Budapest, 1982. (20. évfolyam)

5. szám május - Szabó Gabriella: Somogyi József

PRO URBE 1982 Somogyi József Azt hinné az ember, nincs könnyebb, mint híres emberrel interjút készíteni, közismert személyiségről portrét vázolni. Nem így van, hiszen évek, évtizedek alatt már minden fon­tosat megkérdeztek tőle, minden lényegeset megírtak róla. Egy szerkesztőségi sajtóarchí­vumban belenéztem a Somogyi Józsefről szóló cikkek dossziéjába. Vagy száz újságcikk, riport, interjú, portré, kritika közül kiemel­tem néhányat. Az egyik 1954-ből való, ami­kor a Kossuth-díjat kapta: „Ötletgazdagsága beállításainak nagyszerűsége, a megjelenítés, a szoborformálás eredetisége fölényes szakmai tu­dással párosul. Meleg, érzelmekkel teli ked­vesség és közvetlenség teszi alkotásait emléke­zetessé". Csaknem három évtized múltán mivel egé­szíthetném ki a művészi-emberi portrét? Somogyi József szobrászata az ötvenes évek­ben érett naggyá, szobrai akkor is, azóta is hit és erő, érzelem és tudás ötvözetéből szü­lettek. A hatvanas évtizedtől a korábbi tiszta pátosz és romantika helyébe az expresszív s egyszersmind konstruktív szerkesztés feszülő dinamizmusa lép. Zaklatott, „rongyos" felü­letkezeléssel, lendületesen, nagy szuggeszti­vitással alkotja szobrait. Stílusa egyszerűbb, mondanivalója mélyebb, keményebb. „Egy szobor meg kell állítsa az embert szép­ségével vagy drámai indulatával. Én olyat akarok teremteni, amely mellett nem mennek el az emberek közömbösen" mondta 1959-ben, s akkori ars poeticáját ma is vállalja. Mint ahogy teljes hittel vállalja minden cse­lekedetében korunkat is. Az anyaggal való birkózáson túl birkóznia kellett, kell elmúlt idők gátjaival, törvényeivel, ízlésvilágával. Nem idealizált, Apolló- és Vénusz-termetű, anatómiai tökélyű alakokat formál; képzelete azt alkotja meg, amit a valóság sugall neki: munkásokat, parasztokat, küzdeni tudó fér­fiakat, asszonyokat. Somogyi József nem kedveli az időről időre megrendezésre kerülő nagy, reprezen­tatív tárlatokat, gyűjteményes kiállításokat. Annál szívesebben adja legjobb műveit terek, parkok, kertek, középületek „állandó kiállí­tásaira", kitéve őket napsütésnek, esőnek, pornak, hóviharnak, s az ott járó emberek sokféle reagálásának. Híres budapesti állatszobrai közül talán a Parlament 1948-ban „született" oroszlánja a legismertebb. Több mint negyed százada áll a Bajza és a Benczúr utca sarkán lévő kertben, a hajdan előkelő magánvillák tövében a Kubikos, az ásót ragadó félmeztelen férfi, dühös, tettre kész indulattal. Munkában elnyűtt alakja kétségbeesett, de elszánt lázadót szimbolizál. Az óbudai kísérleti lakótelepen „élő" Csa­ládot nehezen fogadták be annak idején, jó húsz esztendeje, az odaköltözöttek. Értetle­nül, nem ritkán gúnyosan szólva álltak mel­lette, mert nem érzelmes életképet ábrázol, hanem azt, ami a család lényege: zárt egysé­get, szoros összetartást, egyenességet, egy­más vállalását. Az Anya szobra a Török utcában s egy későbbi, másik Anya is a metró Kossuth téri állomásánál masszív, sok-sok terhet elbíró ősanya. Mednyánszky László síremlékén a Mező Imre úti temetőben szokatlan pózban örö­kítette meg a hányatott életű festőt: az élet űzött, magányos vándora egy útszéli kövön pihen, nagysága, ereje így groteszk vonással gazdagodik. Kezében a vándorbot a bizton­ság. Szikár fejének csupán a kajla kalap nyújt enyhet-árnyékot. Tépettség, nagyság, űzött­ség és kemény küzdelem ötvözete. Egy éve áll Lágymányoson Bartók cente­náriumi emlékműve. A szobor háromméteres, ám mégis törékeny; légiesen karcsú a zene­szerző alakja egy se kapu, se harangláb né­mán is zúgó harangjai alatt, az elmenő és mindig visszavágyó, vagy éppen megérkező s a múltba, jövőbe, önmagába, belénk tekintő, eget-földet fürkésző halhatatlan művész el­hivatottságát, időtől független nagyságát sugározza. Az epreskerti műteremben újabb művek vannak születőben. Az utolsó simításokat végzi a mester egy háromméternyi magas szoboralakon. A szarvasos fiú Győr város megrendelésére készül. Régi adóssága a művésznek a Rudnay-síremlék. S van egy izgalmas, szép megbízatása. Rodostóba, a tenger partjára, a fejedelem volt udvarháza — restaurált emlékháza — elé készíti Rákóczi lovas szobrát. Már gyűlnek a rajzok, tervek, s hátravan a helyszíni szemle, mert mindig látni kell a környezetet, ahová a szobor kerül. Nem mindegy, hogy mekkora térben áll, hogy milyen a napjárás, az árnyék, a rálátás, az épületek magassága, távolsága stb., stb. Olyan ez, mint a faültetés mondja So­mogyi mester. A gazda is meggondolja, hova ültessen diófát, hova jegenyesort vagy bokrot. Somogyi József, mintha csak magának mondaná, tűnődve fogalmazza meg gondola­tait a művészetről. A művészet mindenkié, úgy hogy mindenki megtalálja benne a maga vágyainak megtestesülését. A művészet rend­je, törvénye igen sokszínű, akár az élet, de lényege a gondolat, a mondanivaló, amelyet a mű közvetít. ízlésváltozás csak lassan, a tárgyak (a művek) állandó jelenléte által tör­ténhet. Szinte észrevétlenül bontják a vizu­ális gátakat, sok kis nyomot hagynak, s be­épülnek az ember tudatába. Az a fontos, hogy az ember felismerje a maga belső rendjét, belső törvényeit, s hogy vállalja azt. Szívesen beszél a mester a főiskoláról. Nö­vendékei teljes szabadságot élveznek. Egyet­len szigorú követelmény van: a művészet megtanulható részét meg kell tanulniuk, hogy majd meg tudják csinálni a megtanul­hatatlant. Végre valóra válik a tanár, a rektor több éves terve-vágya: Tihanyban tavasszal megkezdődik a művésztelep építése. A fel­sős művészképzősök fél évig mintázhatnak, festhetnek majd ebben az alkotóműhelyben. De a társművészetek fiataljait is szívesen lát­ják itt, hogy létrejöjjön egy gondolatgazdag, új szellemi közösség. A kérdésre, hogy mikor s mi által pihen, azt mondja, a munka nem fárasztja, ponto­sabban: nincs gyönyörűbb fáradtság, mint a szoborkészítés fáradtsága. Ez boldogsághoz fogható jó érzés, öröm. A híres latin közmon­dást idézi: Ne múljon el egyetlen nap sem vonás nélkül. Vagyis, minden nap csinál va­lamit: rajzol, gyúr, formáz. Pontos, tiszta, időtálló életművet épít So­mogyi József. Mind többen és mind gyak­rabban állunk meg szobrai előtt. Érezzük, s megértjük, hogy művészete az emberről szól, az embernek, aki mindig, mindenütt keresi­várja a szépet, s előbb-utóbb azt is megérti, hogy a szépség sokkal több, mint a formák tökéletessége. Belülről árad, jóságból, a lélek nemességéből, derűből és harmóniából, ha kell, nemes indulatból tevődik össze. Lemér­hetetlen és megfoghatatlan. Szabó Gabriella 12

Next

/
Oldalképek
Tartalom