Új Szó, 2022. május (75. évfolyam, 100-125. szám)
2022-05-26 / 121. szám
KULTÚRA Egy fiatalos, sodró előadás vonatán Tóth Tibor szerint Görgey Gábor műve egy rendkívüli darab, melyben minden színésznek megvan a saját „áriája" TALLÓSI BÉLA Több helyszínen láthatta már a közönség Görgey Gábor Komámasszony, hol a stukker? című komédiáját, a The Art művészeti ügynökség és a Pozsonyi Színművészeti Egyetem közös produkcióját. A közeljövőben újabb helyszíneken - egyebek közt Dunaszerdahelyen, Somorjén, Esztergomban, örsújfalun és Szencen - vendégszerepei az előadás. A darabról és a The Art tevékenységéről Tóth Tibor Jászai Mari-díjas színészt, a művészeti ügynökség vezetőjét kérdeztük. Honnan jött az ötlet, és hogyan született meg a Komámasszony, hol a stukker című előadás? A Görgey Gábor által 1969-ben írt Komámasszony, hol a stukker? című darabot többször olvastam, és több színházi feldolgozásban láttam is már. Legalább tizenöt éve tervezem a bemutatását, ez is azt igazolja, hogy az idő múlásával semmit nem veszít az aktualitásából, sőt... A mindannyiunkban eredendően jelen lévő vadállat s a pillanatnyi hatalmon levés kábulatának a groteszk drámája ez a mű. A hatalom és a kisember viszonya egy általános, ezerféleképpen működő és megfogalmazható jelen-Tóth Tibor (Tóth Tibor archívuma) Mi az, hogy Az egyik legismertebb ukrán filmrendező, Szergej Loznyica az orosz művészek bojkottja ellen emelt szét a 75. cannes-i filmfesztiválon, bér pusztítónak tartja a hazája elleni orosz inváziót. A Cannes-ban visszatérő vendégnek számító Loznyica - a 2014-ben forgatott Majdan és a 2018-as Donyeci történetek rendezője - ezúttal a második világháborúban a szövetségesek által lerombolt német városokról forgatott dokumentumfilmet. A rendezőt márciusban kizárta tagjai közül az Ukrán Filmakadémia, mert nem értett egyet az orosz művészek nemzetközi embargójával. Loznyica szerint groteszk kijelenteni, hogy kik a jók, és kik a roszszak. „Ez a hozzáállás embertelen. Hogyan határozható meg, hogy mi az, hogy orosz? Valakit az útlevele, az állampolgársága miatt tekintünk ség az ősi társadalmaktól napjainkig. Görgey nagyon egyszerű, de erős dramaturgiai sémát használ: akinél a fegyver, annál van a hatalom. Csakhogy a fegyver körbejár, s a társadalom különböző sztereotipiáit képviselő öt szereplő közül mindegyik megtapasztalhatja, hogy milyen érzés megalázódnak és megalázónak lenni. Úgy éreztem, hogy most jött el a megfelelő alkalom, hogy öt tehetséges fiatal színésszel, valamint egy kiváló rendezővel nekivágjunk ennek az izgalmas munkafolyamatnak, s egy rendkívüli, lebilincselő, mai aktualitással bíró előadást hozzunk létre. Ha már a tehetséges fiatal színészeket és a rendezőt említette, hogyan fogadták az ötletet a darabban szereplő színészek, Tóth Károly, Béhr Márton, Melecsky Kristóf, Béhr László István, Szebellai Dániel, valamint az előadás rendezője, Hargitai Iván, a budapesti József Attila Színház művészeti vezetője? Milyen volt a próbafolyamat, milyen szellemben, hangulatban teltek, milyen lelkesedéssel folytak a próbák? orosznak? Vagy az etnikuma miatt?” - fogalmazott a rendező Cannes-ban. „Határozott meggyőződésem, hogy az embereket a megnyilatkozásaik, az egyéni tetteik alapján kell megítélni, nem pedig az útlevelük szerint. Minden egyéni esetet a saját helyén kell kezelni” - mondta Loznyica, aki azért szólalt meg a témában, mert ukrán filmesek valamennyi orosz filmre nemzetközi bojkottot kértek a cannes-i fesztiválon, beleértve a Putyin-rezsimet folyamatosan kritizáló Kirill Szerebrenynyikov alkotásait. Az orosz rendező új filmje, a Csajkovszkij felesége című történelmi dráma a hivatalos programban versenyez az Arany Pálmáért. Bár Szerebrennyikov a film bemutatóján nyilvánosan elítélte az Ukrajna elleni háborút, a helyszínen többen szóvá tették, hogy az alkotás finanszírozásához Roman Abramovics orosz oligarchától is támogatást kapott. A rendező és a színészek is nagy örömmel fogadták a felkérést, miután a darab elolvasását követően ők is szembesülhettek azzal, hogy egy dramaturgiailag rendkívül tömény, mondanivalójában égetően aktuális, színészi játékstílusban pedig kifejezetten modem kihívásnak néznek elébe. A próbák hangulata remek volt, hiszen öt egyenrangú szerep van a darabban, ezért nincsenek alá- és fölérendelt színészi feladatok, minden színésznek megvan a saját „áriája” az előadás folyamán. Természetesen az sem mellékes, hogy az alkotók a próbafolyamat elejétől fogva érezték a siker lehetőségét, ami benne foglaltatik ebben az előadásban. Az eddigi előadások alapján megítélve, milyen a fogadtatás, és mivel ajánlaná a darabot a nézők figyelmébe, most, hogy bemutatókörútra indult több helyszínre is, és remélhetőleg e sorozat nem szakad meg? Eddig három előadást játszottunk. A bemutatón a meghívott vendégek részéről a fogadtatás nagyon pozitív volt. A dél-komáromi Jókai moziban volt egy esti előadásunk felnőtt nézők számára, valamint egy délelőtti „Mindig rákérdeznek Roman Abramovics szerepére, aki a filmet finanszírozó egyik alap részvényese. Abramovics nagyon sokat segíti a kortárs művészeti projekteket, a civil szervezeteket. Részt vett az Ukrajna és Oroszország közötti tárgyaközépiskolás közönség előtt. Örömmel tapasztaltuk, hogy mindkettő jelentős sikert aratott. A nézők mindenképpen egy mai, lendületes, vidám, szórakoztató, elgondolkodtató, fiatalos, sodró előadás vonatára szállhatnak fel, és zakatolhatnak kilencven percen keresztül. Milyen elképzelésekkel, szándékkal, tervekkel, célokkal jött létre a The Art? Négy éve alakult a The Art művészeti ügynökség azzal a szándékkal, hogy egy picit túlmutasson a klasszikus kőszínházi működési, szerkezeti és tematikai stratégián. Olyan témákat próbál meg feszegetni különféle színházi nyelvezeteken keresztül, melyek a társadalmunkban élő, mai emberek problémáiról szólnak, vagy amelyek még mindig tabuként vannak jelen, mint a másság elfogadása, a vallási, nemi, faji stb. diszkrimináció, a rasszizmus, de említhetném a hatalom és az ember viszonyát vagy a kömyezettudatosságot. A művészeti ügynökség fontos küldetése továbbá a fiatal nézőgeneráció színházra való nevelése, valamint a fiatal színházi alkotók, főleg színészek foglalkozlásokon is” - mondta az orosz rendező Cannes-ban, hozzátéve, hogy megérti, miért mondják az ukrán filmesek, amit mondanak, hiszen szörnyű helyzetben vannak, de az orosz kultúra eltüntetése hatalmas tévedés lenne. (juk) tatása, ily módon lehetőséget kínálva és teremtve nekik professzionális közegben történő megmutatkozásra. Nem utolsósorban olyan előadásokat is szeretnénk létrehozni, melyek iskolákban, tantermi keretek között, színházpedagógiai célzattal szolgálják a diákságot, valamint kisebb kultúrházakban, minimális díszlettel a vidéki közönség számára is elérhetővé és élvezhetővé válnak. Mit lehet tudni a művészeti ügynökség eddigi, jelen és jövőbeli tevékenységéről? A The Art repertoárján jelenleg három produkció van. Az évek óta műsoron levő és töretlen sikerrel futó Tetemre hívás című zenés balladaest, mely Arany János balladáit és az Őszikék líráját dolgozza fel megzenésített változatban, a teljesség igénye nélkül. Ezt bátran merem ajánlani a felső tagozatos alapiskolásoknak, valamint a középiskolás diákoknak. Monoblock kamaradarabja, a Helló, Náci! című, háromszereplős interaktív stúdió-előadás, melyet tantermi változatban is játszunk, szintén inkább a fiatalabb generációnak tesz fel kérdéseket. A legújabb pedig a Komámasszony, hol a stukker? című groteszk vígjáték. A Kultminor támogatásával ez évben létrehoztuk Feliinger Károly Kincsesláda című mesehangoskönyvét Holocsy Katalin előadásában, amely CD-n is megjelent. Megszerveztünk továbbá egy színész- és beszédtechnikai workshopot a Pozsonyi Színművészeti Egyetem magyar nemzetiségű hallgatói számára. A jövőben tervezünk egy kelet-szlovákiai előadás-sorozatot is iskolákba, valamint kisebb településekre, ugyanis továbbra is az a véleményem, hogy a keleti régiók színházkulturális szempontból sokkal jobban el vannak hanyagolva, mint a nyugatiak, gondolok itt elsősorban a Csallóközre. Lesz egy további hangoskönyv is, Grendel Lajos Bukott angyalok című kisregényéből, valamint a workshopokat is folytatni fogjuk. A következő színházi projekt pedig szintén fiatal színészekkel fog megvalósulni, amiről egyelőre csak annyit árulok el, hogy egy felettébb izgalmas, háromszereplős produkció lesz. RÖVIDEN A betondzsungel jazzfesztiválja Pozsony. Bármilyen hihetetlen, az ifjú tehetségeket felvonultató ligetfalusi PÉT Jazz az ország második legrégebbi jazzfesztiválja. Immár 28. alkalommal rendezik meg hazánk legnagyobb lakótelepének közepén, a Zrkadlovy háj művelődési házban holnap, május 27-én. Számos országos hírű előadó indult el innen, és az idei kínálat is izglamas. Az estet a gypsy jazz stílusban tevékenykedő csapat, a MegaJazz nyitja 18 órakor, őket követi a cseh-szlovák Oliver Kucharovic Quartet, a Lenka Gálisová Quartet, az Emest Vizváry zongorista által vezetett, Mattia Müller dobossal kiegészült HIPZZ, valamint az elektronikus műfajokat variáló d# pipi araund. (juk) Embertelennek tartja az orosz művészek bojkottját (Forrás: Szergej Loznyica honlapja) orosz? - kérdezi az ukrán rendező A Komámasszony, hol a stukker? című előadásban a fegyver körbejár, s az öt szereplő közül mindegyik megtapasztalhatja, hogy milyen érzés megalázottnak és megalázónak lenni (Forrás: The Art művészeti ügynökség)
