Dunántúli Napló, 1968. november (25. évfolyam, 257-281. szám)
1968-11-03 / 259. szám
1968. november X punantoit nap to 5 A filmszemle művész és közönség találkozóiról M« délelőtti Egry József: A festő Bemutatják a Kunvári- gyűjteményt A pécsi Modem Magyar Képtár legutóbbi, nagymértékű gyarapodása a Kunvá- ri-gyűjtemény révén történt. Mint annak-, idején hírt adtunk róla, a Baranya megyei Tanács életjáradék fejében megvásárolta dr. Kunvári Bella 333 darabból álló kép- gyűjteményét. Az értékes gyűjteményből most kb. 60 festményt és 60 grafikát bemutatnak a nagyközönségnek. Az időszakos kiállítás után a gyűjtemény egyes darabjai természetesen majd bekerülnek a Modern Magyar Képtár állandó kiállításába. A képbemutatót ma délelőtt 11 órakor dr. Bodnár Éva, a Magyar Nemzeti Galéria osztályvezetője nyitja meg a Technika Háza nagytermében. Ígérete szerint itt lesz dr. Kunvári Bella, a gyűjtemény létrehozója is. November 4-én, hétfőn délután 3 órakor „A honvédelmi nevelés szerepe és módszere az általános iskolában” címmel előadást rendeznek az oktatási intézmények vezetői részére a Nevelők Házában. A szemle során több alkalommal került sor a művészek és a közönség, találkozójára. Ebből kettőt láttam, a többiről csak hallottam. Az egyik Vasason, a Szénbánya Vállalat rendezésében, a vasasi Művelődési Otthonban zajlott le, míg a másik a Pécsi Tervező Vállalat ebédlőjében. Vasason Jancsó Miklós CSILLAGOSOK, KATONÁK című filmjének szereplői jelentek meg, míg a Tervező Vállalatnál Kovács András FALAK című filmjéről volt szó. Bevezetésül meg kell mondanom, hogy mindkettő átlagon felül sikerült. Jobban, mint akár a tavalyi találkozók, vagy mint általában az ilyen találkozók egyáltalában le szoktak zajlani. Mindkét helyein érdeklődő közönség, a vendéglátók korrekt udvariassága és kedvessége, a megjelent filmszakemberek emberközelsége és intellektusa lehetővé tette, hogy sikerült rendezvényről beszélhessünk. Ha most mégis az ilyenfajta rendezvények és ezen belül e kettőnek a hiányosságairól beszélek, akkor tulajdonképpen ezeknek a buktatóit szeretném megfogalmazni, vagy legalábbis elgondolkozni felette. Mert ha nagyon mélyen megvizsgáljuk, tulajdonképpen egyik sem sikerült. Minden külsőség kifogástalan volt, de végül is nem került igazán közel egymáshoz a két fél és lényeges dologról sok említés., nem történt. Hozzá keli tennem azonban, hogy ebben a vendéglátóknak semmi szerepe nem volt. Az okok máshol keresendők. Az egyiket talán úgy hívnám, hogy gátlásossági tényező. Itt két egymástól élesen elütő szakma, vagy hivatás találkozik. Az egyik helyen a bányász, vagy a tervező, aki vagy gyakorlott a szavakban, vagy nem, de ebben az esetben mégis a kifejezés nehézségével küzd. A másik oldalon ott a rendező, a színész, aki ha bárhol dolgozott is azelőtt, akár munkás, akár tervező volt, ma már egy más törvényű világ képviselője. Ez a két csoport csak abban az esetben találhatná meg egymással a hangot, ha nem félne attól, hogy nevetségessé válik, vagy nem tudja magát jól kifejezni. Ettől a félelemtől ezután a művészi oldal túlságosan könnyed akar lenni, míg a másik túlságosan mesterkélt, szakszerű. Ilyenkor majdnem lehetetlen külső beavatkozás nélkül termékeny vitát indítani. Nyilvánvaló tehát, hogy a legrosszabb szokott bekövetkezni, mert minden vitán belül vannak bizarr hozzászólók, akik csodálatos pontossággal nyúlnak a lényeg mellé és valamilyen mellék- vágányra viszik az egészet. Ilyenkor kellene valaki, áld néhány kedves, de lényegbevágó és találó mondattal fel tudná oldani a feszültséget. Ekkor van szükség a harmadik szereplőre, a vitavezetőre., A szemle rendezői erre gondoltak is és a TV egy-egy bemondónője vállalta, vagy kapta meg ezt a feladatot. Csakhogy ez nem volt egészen sikeres. Nézzük például a vasasit. A vállalat igazgatójának kedves bevezető szavai, a fii mesele közvetlensége, a megjelent közönség baráti légköre, Dér Mihály bányász értelmes, még filmszakszerűségi szempontból is jó felszólalása, Kabar Ferenc eszmei jellegű irányítása minden lehetőséget megadott arra, hogy jól sikerült, tartalmas est legyen. Végül is azonban hiányzott az a bizonyos harmadik, mert a TV- riporternő kedves volt, de rutinszöveget mondott, olyat amit báríiol, bármilyen alkalomkor elmondhatott volna. A Tervező Vállalatnál szereplő bemondónő már több erővel készült fel erre a szerepre, sajnos eltolta a vitát a szakszerűség felé. Pedig nyilvánvaló, hogy ezek a viták csak akkor sikerülhetnek, ha elsősorban eszmeiek. Inkább azon van a hangsúly, hogy mit és kevésbé azon, hogy hogyan. Oka ennek az, hogy a közönség, valameny- nyiőnk jóval kevesebbet értünk a filmhez annál, hogy- sem vállalkozhatnánk a síkos talajon való járásra. A bemondónő néhány égető kérdés és a helyi viszonyok ismeretében elsősorban a kompromisszum kérdése felé irányíthatta volna a vitázó- kat. A termet szinte feszítette a vita-készség és az indulás is szerencsés volt. Kellő irányítás híján azonban a várt sodrás elmaradt és végül ellaposodott az egész. A vasasi vitának volt még egy másik tanulsága is. Itt valójában ugyanis nem volt kivel vitázni. Hiányzott a rendező. Pedig a vasasiak felkészültek erre és vitatkozni is akartak. Így a beszélgetés arról folyt, hogy 'mit gondolhatott Jancsó, vagy mit nem. Ilyen alapon persze érdemlegesen vitázni aligha lehet. Lehet persze úgy is, hogy nincs szükség vitára, hanem helyette inkább a látványosság kerül előtérbe. A darab rendezője, szereplői valóban kellemes baráti találkozót alakíthattak ki, de ehhez az kell, hogy mindezek ott is legyenek. Vasason a színészek közül egyedül Molnár Tibor jelent meg. Volt ott ugyan más színész is, de ezek végül maguk sem tudták, hogy is kerültek oda. Olyan ráérős alapon, hogy ki szabad, ki nem, akarsz-e menni vidékre stb. így aztán még olyan színész szereplői is voltak ennek a találkozónak, akik a filmben még nem is játszottak. összegezve a tanulságokat: Inkább kevesebbet, de jól előkészíteni. Azt pedig mindenképpen meg kell oldani, hogy a rendező és a főbb szereplők ott legyenek. Ezen kívül ajánlafos lenne Hallama Erzsébet múlt vasárnapi cikkének javaslatával is kísérletet tenni, hogy külön a pécsi értelmiség számára valamelyik filmről vitát indítani. Mert van értelme ezeknek a találkozásoknak, de a spontaneitásra rábízni nem szabad őket. Szőllősy Kálmán Önkritika? Az Építőipari Technikum épülete előtt olvasható a MÉH-nek színes falragaszán a következő szöveg: RONGY GYŰJTŐ HETEK október 1.- től november 9.-ig. A hirdetés megfogalmazója kedvetlenül írhatta a fenti szöveget, mert hisz maga is „rongy”-nak, vagyis teljesen értelmetlennek, semmit érő dolognak tartja ezeket a gyűjtési heteket. Ha nem így volna, akkor bizonnyal nem külön, hanem egybe írta volna a felhívás első szavát ekként: RONGYGYÜJ- Tö. így, különválasztva ezt az összetett szót, a hirdető akaratával ellentétes értelművé vált a szöveg. De másban is tévedett a szövegíró vagy a Játékkártyagyúr és Nyomda szöveg- javítója. A GYŰJTŐ szót. helytelenül röviden, az október l.-töl november 9.-ig-et pontozva alkalmazta, holott ma már közismert, hogy az évet és a napot jelölő számjegyekhez a toldalékok pont nélkül, kötőjellel kapcsolódnak. HANGVERSENYKRÓNIKA ANDA QÉZA ESTJE A budapesti születésű és 1942 óta Zürichben élő Anda Géza világjáró művész. Dohnányi tanítványa volt s ma Bartók egyik legjobb interpretáló jának tartják. Töretlenül ívelő, diadalmas élet- utat mondhat magáénak. Nem csoda tehát, ha a szokottnál nagyobb izgalommal vártuk pécsi szereplését. Valljuk be azt is, hogy a Magyar Állami Hangversenyzenekar közreműködése is felcsigázta érdeklődésünket az 1968/69. évi második számú bérleti hangverseny iránt A színház nézőtere ezen a vasárnap délelőttön ismét megtelt a komoly zenét kedvelő pécsi közönséggel. A jelenlévők egy szép hangverseny élményével lettek gazdagabbak. Anda Géza bravúros zongorázása és az Állami Hangversenyzenekar magabiztos játéka pillanatok alatt megteremtette a jó hangverseny-hangulat nyugtató hatású .atmoszféráját. Ennek ellenére a hangverseny — különösen az első rész — mégis elgondolkoztató „tényeket” produkált Meghökkentett és ugyanakkor megvigasztalt a zenekar hangzása. Kezdtünk már beletörődni abba, hogy a mi zenekarunk hangzásban azt tudja nyújtani, amit a legexponáltabb hangversenyeken, a színházban hallunk. Ha az Állami Hangversenyzenekar sem tudott többet produkálni hangzásban ezen a színpadon, akkor elégedettek lehetünk. A rossz akusztika megszüntetésének megoldásáról restellek írni. (Ki tudja hány kritikában volt erről már szó? Ügy látszik nincs felelőse az ügynek.) Minden bizonnyal az üresen hangzó színpadtér lehetett az oka annak, hogy a megszokottnál robusztusabb dinamikával és zaklatottabb tempókkal szólalt meg Mozart D-dúr zongoraversenye és G-moll szimfóniája. Ha ezek a tények lerontani nem is tudták a produkciók értékét, de halványították azokat. Látványos, de nagyon szokatlan volt Anda Géza zongora mellőli dirigálása is, Anda vezénylése inkább volt kecses és határozott, mint célratörő és feltáró. Ez nem is lehetett másképp. A zongora-szólamra koncentrálni, de ugyanakkor a zenekar valamennyi szólamának beintésére ügyelni, egyenlő a lehetetlennel. Ügy gondoltuk; hogy a kísérő zenekar annyira összeszokott már a szólistával és olyany- nyira önálló, hogy nélkülözni tudja a karmestert, a vezénylő irányítót. Ami ezen a koncerten is kitűnt az, hogy Anda Géza csodálatos zongorista. Bámulatos technikai tudással és kivételes muzikalitással felvértezett művész. Ritkán hallani olyan puha, hópehely-könnyű billentést, mint amilyent tőle vasárnap hallottunk Beethoven C-dúr zongoraversenyének Largo tételében. De ebben a műben nemcsak ő, hanem a zenekar is tudása legjavát nyújtotta. Ügy tűnt, hogy hozzászoktak időközben a színpad légköréhez, vagy a szünetben megsúgták, hogy a nézőtéren „jól” hallani azért a zenekart. A tapsokból kivehető volt, hogy a pécsi közönség nagy- nagy szeretettel fogadta a kiváló Anda Gézát és a reprezentáns Magyar Állami Hangversenyzenekart és hálás azért, hogy az Országos Filharmónia megteremtette a velük való találkozás lehetőségét. Várnai Ferenc Új magyar filmek Mi lesz veled Eszterke? A magyar filmgyártásból annyit hiányolt középfilmek közül látunk ezúttal kettőt is. Csakhogy az egyik szándéka szerint középfilm, a másik szándéka ellenére. A Mi lesz veled Eszterke? Gross Arnold bűbájos groteszk fintorú rajzaival indul. Ismerjük grafikai lapjait benépesítő, apró, karikaturisztikus figuráit, akik ingatag méltósággal trónolnak a házakon, kerítések mögött, bokrok mellett — a világban. A rajzok olyan hangulatot teremtenek, hogy a néző boldog sóhaj kíséretében rögtön hátradől a moziszékben: na végre, látok valami üdítőt! S ebben a várakozásában tulajdonképpen nem is csalódik egészen. A Müller Péter által írt, Bán Róbert által rendezett film majdnem-szatíra, de olyan majdnem-szatíra, amelyben a vígjátéki elemek tengenek túl. Van benne szellemesség, van benne nyelvet öltögető csúfolódás, van benne könyörtelen leleplezés, van benne orrfintorító un- dokság is. Gondoljuk csak el: a vidéki városka gimnáziumi tantestületében futótűzként terjed el a hír, hogy Eszterke, a bájos kollegina, immár megközelíthető — válik a férjétől. Nocsak, mozgásba lendül az egész „vadásztársaság” ... élén a tanácsi vezetővel, valamint a gimnázium kenetteljes, immár nem túl fiatal igazgatójával, bezárólag a pár hete nősült ifjú és gyáva tanárkáig. Az álmorál, a nagyképű szövegek mögé rejtőzködő nyálas mohóság, ezeknek a kisvárosi erkölcs-csőszöknek a képtelenségig fokozott egybegyűjtése (az „Egérfogó” című jelenetben) — tipikus és nagy lehetőségeket rejtő szatíratéma. A „mezőnyből” testhosszal kiemelkedik a boldogan komédiázó Kállai Ferenc, aki a szemüveges igazgató urat a maga vidékiségében éppen olyan elbűvölően kelti életre, mint oldalra pislogó, nagyképűséggel palástolt hazug erkölcstelenségében. Miért nem igazi szatíra hát a Mi lesz veled Eszterke? Valószínűleg azért, mert írót és rendezőt egyaránt elragad néhány vígjátéki fogás varázsa. Eszterke miért ne csinálná végig ugyanazt, amit vetélytársnője ővele? (Halász Jutka — Moór Mariann.) Miért ne hagynánk kicsit érvényesülni Halász Jutka lírai vénáját is, intellektua- lizmusát is? A szatíra viszont kicsorbul, amikor a férjet játszó Tahi Tóth László újabb szerelmi kalandjai, a Halász Jutka alakította feleség verskedvelő, gyengédebb színekkel formált figurája kerül az előtérbe. Líra és komédia egyesítése talán szokatlan vállalkozás — valahogy így nyilatkoztak a szerzők. Mégsem erről van szó. Sokkal inkább arról, hogy egy vígjátéknak indult vállalkozás erősödött meg menetközben szatíra-ízekkel. S mindent egybevetve: szórakoztató és kellemes, egyes részeit tekintve elgondolkodtató film született Fej lövés O acsó Péter újabb filmjét nagy várakozás előzte meg. Tavalyi filmje, a Nyár a hegyen már sok vitára adott okot, s több olyan vélemény hangzott el, hogy Bacsó Péter abban a filmben közel járt a teljes igazság művészi kifejtéséhez. Nos, a Fejlövés sajnos egyetlen szempontból sem felelt meg az ilymódon keltett várakozásnak. Mi a film rövid tartalma? Három fiatal, két fiú és egy lány öngyilkosságra határozza el magát. Az egyik fiú megteszi, a másik két szereplő megtorpan és inkább Nyugatra próbál szökni. A lányt és az első számú fiút szerelmi kötelék fűzi egybe, bár inkább csak afféle futó viszony. A másik fiú azért keveredik közéjük, mert 1. ő adta kölcsön a lakását, 2. ő lopta az utazgatáshoz szükséges autót, 3. neki is tetszik a lány. Honnan jöttek, kik ezek a hosszúhajú fiúk? Nem tudjuk. Egyikük vízvezetékszerelő, rendes családja van, bár apja sörért kiabál a sötét szoba mélyéből a tévé-híradó mellől. Ennyit sikerül megtudnunk. A másik fiúról még ennyit se. Annyit tudunk, hogy ült börtönben is, valószínűleg szintén autólopásért, s annyit, hogy apja már régen Belgiumban él, ha ugyan meg nem halt. A lány ezzel szemben valódi, tízgyermekes parasztcsaládból származik, időnként hazatér a család körébe, rendszerint olyankor, amikor otthagyja az állását Ez a rosszmájúnak tűnő tartalmi kivonat egyébként teljesen megfelel a valóságnak. A film valóságának t. i. Az embernek van egy olyan érzése, hogy Bacsó Péter megkísérli bebizonyítani, hogy a hosszúhajú nemzedékben is emberi szív dobog, emberi lélek kínlódik, emberi érzések, elégedetlenségek, vágyak, törekvések, szenvedések élnek. Ebből a kísérletből azonban jobbára csak az ellenkezője derül ki. A rendezőnek nem sikerül úgynevezett művészfilmet alkotnia, vagyis nem sikerül megfelelő színvonalon valódi művészi izzást adnia a történetnek, a konfliktusnak. Hőseit szárazon és kívülről ábrázolja, pusztán pár rutinos fogással próbálkozik, hogy „lelkűk mélyebb régióit” megsejtesse, tetteiket, azok rugóit megmutassa. A külsődleges ábrázolás néha teljesen sematikussá válik, mint fentebb jeleztem, néha viszont nyugati filmpéldák gyanús emlékét asszociálja. Nem sikerült — véleményem szerint — a szereplők kiválasztása sem. A két amatőr főszereplő gyenge, semmitmondóan mozog a vásznon. Kovács Kati pedig — noha olvastam a rendező egy korábbi nyilatkozatában, hogy perel a véleménnyel: mindenki Kovács Katit, ezt a küllemre kitűnő típust „fedezi fel” a maga filmje számára, s hogy ez előbb- utóbb egyhangúsághoz vezet — valóban ugyanazt nyújtja a filmben, amit máskor is tett, de máskor — például Mészáros Márta filmjében — indokoltabban. Egyszóval közepesre sikerült ez a művészfilmnek indult vállalkozás, hogy nagyon szigorúak ne legyünk a megítéléssel. I. E. I r \