Új Szó, 2018. július (71. évfolyam, 151-175. szám)

2018-07-14 / 161. szám

www.ujszo.com | 2018. július 14. SZOMBATI VENDÉG Nyolcvanöt, de még dolgozik Ivan Passer: „Ha Los Angelesben elszenderedsz a medence mellett, kön nyen lehet, hogy végiga Iszod az életed..." „Nem volt egyszerű megbirkóznom az angollal..." (Zúzana Minaeová felvétele) SZABÓ G. LÁSZLÓ Csehország az anyám, Amerika a feleségem, vallja Ivan Passer, a hatvanas évek cseh új hullámának egyik ikonikus alakja, aki barátja és rendezőtársa, Milos Forman társaságában 1968-ban emigrált az Egyesült Álla­mokba. Azóta Los Angelesben él, de Karlovy Vary fesztiváljá­nak vissza-visszatérő vendége. Két filmet forgatott itthon. Egy ki­csit, meg egy nagyot. A Bohumil Hrabal novellái alapján készült Gyöngyöcskék a mélyben egyik fé­nyes szkeccsét, a Szürke délutánt és az 1965-ös Intim megvilágításbant. Előtte a Meghallgatás és az Egy szö­­szi szerelme, utána pedig a Tűz van, babám! című Formán-filmek forga­tókönyvírói csapatában dolgozott, majd azon az éjszakán, amikor a szovjet csapatok már Prágához kö­zeledtek, a kocsijában Milos For­mánnál egérutat nyert egy eldugott csehszlovák-osztrák határátkelőhe­lyen. Aki elhagyja az anyját, kitart a felesége mellett? Az anyját kapja az ember, a fele­ségét ő választja meg. Én mindig csehnek éreztem magam, csak el­méletben vagyok amerikai. Engem az az ország befogadott, és bár éve­ket kellett vámom, hogy elkészít­hessem az első amerikai filmemet, de onnantól fogva már minden könnyebben ment. Nem könnyen, csak könnyebben! Mi okozott gondot az elején? Az új közeg, a színészek vagy a nyelv? Igen, az angol. Nem volt egyszerű megbirkóznom vele. Sokszor úgy éreztem magam, mint egy szellemi fogyatékos. A filmkészítés folyama­tában semmi különbséget nem látok. Abban nem is voltak előttem akadá­lyok. Prágában, a pályám elején ki­magasló tehetségű rendezők mellett gyorsan kitanultam a szakmát. A szí­nészekkel is jól kijöttem. A Szta­­nyiszlavszkij-módszert még itthon­ról ismertem, az pedig megnyugtató volt az amerikai színészek számára, akik közül sokan az Actor’s Stúdió­ban tanultak, ahol ugyanez a mód­szer az alap. A színészeknek érezni­ük kell, hogy a rendező az ő oldalu­kon áll. Én mindig olyan játékosokat választok magam mellé, akikről tu­dom, hogy szeretni fogjuk egymást. Ez lényeges szempont. A prágai filmművészeti főisko­lán Milan Kundera is a tanára volt. Világirodalmi előadásait nagyon sokan méltatták. Valóban lázasan hallgattuk őt, mert érdekfeszítően tudott beszélni. Utána együtt mentünk sörözni. Na­gyon összetartó csapat voltunk. Az egyikünk sikere lehetőséget terem­tett a másiknak. Miközben erős kri­tikusai voltunk egymásnak. A forga­tókönyveket is kézről kézre adtuk, és mindenki szabadon elmondhatta a véleményét. Ma is állítom: ha még tíz évig együtt maradhattunk volna, még több csodás filmet kap tőlünk a világ. Megfogalmazható egyetlen mon­datban, hogy mi vezérelte önöket a munkában? Örömmel elmesélni egy történe­tet. Szerintem ez a jó film alapja. Ha jól tudsz történetet mesélni, akkor a többit, a szakmai dolgokat már gyor­san elsajátítod. Ön hogyan került be a színmű­vészetire? Csalással. De akkor már ismertem Formant. Egy szobában laktunk a podébradyi gimnázium kollégiumá­ban, ahol szigorú rend és fegyelem uralkodott. Két csoportba osztottak bennünket. Az egyikbe az árvák ke­rültek, akik a háborúban elvesztet­ték a szüleiket, közéjük tartozott Forman is, a másik csoportot pedig a kezelhetetlen kölykök alkották, velem együtt. Én egy kihagyott éj­szaka után kerültem oda. Elcsava­rogtam, másnap reggel mentem csak haza. De az ajtóban már ott állt az apám, kofferrel a kezében. Átadta, és csak annyit mondott: „Podé­­bradyban már várnak!” Persze ott sem lettem példás diák. Három hét­tel az érettségi előtt eltanácsoltak. A véletlennek köszönhetően azonban megtudtam, hogy a filmművészeti felvételijén elég a tehetség, nem ké­rik az érettségi bizonyítványt. A je­lentkezési ívbe természetesen az ír­tam, hogy megvan az érettségim. Senkit sem érdekelt. Felvettek. Az első hat hetet a főiskola könyvtárá­ban töltöttem, hogy bepótoljam a hiányosságaimat. Később mégis kirúgták. Rájöttek, hogy politikai szem­pontból nem felelek meg az elvárá­soknak. Osztályellenségnek tartot­tak. A barrandovi filmgyár személy­zeti osztályának egyik munkatársa szerzett nekem munkát. Igaz, hogy a főiskolán sok mindent megtanultam Eizensteinről és John Fordról, azt viszont, hogy mi a feladata a rende­ző második asszisztensének, senki nem magyarázta el. Hogy neki kell elsőként ott lennie a forgatás hely­színén, és mindent előkészíteni. Meg is fenyegetett a rendező, hogy el fog küldeni, mert semmit nem csinálok, csak a számat tátom mellette. A har­madik napon azonban, amikor az egyik jelenethez tyúkra volt szük­sége, és a színészek meg a világosí­tók elindultak szerezni a közeli fa­luba, én az erdőben fogtam egyet. Nem is kellett hajszolnom. A karja­imba repült. Amikor mindenkit megelőzve átadtam a rendezőnek, elmondta, mi a feladatom. Annyira megszeretett, hogy amikor leváltot­ták őt a forgatócsoport éléről, én fe­jeztem be a filmet. A Szürke délután és az Intim megvilágításban már egyedül az ön sikere volt. Ez utóbbival Cannes­­ban és Sán Sebastianban is díjat nyert, Krzysztof Kieslowski, a je­les lengyel rendező pedig az egyet­len cseh fdmesként jegyezte fel ar­ra a listájára, amelyen a világ tíz legjobb alkotását vette számba. Egyedül a Barrandov igazgatójá­nak nem tetszett az Intim megvilá­gításban. Ő már a forgatókönyv el­olvasása után azt mondta: „Ebből sosem lesz jó film.” Egy francia kri­tikus viszont azt írta: „Nem lehet a barátom, aki ezt a filmet nem szere­ti.” Kedves, nem? Mindig olyan fil­met akartam készíteni, amelyet a kö­zönség újra és újra meg tud nézni. Ez olyan lett. New Yorkban, a Carnegie Hallban minden évben három egy­mást követő napon az Intim megvi­lágításban van műsoron. Mindig el­megyek valamelyik vetítésre, és mindig ugyanazokat az arcokat lá­tom. Cannes-ban, 1968-ban a United Artist producereinek is nagyon tet­szett film, elém is tettek rögtön egy forgatókönyvet. Sajnos nem tetszett. Vissza kellett utasítanom az ajánla­tukat. Azután mondta Milos, hogy: „Most úgy sincs semmi dolgod, gye­re velem Amerikába!” Hogy tervezte, meddig marad? Maximum egy évig. Meg sem for­dult a fejembén, hogy végleg kint maradjak. Formánnál mikor kötött életre szóló barátságot? Podébradyban még egyáltalán nem volt rokonszenves. Ő volt köz­tünk a legmagasabb, a legtestesebb. Büszkének, gőgösnek, fölényesnek találtam. Alig vártam, hogy legyőz­zem őt pingpongban. Le is győztem. De csak később, már a filmmű­­vészetin lettünk elválaszthatatlan barátok. A forgatókönyvírással töl­tött közös hetek, hónapok pedig vég­érvényesen összekovácsoltak ben­nünket. Sajnos már csak ketten élünk a csapatunkból. Václav Sasek és én. Milos is elment, Jaroslav Papousek is, Miroslav Ondrícek is. Miből élt azokban az években, amikor még nem forgatott Ame­rikában? Az egyetemi előadásaimból, és abból, hogy nyaranta színészkurzu­sokat adtam. Régen is szerettem ta­nítani, és ma is szeretek. Lassan negyven éve, hogy Los Angelesben él. Miért hagyta ott New Yorkot? Lélekben továbbra is New York-i lakosnak érzem magam, Los Ange­lest viszont élhetőbb helynek tar­tom, elsősorban a természet miatt. Los Angeles nem is város, hanem több faluból álló település. Húsz perc alatt fent vagyok a hegyekben, de ahhoz sem kell több idő, hogy le­érjek az óceánpartra. Akármerre nézek, valami mindig virágzik, és ezt nagyon élvezem. Los Angeles­ben egyvalamire kell csak ügyelni, nehogy elszenderedj a medence mellett, mert könnyen lehet, hogy végigalszod az életed. Az idő ugyanis észrevétlenül múlik Kali­forniában, hiszen ott nincs négy év­szak, amely Los Angeles más és más arcát mutatná. New York minden évszakban lenyűgöző, de olyan, mint egy szigorú apa. Ha nem fi­gyelsz a parancsaira, azonnal leke­ver egy pofont. Prága hozzá képest szeretni való nagymama. Bármikor megállhatsz nála egy kávéra, min­dig szívesen lát. Amerikai produkcióban forga­tott tizenöt filmje közül az 1992- ben készült Sztálin lett a legsike­resebb. Hogyan jutott ehhez a le­hetőséghez? Régi vágyam volt filmet készíte­ni a világtörténelem egyik legret­tegettebb alakjáról, és meg akartam élni a Szovjetunió végnapjait. Mindkét vágyam teljesült. Nem mindennapi egybeesése volt a kö­rülményeknek, hogy épp akkor robbant ki a katonai puccs Moszk­vában, amikor a Sztálint forgattuk a városban. Eszembe jutott apám, aki tizenöt-tizenhat éves koromban azt mondta: eljön az idő, amikor a tör­ténelem minden idők legelvete­mültebb gyilkosának nevezi Sztá­lint. Akkor azt hittem, apám túloz. Felnőtt fejjel, már a film előkészü­leti munkái alatt kellett rájönnöm, hogy igaza volt. Orosz tanácsadó­ink megmutatták ugyanis a Sztálin által halálra ítéltek eredeti névso­rát. Éveken keresztül naponta írta alá a halálbüntetéseket. Voltak ne­vek, amelyeket kihúzott a listán, másokat hozzáírt. De hogy vála­szoljak a kérdésére: életemben elő­ször és bizonyára utoljára fordult elő, hogy nem én osztottam szere­pet a színészemnek, hanem ő, a Sztálint alakító Robert Duvall ajánlására kaptam meg a rendezői széket. Duvall pedig tökéletes volt a szerepben. Amikor kijött a sminkszobából, és először öltötte magára a jelmezét, döbbenten néz­tük, mennyire hasonlít Sztálinra. A megjelenése, a fellépése semmi kí­vánnivalót nem hagyott maga után. De hátborzongató volt Julia Or­mond hasonlósága is Sztálin fele­ségével. Mutattak egy fényképet Nagyáról, ahogy a virágokkal a feje körül fekszik a koporsóban. Mintha Júliát láttam volna a fotón. A for­gatás minden napján KGB-tisztek „vigyáztak” ránk. Kérhettem tőlük bármit, 50-60 dollár csúszópénzért minden kérésemet teljesítették. Még a Kremlt is kivilágították, hogy Zsigmond Vilmos, a film operatőre kedvére való felvételeket készít­hessen. A stáb amerikai munkatár­saitól nem fogadták el a pénzt, őket büszkén visszautasították. Hozzám másképpen viszonyultak. Ha prob­lémába ütköztünk, mindig azt dör­göltem az orruk alá, hogy azért kel­lett elhagynom a hazámat, mert el­foglalták Csehszlovákiát. Hogyan fogadták az oroszok a kész filmet? A moszkvai Dom Kinóban volt a bemutató. Három és fél ezer ember hatalmas tapsviharában álltam a színpadon. Nyikita Mihalkov és Andrej Mihalkov Koncsalovszkij, a két jeles orosz rendező apja, aki hosszú évekig állt a Szovjet írószö­vetség élén, és Sztálin idejében ő is aláírta a Szibériába száműzött írók névsorát, azzal gratulált, hogy ő hétszer találkozott Sztálinnal, és Robert Duvall lélegzetelállító a szerepben. Nyolcvanöt évesen vannak még tervei? Szeretne még forgatni? Fogok is. Sajnos nem Prágában. Spanyolországban. Javier Bardem és Penélope Cruz már rábólintott a tör­ténetre. Én pedig még bírom erővel.

Next

/
Thumbnails
Contents