakórus Fesztivál a kamarakórusoknak, ezért talán nem kapja érdemtelenül ezekben a napokban ezt a megjelölést: „o fúvószene fellegvára”. ezek közül akkoriban 13-at meg is vásároltak. A Szinyei Társaság 1922-ben rendezett kiállításán „Halak” című csendéletével aratott sikert. Csendéleteinek témáit általában az egyszerűség és a kellemes színharmónia jellemzi. A Műcsarnok 1925. évi kiállításán a „Fürdő nők” és „Nimfa” című képeivel tűnt fel. Ez utóbbihoz a mecseki Mélyvölgyben több erdőtanulmányt végzett. Szeretett a szabad természetben festeni, anélkül azonban, hogy a természet szolgai másolója lett volna. Természetben festette „A pécsi parkban” című képét is. A velencei biennálén a legnagyobb magyar festők egyikeként emlegették. Budapesten 1927-ben az Ernst Múzeumban, Pécsett 193Q-ban, a londoni Knoedler galériában pedig 1934-ben állított ki. Munkáiból 1936-ban az Ernst Múzeum összes termeiben gyűjteményes kiállítást rendeztek. Ez alkalommal jelent meg Petrovics Elek művészeti írónak róla szóló monográfiája is. Mattyasovszky-Zsolnay Lászlót 1935 nyarán akkor érte el a halál, amikor éppen művészi ereje teljességében volt. Halála után, 1941 őszén Pécsett az akkori Kultuszminisztérium a Városi Múzeumban a művész egész munkásságát felölelő kiállítást rendezett. 53 olajképe mellett 29 vázlata és ceruzarajza szerepelt ezen a kiállításon, amelynek anyagát az Országos Szépművészeti Múzeum, a család tagjai és a pécsi müpártolók bocsátották rendelkezésre. A „Művész anyja” és a „Virágok és madarak” című képeit a Magyar Nemzeti Galéria. „Iris" és „Búzaszentelés” c. műveit pedig a Fővárosi Múzeum őrzi. Festői pályafutása során Mattya- sovszky-Zsolnay László érdeme abban van, hogy Magyarországon egyedülállóan hangolta át a korai impresszionizmust, elsősorban Manet stílusát. P. J. A Siklósi Képzőművészeti Symposion ül. kiállítása. Csenkey Éva Aknai Tamás Várnai Ferenc cA iziUiitíjf a&Lt