Új Szó, 2019. október (72. évfolyam, 228-254. szám)

2019-10-26 / 250. szám

8 I KULTÚRA 2019. október 26.1 www.ujszo.com A »csodálkozás joga Nagy Zoltán alkotásaiból nyílt kiállítás a pozsonyi Brámer-kúriában, idei keltezésű képek is felkerültek a falakra JUHÁSZ KATALIN Nagy Zoltán az egyik legfon­tosabb kortárs hazai magyar festő és grafikus. A Pozsony­ban élő művész az utőbbi idő­ben inkább fest, mint rajzol, illetve kombinálja a két tech­nikát. Szerdán megnyílt kiál­lítása azért is érdekes, mert egy fiatal magyarországi kurátor állította össze, aki csak nemrég ismerkedett meg ezzel a gazdag életművel. Az új szempontok mellett az elfo­gulatlanság a másik kulcsszó, a Szentendrén dolgozó Decsi Katát ugyanis nem ,,szíjazta le” a kötelező tiszteletadás. Úgy válogatott, párosí­tott és kategorizált, ahogy jónak látta, minek köszönhetően a Nagy Zoltán eddigi munkásságát behatóan isme­rők is merőben új perspektívákkal szembesülhetnek. A Mezőben című tárlat a A Szlo­vák Nemzeti Múzeum — A Szlováki­ai Magyar Kultúra Múzeuma és a Ha­gyományok és Értékek Polgári Tár­sulás közös szervezésében nyílt meg a pozsonyi Brámer-kúriában, ahol ja­nuár 31-ig látható. Nem nyújt teljes keresztmetszetet, a legrégebbi alko­tás 2008-ban készült, a legújabbak pedig idén - némelyiken még alig száradt meg a festék. A fiatal esztétát a két korszak közötti párbeszéd ér­dekelte leginkább, illetve a tíz­tizenegy évvel ezelőtt jellemző alko­tói jegyek fejlődése, kibontakozása, átalakulása. Nagy Zoltán 1985-től Albin Brunovsky növendékeként csiszol­­gatta tehetségét a Pozsonyi Képző­­művészeti Főiskolán. Hazai és ma­gyarországi egyéni, illetve csopor­tos kiállításokon kívül alkotásai szerepeltek prágai, párizsi, milánói, ljubljanai, finnországi tárlatokon is. Tanulmányutakon vett részt Tal­­linnban, Rigában, Moszkvában, Leningrádban, Velencében és Pá­rizsban. Egyéni stílusa hamar ki­alakult, ma pedig már szinte csak képeinek színei őrzik itt-ott Brunovsky hatását. A mesterre jel­lemző erős figuralitás csak nyo-Minituméra indul a Vekker Műhely Rimaszombat. Hétfőn és ked­den négy helyszínen négy külön­böző programmal vendégszere­pei a Vekker Műhely a Rima­szombatijárásban. Az alapiskolák legkisebbjei­nek készült a Rejtélyes betegség Boldogfalván című színházi ne­velési előadás Kuklis Katalin és Benes Tarr ' Csilla színész­­drámatanárok vezetésével, mely­ben a környezetvédelem fontos­ságárra hívják fel a figyelmet. A 3-4. osztályosoknak szól A ren­díthetetlen ólomkatona, a 7. osz­tályosoknak pedig a De Van! című színházi nevelési előadás, ez utóbbiban a virtuális tér veszé­lyeiről gondolkodnak közösen Czuczor Nórával és Tóth Gábor­ral. Az Életjátékban kamaszok­kal játják körül az online zakla­tás kérdéskörét. A két nap alatt rimaszombati, gesztetei és rad­­nóti iskolákat látogat meg a Vekker Műhely. (k) Két teremben láthatók az alkotások, a kiállításhoz katalógus is készült (a szerző felvételei) Mezőben (2019) - a tárlat cfmadó képe mokban bukkan fel nála, akkor is már-már parodisztikus felfogás­ban, szándékosan elnagyolva, vagy mohón túlspilázva - mintha a művész összekacsintana a nézővel, jelezve, hogy a képeken felbukkanó emberi alakok csak eszközei egy­­egy hangulat, lelki állapot, élet­helyzet megragadásának, semmi­képp sem főszereplői. A fekete­fehér, vagy utólag színezett tusraj­zok aprólékossága izgalmas ellen­tétbe kerül a szín- és formaközpon­tú festményekkel, miközben a két alkotói módszer közös jellemzője maradt a szürrealista látásmód és az irónia, a humor iránti fogékonyság. Decsi Kata szerint Nagy Zoltán úgy csodálkozik rá az őt körülvevő világ­ra, mint egy csecsemő - tisztán, böl­csen, a külvilág szabályait még nem értve, egyszóval irigylésre méltó nyi­tottsággal. „Vibráló képeit látva tud­juk, képeihez kulcs a figyelmes és feltétlen szemlélés lehet csak, mely utat enged a szabad asszociációnak, hiszen a művész láthatóan a szabad képzettársítás és képalkotás híve. A felszabadultság Nagy művésze­tének fő jellemzője. Képei éppen ezért tudnak sodró erejűek lenni: egyszerre mutatják fel a spontán és ösztönös alkotás erejét és a jól struk­turált képmezőből kibomló összetett gondolatiságot” - írja a kurátor a ki­állításhoz készült katalógus beveze­tőjében. Ugyanitt kitér a Nagy Zol­tán művészetében régóta jelen lévő bohóc figurájára is, amely szorosan kapcsolódik ehhez a gondolatiság­hoz. Kiss-Szemán Zsófia évekkel ezelőtt rámutatott erre a fontos mo­tívumra - a magányos bohócra mint művészi öndefinícióra. Ezekből a ké­pekből is felkerült néhány a Szlová­kiai Magyar Kultúra Múzeumának falaira. Mondanom sem kell, mennyire fontos egy tíz évet felölelő tárlatnál a képek egymás mellé rendelése, cso­portosítása. Olyan ez, mint a versek sorrendjét meghatározni, ciklusokba terelni egy kötetben. Az alkotások kommunikálnak egymással, kiegé­szítik egymást és új értelmet adnak a látványnak. Ezen a kiállításon szá­mos ilyen izgalmas „sarkot” felfe­dezhetünk. És még valami ide kívánkozik, ha ünneprontó leszek is. A kortárs képzőművészetben legalább olyan fontosak a befolyásos galeristákkal, kritikusokkal, gyűjtőkkel, kuráto­rokkal ápolt kapcsolatok, mint a te­hetség. Azok az alkotók érvénye­sülnek leginkább a „piacon”, akikjól menedzselik magukat - ezt a tudo­mányt ma már külön tanítják az egyetemeken, de persze nem kö­­nyökléstan néven. Akinek nincs eh­hez affinitása, nem foglalkozik vele napi szinten, vagy nem bíz meg ez­zel egy dörzsölt ügynököt, az csak a legritkább esetben, kivételesen sze­rencsének köszönhetően kerülhet ki a nemzetközi porondra. Az, hogy nekünk van egy Nagy Zoltánunk, akire valóban büszkék lehetünk, még nem jelenti azt, hogy a művész munkáit valós értékükön kezeli a szakma. Csak remélni tudjuk, hogy ez a mostani kiállítás némiképp hoz­zájárul egy fontos alkotó újrafelfe­dezéséhez. PENGE Privát dialektika Tőzsér Árpád új verseskötete mind nyelvi, mind gondolati megfor­­máltságát tekintve illeszkedik a legutóbbi pályaszakaszhoz: nem­csak a 2015-ös, Erről az Euphor­­boszról beszélik című, gyűjtemé­nyes kötet összegző, szintetizáló igénye látszik tükröződni a 2017- 18-as válogatásban; hanem a (talán a Leviticusban leghangsúlyosabb) kultúrtörténeti „szellemidézés” is; továbbá jelen van a pálya egészét átívelő antik mitológiai kódrend­szer; és a magánmitológia elemei­ből építkező, személyes történetet prezentáló eljárásmód is. A Lélekvándorlás azonban egyfajta hangsúlyeltolódást mutat: mintha a fenti keretek között kialakuló jele­­netezés, a hang- és arcadások sok­félesége ezúttal az emlékező, fel­idéző, megszólaló ént is más fény­törésben mutatnád A Tőzsér-líra „személyessége” azáltal mutatko­zik meg, hogy mit lát meg, mit te­kint kiemelendőnek az ismert tör­ténetekből, karakterekből, és hogy azok hogyan lépnek párbeszédbe egymással. A kötet három ciklusra tagolódik, és mindhárom egység eltérő nézőpontból kérdez rá ugyanarra: az ember megismerhe­tőségének korlátáira, a cselekvések NAGY CSILLA KRITIKAI ROVATA következményeire, és az idő ta­pasztalatára. Áz első ciklus az er­kölcs, a bűn, az ösztönök elvont kérdéseit távolabbról, antik karak­terek átsajátított történetei révén mutatja meg (tézis); a második a „saját szoba” (és „saját könyves­polc”) árnyait, az azokból „kinyer­hető” tapasztalatokat vázolja (an­­titézis); a harmadik ciklus pedig mintha az előző kettőt összekap­csolva, a kétféle tudás személyi­ségben való egymásra rakodását vinné színre (szintézis). Ez tükrö­ződik Az átlátszó patkányban, ahol a személyes időtapasztalatot az épített környezet maradandóságát és az organizmusok pusztulását opponálva érzékelteti, közben in­direkt módon egyszerre idézi fel Szabó Lőrinc Egy egér halálára című versét, és József Attila Esz­méletének egyes versszakait, sőt a két költő testpoétikáját is. És ilyen az Isten belső monológjáról című vers is, amely a metafizikát a fizi­kával, az ars poétikát biopoétikával vegyíti. De Tőzsérprivát dialekti­kájának ugyanígy fontos eleme az irónia (A megértés alakzatai), a pajzán humor is (Hogyan készül­jünk derűsen a halálra?). Tőzsér Árpád új kötete tehát nem okoz csalódást, a könyvtárgy maga azonban igen: a kissé túl zsúfoltan tördelt, a néhány versnél megjelenő rajzokat rossz minőségben közlő kiadvány nem méltó a versek mi­nőségéhez. Tőzsér Árpád: Lélekvándor. Budapest, Kalota Művészeti Alapítvány - Napkút Kiadó, 2019,76 oldal. Pontozás: 9/10 tőzsér Árpád Lélekvándor

Next

/
Thumbnails
Contents