Új Szó, 2018. szeptember (71. évfolyam, 202-224. szám)

2018-09-13 / 211. szám

www.ujszo.com | 2018. szeptember 13. KULTÚRA I 9 Évtizedek zenés összegzése Az ötvenéves Zsapka Attila dalszerző-előadó jubileumi turnéján mindenből mutat, amit eddig létrehozott Most azokon a helyeken lép fel, ahol a legjobban szeretik (Somogyi Tibor felvétele) JUHÁSZ KATALIN Elismert költők küldikel neki a verseiket, hátha megzenésíti őket. Nóhányukkal mély barátságot ápol, és maga is gyakran keresgél kötetekben. Amellett, hogy trendivé tette tájainkon az énekelt vers műfaját, több más projektje is fut, például Szécsi Pál­­emlókmüsorban is szerepel. Zsapka Attila, a Kor-Zár együttes alapító tagja idén ötvenéves, és jubileumi turnéra készül. Mi alapján választottad ki a tur­né állomásait? Ez a helyi szervezőkkel kialakult kölcsönös szimpátián alapul. Az évek során sokfelé megfordultam, és ami­kor jeleztem, mire készülök, ezekről a helyekről kaptam pozitív visszajel­zést. Azt is kitapasztaltam, hol sze­retik a leginkább a műsoraimat. A keleti régióban például mindig nagy sikerem volt, úgyhogy ez a turné Ki­­rályhelmecen kezdődik szeptember 30-án, október 1-jén Nagykaposon folytatódik, és Tornaija lesz a har­madik állomás 2-án. Október 5-én Kisudvamokban játszunk, november 18-án Párkányban, 25-én pedig Ér­sekújvárban. A hetedik helyszín még nem biztos. Mire számíthat a közönség eze­ken a koncerteken? Engem elsősorban verséneklő­ként ismernek, a Kor-Zár jövőre lesz harmincéves. De több más formáci­óban is zenélek, ezekből a dalokból is hallhatnak majd párat. Minden koncerten lesz pár vendég, például Lakatos Róbert brácsaművész, Kor­pás Éva népdalénekes, vagy a lá­nyom, akire nagyon büszke vagyok, mert gyönyörűen énekel. A novem­ber 25-ei érsekújvári zárókoncertre pedig mindenkit szeretnék a szín­padra hívni, akivel együtt dolgoztam az elmúlt harminc évben. Megküz­döttem egy-két kedvenc dalommal is, a nyitószám például mindenütt a Yesterday lesz, mert tulajdonképpen a Beatlesnek köszönhetően lettem zenész. Hogy történt ez a találkozás? Pedagóguscsaládból származom, nálunk otthon mindig szigorú házi­rend volt, például este nyolckor ágyban kellett lenniük a gyerekek­nek. Édesapám, aki tanár volt, de sokszor nevelőként is dolgozott a kollégiumban, egyik este haza­üzent, hogy ma kivételesen meg­nézhetünk nyolctól egy filmet. És ez volt az Egy nehéz nap éjszakája, amely akkora hatással volt rám, hogy eldöntöttem, megtanulok gitározni, és zenével akarok foglalkozni. Per­sze, pár kitérő azért akadt, hiszen akkoriban még szinte elképzelhe­tetlen volt, hogy egy szlovákiai fa­luban, Udvardon magyarul éneklő srácból könnyűzenész lehessen. A szüleimtől legalábbis eléggé távol állt ez a gondolat, szóval mindenfé­lét tanultam, csak zenét nem. Ha új­ra kezdhetném, talán jobban harcol­nék, hogy azt tanulhassam, ami iga­zán érdekel. Mennyire népszerű, illetve a harminc évvel ezelőtti helyzethez képest mennyire számít nálunk ré­tegzenének az, amit csinálsz a Kor- Zár élén vagy másokkal? Ha azt veszem alapul, hogy a hetvenes-nyolcvanas években vi­rágzó metál- és rockzene jelenleg szinte rétegműfajnak számít, akkor ez nagyon az. Viszont a mi koncertjein­ken sokszor nincsenek kevesebben, mint egy hasonló múltú rockzenekar fellépésén. Ma már annyifelé ágazik a könnyűzene, annyi különböző műfaj létezik, hogy a világsztárokon és a legnépszerűbb hazai előadókon kívül szinte senki nem képes meg­tölteni nagyobb helyszíneket. Vi­szont fenn tudjuk tartani a zenekart, úgy tapasztaljuk, van ránk igény, ezért ma már nem nevezném egyértelműen rétegműfajnak azt, amit csinálunk. Vagy ha igen, akkor csak a kereske­delmi rádiókban játszott zenékhez képest, ami viszont a métáira is érvé­nyes. Az én dalaim alapvetően szo­morkásak, melankolikusak, nyilván a versek hangulata miatt is. Mert ami­nek fontos mondanivalója van, ami igazán ütős vagy szép tud lenni, az ál­talában szomorú vers. De persze van­nak vidámak is a repertoárban. A hangszerelés mostanában dúsabb, színesebb, mint a kezdet kezdetén, amikor akusztikus hangzásra töre­kedtünk, hogy erősítés nélkül is bár­hol meg tudjunk szólalni. A 2009-ben megjelent Az én falkám volt az első olyan lemez, amelyen tudatosan tö­rekedtünk a sűrűbb hangzásra, és közérthető, populáris zenét akartunk csinálni, ugyanakkor nem gagyit. Hogyan születnek a dalaid? A zenei ötletekhez keresel verset, vagy fordítva? Előfordul, hogy versolvasás közben automatikusan megszólal egy dallam a fejedben? Igen, volt már ilyen. Még végig sem olvastam a verset, és már próbálgat­tam rá a dallamot. Régebben sokat ol­vasgattam, céltudatosan keresgéltem verseket. De volt, hogy felkértek megzenésítésre, egy-egy témát meg­adva. A Radnóti-centenárium alkal­mából iskolák számára készült Tö­redék című összeállításom például ilyen kaland volt, amit nagyon élvez­tem. Radnótitól rengeteget kaptam, új rétegeit ismertem meg a költészeté­nek. Hasonló élmény volt a Nagy László-ciklus is, amivel Gál Tamás színművész keresett meg. Tompa Mihályt szintén imádom, van is né­hány megzenésítésem, de önálló műsort nem tudtam csinálni belőle, mert nem annyira énekelhetőek a versei, és néha nagyon archaikus a fo­galmazásmódja. Elég gyakran megfordulsz a ri­maszombati Tompa Mihály Or­szágos Verseny énekelt versek ka­tegóriájának zsűrijében. Milyen­nek találod az utánpótlást? Örülök, hogy egyre többen jönnek és szeretnék megmutatni magukat. Ez a fesztiválhangulatnak is köszönhető, a fiatalok részesei akarnak lenni egy jó bulinak. A zenélést elkezdeni, ze­nekari felállásban játszani elég ne­héz, mert sok minden kell hozzá: pénz, próbaterem, hangszerek, sza­badidő. Ha mindez adott, a versének­lést elkezdeni már nem annyira bo­nyolult dolog, hiszen akusztikus hangszereken is szépen lehet csinál­ni. Annak idején nekünk is ezért tűnt a legkézenfekvőbbnek. Sosem kér­deztem a fiataloktól, miért szeretik ezt a műfajt, de talán nagyobb az igé­nyük a tartalmas mondanivalóra. Ez nemcsak a zenészekre, hanem a kö­zönségre is érvényes. Az iskolákban nagyon szoktak örülni nekünk. Re­mélem, nem azért, mert általában ta­nítási idő alatt játszunk. Mik a terveid a közeljövőben? A tűmé kezdetére, azaz szeptem­ber végén megjelenik egy válogatás­­lemez, amelyen lesz néhány új dal is. És remélem, hogy utána végre meg­valósíthatjuk régi álmunkat, egy ka­rácsonyi lemezt a Kor-Zárral, Kátai Zoltánnal közösen. Jövőre pedig trió felállásban tervezünk egy lemezt Böröczki Mihály költő barátom ver­seiből. Elhunyt Rachid Taha, a rai megújítója Lyon. Egy héttel hatvanadik születésnapja előtt szívro­hamban meghalt Rachid Taha, a rai-rock királya. Az algériai születésű, de Francia­­országban felnőtt zenészt az Észak- Afrikában őshonos rai irányzat leg­kreatívabb képviselőjeként tartot­ták számon, már a nyolcvanas évek­ben. Az arab zene és a Londonban megismert punk-rock összeeresz­­tésével saját univerzumot hozott létre, amelyet folyamatosan tovább színesített, például elektronikus alapokkal. Pályája elején Carte de Séjour (Tartózkodási Engedély) néven alapított zenekart, amely rö­vid idő alatt népszerű lett Francia­­országban. Később szólóban tíz lemezt jelen­tetett meg. Ezek közül a legsikere­sebb a Diwan című album volt, ame­lyen maghrebi arab dalokat dolgozott Rachid Taha (1958-2018) (Képarch) fel, de az Olaszországban készült Made in Medina is listavezető lett - ezen olasz népzenei hatások is felfe­dezhetők. A világ 2004-ben figyelt fel rá, amikor megírta a Rock the Casbah című Clash-sláger arab nyelvű ver­zióját. Attól kezdve ez a dal minden koncertjén kötelező darab lett. Szülőhazájában sokan támadták kísérletező kedvéért, mivel a rai ar­rafelé ugyanolyan érinthetetlen, szent dolognak számít, mint tájain­kon a mezőségi csárdás. Ráadásul később már nem is ragaszkodott az ősforráshoz, különböző arab stílu­sokat is bátran kevert. A fiatalok vi­szont pont ezért rajongtak érte. Ra­chid Tahát Európában elsősorban világzenei fesztiválokra hívták kon­certezni, az angliai Glastonbury kö­zönsége különösen szerette. Hoz­zánk legközelebb Budapesten lépett fel, a Sziget fesztiválon négy alka­­lommalis,utoljára2016-ban. (juk) Megírta végakaratát az éhségsztrájkoló rendező Kijev/Moszkva. Megírta vég­akaratát az orosz börtönben mint­egy négy hónapja éhségsztrájkot folytató, terrorvádakkal húsz év szabadságvesztésre ítélt Oleh Szencov ukrán filmrendező, aki­nek szervezete a védője szerint már visszafordíthatatlan egészségká­rosodást szenvedett. „Már feladtam a hitet, hogy ha­marosan szabadlábra kerülhetek, és boldogan Kijevben élhetünk” - idézte Natalja Kaplan, Szencov unokatestvére a neki megküldött végrendeletet. Kaplan szerint Szencov egyre rosszabb állapotban van, véroxigénhiányban szenved. A filmrendező ügyvédje, Dmitro Dince úgy nyilatkozott: a károso­dás főleg a szív- és érrendszert, a veséket és a májat érinti. Bár Szencov szervezete cse­pegtetőn keresztül tápanyagokhoz jut, a 42 éves elítélt továbbra sem hajlandó élelmet magához venni. Szencov azért kezdett éhség­­sztrájkba, mert el akarja érni, hogy őt és 64 további, orosz börtönök­ben fogva tartott ukrán politikai foglyot szabadon bocsássák az orosz hatóságok. Az orosz föderációs büntetés­végrehajtási szolgálat tagadta, hogy a szibériai Jamali Nyenyecföldön, Labitnangiban lévő börtönben ra­boskodó Szencov állapota súlyos. Közölték: naponta részesül orvosi és terápiás ellátásban, tápanyagke­veréket kap, az orvosi vizsgálatok pedig megállapították, hogy az ál­lapota kielégítő. A szolgálat meg­jegyezte: ha egészsége romlani kezdene, azonnal áthelyeznék egy egészségügyi intézménybe. (MTI)

Next

/
Thumbnails
Contents