Budapest, 1982. (20. évfolyam)

1. szám január - Földes Emília: „...három angyalfejés virágkoszorúk...”

külön vonnak reá forrasztva." (A remekként készült kehely ma a szilvásvárad! református egyházköz­ség tulajdona.) A mozgalmas vonalvezetésű kehely talpán hár­mas osztásban akantuszindák, szőlőfürtök és virág­csokrok között kiterjesztett karú, leplet tartó hermák, sasok, mókusok és szarvasok látszanak. A száron akantuszlevelek, a noduszon virágfüzérek felett angyalfejek, kupáján rózsafüzérek, szőlőle­velek és fürtök, puttók és oroszlánok. A kehely ki­hajló peremén látható címer a Keglevich családé, ugyanis gróf Keglevich Miklós adományozta a kely­het a szilvásváradi templomnak. Díszítésében érezhető a francia ötvösművészet hatása. Bizo­nyára Bécsben találkozott Szentpéteri francia öt­vösök munkáival, s a forgalomban levő mintalapo­kon is tanulmányozhatta őket. Önéletrajzában ezt írta: „A remekemet a mesterek a legnagyobb dicsé­rettel fogadták, amelyről mind a két városbeli (pesti és budai) ötvösök egymásközt beszélték, hogy még oIly remeket sohasem láttak." A remeklést követően Szentpéteri kivett egy műhelyt a Belvárosban. Raktári készlete nem volt, csak megrendelésre dolgozhatott, s így a boltba betérő vevők csalódottan távoztak. Jövedelem hí­ján 1812-ben áttelepült Losoncra, ahol hat és fél évet dolgozott arany- és ezüstmívesként. Az itt készült munkái közül kiemelkedik a ßeniczky Anna részére készített kanna. Formálása, vonalvezetése rendkívül kiegyensúlyozott, arányaiban szép, amit csak hangsúlyosabbá tesz a talpon, illetve a kanna testén levő díszítősáv, amelyben poncolt alapon virágfüzérek, leveles, indás díszítmények láthatók, közöttük plasztikusan formált mada­rakkal, majmokkal (Magyar Nemzeti Múzeum). Ugyancsak Losoncon készült a 32-es házi gyalog­ezred tamburbotja, amely ma az Országos Had­történeti Múzeum tulajdona. A tárgy megmunká­lása bravúros, de formaadása, a díszítmények elhe­lyezése kevésbé átgondolt, feltehetően azért, mert Szentpéteri ezt a munkáját hozott rajz alap­ján készítette, tehát kiképzésében sokkal határo­zottabban érvényesültek a megrendelő kívánságai. A tamburbotot a 32-es gyalogezred tisztikara a Napóleon elleni 1813-15-ös győztes háborúk em­lékére készíttette. 1818-ban Szentpéteri visszatért Pestre, s a Bru­dern-házban, a Párisi utcában nyitotta meg műhe­lyét. Alkotói tevékenységének e periódusából (1818-1830) számos művét ismerjük, amelyek kö­zül két készletet szeretnék kiemelni: a Kálvin téri református egyházközség tulajdonában levő keresz­telőkészletet és az Iparművészeti Múzeumban örök letétként őrzött asztali kóvéskészletet. A kávés­készletet Szathmáry Király Pál és felesége, Koós Anna megbízásából készítette a család boldvai kastélyába. A készlet két kannából, egy cukortar­tóból és egy tálcából áll, amelyeknek már a mére­teik is lenyűgözőek. Az áttört peremű tálcán álló kannák különböző nagyságúak, de formai kialakí­tásuk és díszítésük azonos. A három oroszlánka­romban végződő, a testhez palmettalevéllel kap­csolódó lábon álló kanna teste nyújtott tojásidomú, kiöntőcsőre madárfejes, a fedél fogógombja plasz­tikusan kialakított hattyú. Az ívelt, magas fül ében­fából készült. A cukortartó kerek talpon áll, ma­gasan felemelkedő pereme áttört, fülei szárnyukat kiterjesztett hattyúk, fedelének fogógombja virág­csokor. A kannák testén és a cukortartón széles díszítősáv fut körbe. Különösen figyelemre méltó a cukortartó fogógombját helyettesítő virágcsokor változatos megformálása és a cukortartó füleit ké­pező hattyúk kialakítása. Kétségkívül ezen idő­szak fő művének tekinthető a kávéskészlet: meg­formálásával, díszítettségével versenyre kelhet Szentpéteri korának legnagyobb ötvöseivel. 1824-ben készült a Kálvin téri keresztelőkész­let, mely kvalitását tekintve kizárólag a kávés­készletéhez mérhető, hozzá hasonlót hiába is ke­resnénk a pesti mesterek munkái között. A meg­rendelő -Losonci Gyürky Pál Nógrád vármegyei al­ispán - igényessége lehetőséget adott a mesternek, hogy a maga teljességében kibontakozhassék tu­dása, művészi képessége. Az ovális, mély öblű tál peremét széles díszítősáv övezi. Akantuszlevelek, virágos indák, dús szövevényében két zászlós bá­rány látható, valamint két medaillonban a Jó pász­tor és a Magvető alakja. A három kihajló, oroszlán­karomban végződő, a testhez palmettalevéllel kapcsolódó lábon álló kanna körte idomú, hajlí­tott fedelű és ívelt fülű. Fedelén plasztikus kikép­zésű virágcsokor. A kannán - a tál peremén levő­höz hasonló - díszítősáv van, amelyben Krisztus keresztelését, illetve a Krisztus és a kisdedek je­lenetét ábrázolja két medaillonban. A tál és a kan­na formálásában a magyar ötvösség legjobb ha­gyományait követi Szentpéteri, míg a díszítő mo­tívumokon kétségtelen francia hatás érződik. E két hatás egyéni, harmonikus ötvözetének ered­ménye ez a munka, amely nemcsak a magyar, ha­nem az európai ötvösművészetnek is egyik reme­ke. Horváth Henrik szerint a két készlet különös varázsa, hogy Szentpéteri a tárgyak egyszerű for­maadása és a díszítettség rafináltsága között párat­lan feszültséget teremtett. Szentpéteri becsvágyát nem elégítették ki ezek a nagyobb igényű munkái sem. ,,... akár meddig is élnék, már nékem reménységem nem lehet arra, hogy énnálam olyan munkát parancsol valaki, ame­lyen az én elmetehetségemet egészben kimutathatom, valami olyan munkát fogok késziteni, amelyet ha meg nem is fizetnek, de a jelenkor legalább el fogja ismer­ni, hogy az én szerencsétlen sorsomnak nem az ügyet­lenség az oka." „Elmetehetségének" igazi próba­tételeként, képességei igaz bizonyítékaként az ötvösmesterség legnehezebbjét, egy „kivert" munkát, vörösréz domborművet kezdett csinálni, amely Nagy Sándor átkelését ábrázolja a Granicu­son. A dombormű meghozta Szentpéterinek az áhított hírnevet és megbecsülést. Az első lóverseny alkalmából Pesten tartózkodó előkelőségek egy­másnak adták a műhely kilincsét, hogy megcsodál­hassák a készülő remekművet. A mester elküldte munkáját az 1837-es bécsi kiállításra, ahol a dom­borművet I. Ferenc császár 2500 forintért megvá­sárolta. A reá jellemző elszántsággal még öt dombormű­vet készített egymás után. 1837-ben elkészült az Arbelai ütközet; 1850-ben a Pórus király fogságba esése (amely első és egyetlen nagyméretű ezüst domborműve); 1852-ben fejezte be az 1741-es or­szággyűlést ábrázoló jelenetét; 1853-ban a ßuda visszafoglalását és végül a Kálvária-jelenetet. A domborműveket készítő Szentpéteri tevé­kenységében két korszakot különböztethetünk meg. Az első, amelyben a Nagy Sándor átkelése a Cranicuson, az Arbelai ütközet és a Pórus király fogságba esése készült, majd a másodikat, amely­ben a magyar történelmi és az egyházi témaválasz­tású másik három dombormű készült. Az első há­rom dombormű egy csoportba foglalását az is in­dokolja, hogy a mintául felhasznált metszetek a francia barokk művészet nagy egyéniségének, Charles le ßrunnek munkáiról készültek. Az Arbelai ütközet őrzési helye eddig ismeret­len volt, nemrégiben találták meg magyar művé­szettörténészek Jugoszláviában. A Pórus király fogságba esése hatalmas tömege­ket mozgató barokkos kompozíció. A drámai ese­mény középpontját a művész formai eszközökkel hangsúlyozza, a kiemelt öt fatörzzsel, a csaknem szimmetrikusan elhelyezett lovasokkal. A háttér­ben levő miniatűr csatatér megmunkálása csodá­latos. A témaválasztás barokkos megfogalmazása nem volt idegen Szentpéteri egyéniségétől, s a részletek egy-egy remekmívű „naturalisztikus" megoldásával is hasznosíthatta jártasságát a „ter­mészetelvű" ábrázolásban. E munkáival Szentpéteri átlépte a mesterség ha­gyományos gyakorlatának határait. Bár a dombor­mű-kalapálás feltételezi az ötvösmesterség minden titkának ismeretét, ezek a munkái már sokkal in­kább kisplasztikái művekként értékelhetők, sem-Úrvacsoratányér, 1846. A túrkevei református egyházközség tulajdoniban A 32-es gyalogezred tamburbotja, 1815. Országos Hadtörténeti Múzeum 24

Next

/
Oldalképek
Tartalom