A Hét 1962/2 (7. évfolyam, 26-52. szám)

1962-08-19 / 33. szám

Műkedvelő színjátszásunk: KÖZÜGY! Befejezéshez közeledik a műkedvelő színjátszók központi szemléje, amely augusztus 16—26-án Hronovban tárja elénk az 1961/62-es esztendő termésé­nek eredményét. Ismét elérkezett te­hát az ideje, hogy mi is — magyar műkedvelők- az iglői szemle után ösz­­szegyűjtsük a tapasztalatokat és jövő­re már a tanulságokkal gazdagabban készítsük elő, főleg járásainkban, ezt a kultúránk színvonalát mérő ismeret­­terjesztési művészeti rendezvényt. Az évente megismétlődő kerületi és központi szemlék kitűnő alkalmat ad­nak elsősorban járásainkban, hogy műkedvelő színjátszásunkról egyenlő időközökben áttekinthető helyzetképet kaphassunk. Tudjuk, hogy a művészi színvonal nem fejlődhet mindenütt egy­szerre és egyenletesen. A tapasztalat azt mutatja, hogy kizárólag azok az állandóan és rendszeresen dolgozó csoportok tudnaa szervezetten, ellen­őrzötten nevelni és művészi rangon szórakoztatni, amelyek már eljutottak oda, hogy mellőzik a végletek és hangulatok politikáját, és tudják, hogy a színpadi munka nevelő hatása nem választható el az élettől. A szo­cialista realizmusnak nincs szüksége kölcsönvett, különösen a polgári de­mokráciától átvett vagy az idealizált, romantikával túlfűtött, még sok eset­ben ránk testált formai eszközökre. A szocialista közízlés csak úgy fej­lődhet ki, ha az emberiség egyetemes kultúrája válik közkinccsé és megte­remti a maga számára azt a társadal­mi ízlésalapot, amely valóban hű kö­vetőjévé teszi a törvényeknek, az em­beri művek őszinte hangjának igazsá­gait. Ezért fontos és lényeges, hogy mielőbb előtérbe kerüljön a szakmai irányítás és a párt eszmei irányításá­nak megfelelő módszere. Ugyanakkor háruljanak el más akadályok is, hogy műkedvelő színjátszásunk falvainkban és városainkban egyaránt, így megtisz­­tultan teljesíthesse hivatását, a szocia­lista ember formálását, nevelését a színpadon és nézőtéren. Még nem áll módunkban pontosan megállapítani, milyen mértékben já­rult hozzá az évi műkedvelői munka a paraszti tömegek tudatalakításához, a szocialista magatártás finom mo­zaikjának színesítéséhez és nemesítésé­hez. Kétségtelen azonban, hogy segítet­te falvaink szocialista kialakulását, s hozzájárult ahhoz is, hogy a dolgozó tömegek világnézeti és érzelmi egy­sége az országépítés érzelmének egy­ségével fonódjék össze, és minden szemszögből azon fáradozott, hogy ér­zékenyen reagáljon a mindennapok győzelmére és a győzelmeket kivívő­­kat minden emberi gazdagságukban, nagyságukban mutassa be. Leg­alábbis így tapasztalhattuk, rész­ben a kerületi szemléken, ahová már csak az a néhány csoport jutott el, amely gondos és szakszerű szűrőn ment keresztül, s amely mun­kájának folyamatossága mellett maga­sabb célokat tűzött maga elé. (Külö­nösen a nyugat-szlovákiai kerületben a „Barátsági serleg” példásan megren­dezett versenyén: Modra-Pezinok-Szenc. Viszont kevésbé sikeresen Komárom­ban „A Szocialista Dráma Ünnepén”.) Az új társadalmat építő ember gaz­dag lelkivilágának,, eszemei-erkölcsi profiljának bemutatása nélkül bármi­lyen színelőadás csak szegényesen tükrözheti az eseményeket, amelyeknek a kommunizmus megvalósításáért fo­lyó munkánk útjelzőinek kell lenniük. Semmi sem maradhat idegen, közöm­bös számunkra, ami foglalkoztatja a ma emberét. Egyetlen olyan probléma mellett sem haladhat el a marxista fi­lozófia, szociológia, etika vagy szűkebb körben az esztétika művelője, amely­nek megoldása, tanulmányozása előse­gítheti az új ember nevelését. A ne­velési cél, az oktatás tartalma, a sze­replők és a nézők fejlettsége, a játék sajátosságai! mind olyan tényezők, amelyek meghatározzák, hogy műked­velő színjátszásunk többé-kevésbé egységesen értelmezze az új színját­szás és színpadi művészet ismérveit. És ez nemcsak a drámaírók, rendezők, szereplők, bírálók vagy csupán a né­zők magánügye, hanem mlndannyiunk­­ké, tehát közügyi! És ezért a dramatur­gián és a szervezésen, s ugyanolyan mértékben a művészi kivitelezésen mú­lik, hogy hazai magyar színjátszásunk eljuthat-e arra a magaslatra, amely ma már követelmény az átlagot jóval meghaladó járási szemlék sikeres le­bonyolításához. Ehhez persze járásaink művelődési tanácsainak helyes koordi­náló tevékenysége, a művelődést ottho­nok és kultúrházak vezetőinek rend­szeres és alapos szakképzése is szük­séges még. Ezen a téren további en­gedményeket ma már nem adhatunk. De menjünk talán sorjában. Egy színdarab megválasztása, ha nem vagyunk elég körültekintők, ne­hézségbe ütközhet. Hiszen egy darab műsorratűzését több szempont határoz­za meg. Sokszor a rendezők és a sze­replőkön kívül álló okok miatt vala­hol elakad. Az 1962—63-as drama'ur­­giai tervek nélkülözhetetlenül lénye­ges követelménye: tükröződjék ben­nük az a törekvés, hogy a színpad mint élő művészeti-publicisztikai fórum, megkönnyítse nézőinek az állásfogla­lást, tájékoztassa őket a művészet nyelvén az időszerű kérdésekről. Nem kétséges: ahhoz, hogy műsor­­politikánk, elkerülve az egyoldalúság veszélyét, sikeres legyen, olyan dara­bokat kell műsorra tűznünk, amelyek a mai emberről a mai emberhez szól­nak, s amelyekben a néző feleletet kapjon mindarra, ami foglalkoztatja. Túlzottak-e talán ezek a követelmé­nyek? Korántsem. Éppen ideje, hogy színpadainkon tisztázzuk végre érzel­meinknek és gondolatainknak új vi­szonyát és tartalmát. Mint ahogy a ter­mészet nem tűri a közömbös álláspon­tot, a művészet sem tűrheti el azt az érzelmi és szellemi kényelmességet, amely nálunk még a legtöbb esetben a középszerűség szintjén mozog és — saj­nos közömbös. Pedig aki fejlődésünk­nek és óriási változásainknak nem köz­vetlen tanúja és részvevője, az kép­telen színpadon korszerűen játszani, rendezni, irányítani, nevelni. Közoktatásügyi és művelődésügyi szerveink hatalmas összegeket fordíta­nak különböző tanfolyamok megszer­vezésére, ahol szakembereink oktat­nak, irányítanak. Ennek ellenére még mindig nem kielégítő színjátszásunk színvonala, s ez annál sajnálatosabb, hogy legtöbb színjátszó-csoportunk fi­gyelmen kívül hagyja a feladatok és szükségletek egyre terebélyesedő fel­tételeit, és csupán egyetlen célt ismer maga előtt: a „kasszaslikert”, az öncé­lú szórakoztatást. S kényelemből, hoz-; zá nem értésből megelégszik minden­féle selejttel, és minden irányítást mel-: lőzve, sőt ezt elutasítva, mereven ra­gaszkodik a naturalizmust eszményitő, régiesen túlfűtött káros, rendezvények­hez. Ha arra gondolunk, hogy a CSEMADOK közelmúltban lezajlott or­szágos értekezletén, ahol eppen pár­tunk vezetői hívták fel a figyelmet azokra a feladatokra, amelyek egész népművelésünk, irodalmunk és művé­szetünk előtt állnak a szocialista élet­mód kiteljesítésének, a kollektivizálás befejezésének és a dolgozó tömegek szocialista tudatának formálásában, nem kis feladat hárul ránk, amikor ilyen követelményekkel állunk elő. Műkedvelő színjátszásunkat a követel­ményeknek megfelelően mind magasabb szintre emelhessük, feltétlenül szükség van arra is — a már említett tények mellett —, hogy irodalmi folyóirataink, napilapjaink és hetilapjaink, főleg kri­tikusaink, rendezőink, szakembereink rendszeresen és ne csak kampánysze­rűen foglalkozzanak a műkedvelők problémáival. S ezért úgy véljük, hogy miután a 6zínjátszók repertoárjának megfelelő színdarabok ideiében törté­nő biztosítása megtörténik, amely ugyanolyan fontos feladat, mint a hi­vatásos színházaké, elengedhetetlenül szükséges, hogy a jövőben mint ta­nácsadó és véleményező szerv az író­szövetség drámai szakosztálya is köz­vetlenül kapcsolódjék be a járási kul­­túrotthonok ez irányú tevékenységébe. Ugyanakkor a Népmflvelődési Intézet nemzetiségi osztálya, a CSEMADOK or­szágos központja és esetleg más fóru­mok is, minél több szakoktatót küldje­nek a helyszínre és kövessenek el min­dent, hogy valamennyi járási székhe­lyen (12 járásról van szól) és a három kerületti központban is megfelelően képzett, magyarul is tudó módszertani szakembert alkalmazzanak, akik köz­vetlenül felelnek az élő, a mindennapi valóság kérdéseire feleletet adó, új ar-: célű műkedvelő színjátszásunkért. A szlovák, de főleg a cseh műked­velő színpadokon egyre Inkább érvé­nyesül az értelmező és ábrázoló elvt alap, amely hatását a közönségre össz­pontosítja. Ez a színjátszás! modor gyakran epikus jellegű, sokszor jelké­pekben ábrázol, s így tömöríti a szer­ző mondanivalóját. Nem elégszik meg csupán az átélés eszközeivel, a pszl­­chológizáló kifejezésmódokkal, és oly-; kor a cselekvés rovására is, de min-' den esetben a szó és a gondolot pár­huzamára épít. S ezáltal biztosítja a közönséggel való mélyreható kapcso­latát. Hogy az nálunk is így lehessen, először is változtatnunk kell előadá­saink szervezési „hagyományain”, ki-' küszöbölvén minden olyan „külső” be­avatkozást, amely legtöbb esetben meg­bénította vagy helytelen utakra vitte önkéntes színjátszóink munkáját. Színjátszó csoportjaink eszmei-polH tikiai, sőt pedagógiai egységének kiala­kulása mellett jelentős feladata még műkedvelő színpadainknak az anya­nyelvi művelség megfelelő szintjének biztosítása is. Minden szereplő beszé­de, s így kiejtése is, példa a néző szá­mára, tehát az elrettentő példákat ma­radéktalanul száműzni kell. Tudjuk, ez sem újdonság. Régi bűnünk a sokféle „tájszólás”. A helyes magyar beszéd valamennyi rendezőre, minden vonat-14

Next

/
Oldalképek
Tartalom