Budapest, 1983. (21. évfolyam)

6. szám június - Frank János: Dorottyás kocsi

Bolha, 1981. Krómozott acél, 14x23 cm később: „Más az amerikai, más a spanyol és más a japán Pop: a Pop-ban a népi temperamentum is kifejeződik, újjászületik benne a figurativitás, ha olykor a vásári agresszivitásig is elmegy." Pon­tatlan volnék, ha a Schéner-jelen­séget magyar pop-artnak nevez­ném, de ez a fordulat minden­esetre közelebb visz a megfej­téshez. Schéner nagy, gyűjteményes kiállítását 1979-ben még mindig vidéken rendezték, de nem akár­hol, hanem a Tihanyi Múzeumban. Negyedmillió látogatója volt. A Műcsarnok 1983-as, három nagy termet betöltő kiállításán sokat viszontláttunk a tihanyi anyag­ból — Pesten e: ,is ősbemutató­nak számított —, és sok új alko­tást is közszemlére tett a művész, monumentális darabokat. In­kább az utóbbiakkal foglalkozom — kivéve néhány régebbi ked­vencemet —, a tihanyi tárlatról másutt már beszámoltam. Fest­ményeiről nem mondok többet, csak hogy mennyire szeretem őket — például a Dorottyák bálba mennek címűt. Schéner Mihály festőművész, de másfél évtizede plasztikát, és egyre inkább csakis plasztikát csinál. Teheti, minden művész jogos birtoka a harmadik dimen­zi& is. Nem érdektelen, és egyál­talán nem rövid a Schéner által használt anyagok és eljárások puszta felsorolása sem: olajfes­ték, akril, filctoll, fa, acél, vas, sárgaréz, bronz, kerámia, textil, sőt eredetileg mézeskalács. S biz­tos, hogy kifelejtettem több mű­fajt, például a szcenikus Schénert vagy a happenert. Schénernél a szobor, az Ob­jekt, a játékszer vagy az utenzí­liák — ősi „háztartási gépek" so­rozata — ekvivalens. Falovacskái múzeumi műtárgyak, de ugyan­úgy játszani is lehet velük, ha a gyerek kezébe kerülnek. Sőt ugyanazt a darabot esetleg valódi játszótérre is tervezheti a művész. A katonát váratlanul egy meleg­tengeri hüllő hátára ültette (Csi­kóhal huszár), a Krumplinyomó huszár (1974) pedig sokadik vál­tozatában, több színnel megfestve került a közönség elé. Faszobor a monumentális Ökrösszekér (1982) szkématizált formáival, és a nagyatádi faszobrász-szimpo­zionon készítette a művész a há­rom méter magas, riasztó meg­jelenésű Atroxot is (1982). Ez utóbbinak keze lába vaskos fa­tömb, mellét, hátát, vállát olyan lécezet borítja, amilyet régen a harmadosztályú vasúti kocsik padján láttunk, harangforma tö­mör fafejének a tetején préscsa­var kettős fogója: az ő szervei is házi eszközökre utalnak. Vidá­mabb a hatványozott méretű, krómozott acél állatsereglet. Aho­gyan a mechanikát lehet lelkesí­teni, ahogy van gépember is, Schénernél létezik gépállat, ál­latrobot. Bájos állatok: a telesz­kóp testű Bolha (1982), a Sáska (1983) vagy az Unicornis (1982). Schéner — textildarabjai mu­tatják — folyékonyan beszél a népi szürrealizmus formanyel­vén, számtalan áttétellel, hogy végül is anyanyelvén — a rá any­nyira jellemző Schéner-nyelven fejezze ki mondanivalóját. Rég­óta izgatja az emberi kéz, vala­hogy szuverén lénynek tartja ke­zünket. Először csak beszélt ró­la, később rajzolni kezdte; a kéz­gondolat egyre gazdagodott, a ki­állításon már itt láttuk a nagy tex­tilplasztikát, A költő kezét (1979). A fehér filcobjekt ujjaiból indák, szárak, levelek, virágok, gyümöl­csök nyílnak ki, látszólag teljes összevisszaságban, mégis szigorú rendben. A két Mikulásló ruha (1983) legjobban a lószerszám­hoz hasonlít, két feketével be­vont kirakatbabát öltöztettek ezekbe a kötelékekbe. Színesek ezek, fémesek, fodrosak, az egyikre még valódi réz csengety­tyűt is varrtak. Hasonló „lószer­szám-látomásai" az ugyancsak bé­kés megyei Balázs Irénnek is van­nak, Schéner azonban még Ba­lázsnál is fanyarabb, ami nem könnyű dolog. Anilines, lazúros festékkel fes­tett grafikái csak a sötét teremben kaptak helyet. Szerénységük mel­lett is elragadok ezek a vázlatok, ezek a konceptuális géptervek, azt sem tudom róluk, hogy játé­kos gondolatok-e csupán, vagy valóban kivitelezhető játékok. A Szélszitakötő, a Fény-animátor, vagy a Szecifontán különleges cí­meinél csak a grafikai, rajzi, fes­tészeti megoldása az előbbrevaló. Itt aztán •— a papíron — Schéner szabadjára eresztheti a fantáziá­ját, melyet különben sem szorít kordába. Egész művészetének mintegy manifesztuma is ez a széria. Végül is kicsoda Schéner Mi­hály? Originális művész. Mind­járt lenyelem, ami a nyelvemen van, visszavonom a közhelyet, hogy ha ő nem volna, ki kellene találni: mert ha valaki, hát ő igen­is kitalálta önmagát. Ahogy a mű­fajait, őt magát sem tudnám ösz­szefoglalni, csak megpróbálom. Ha stíluskategóriákat keresek, íme, egy nyalábravaló: expresszioniz­mus, konstruktivizmus, hozzá — mint már említettem — a tárgyi folklór, a pop art és — legalább­is szerintem — a rokokó. Meg a szecesszió. Ez a művész még a nosztalgiadivat előtt beleszere­tett, a nagy katalán építészbe, ra­jongott Antoni Gaudiért (1852— 1962). Pedig vonalvezetésében, modellálásban egy cseppet sem hasonlít rá, szellemében annál in­kább. Vegyes érzelmekkel fogadta a kritika a műcsarnoki kiállítást, a bírálók nem tudtak beletörődni a művész szertelenségébe. Pedig a szertelenség nála fő erény, az ő komolytalansága egy ritka érték­kel, az öniróniával azonos. „Sché­ner egyszerre játékos és balladasze­rűen komoly'" — mint Németh Lajos írta a kiállítási katalógus bevezetőjében. 26

Next

/
Oldalképek
Tartalom