Új Szó, 2016. augusztus (69. évfolyam, 178-203. szám)

2016-08-06 / 183. szám, szombat

Í16 SZALON ■ 2016. AUGUSZTUS 6. www.ujszo.com „Még mindig a gyerekkori álmunkban üldögélünk” A Quimby 25. születésnapja alkalmából a frontemberrel, Kiss Tibivel beszélgettünk permanens gyerekkori álomról, a bakelit reneszánszáról, a paranoid-skizofrén társada­lom veszélyeiről, és arról, hogy a nagyvilágot ugyan nem, de egy kicsi országot mégiscsak sikerült meghódítani. P resser Gábor pár éve, a magyar dal napján azt mondta, hogy a Quimby az egyik legjobb zenekar, amit valaha hallott. Ti hogyan viszonyultok a regiekhez? Egyem a szívét a Picinek, egyrészt nagyon jó reklámot csinál nekünk, másrészt jó ízlésre vall, ha ilyene­ket mond. Ami engem illet, én az EGT iránt inkább tiszteletet érez­tem. A nyolcvanas években főleg feltörekvő alternatív zenekarokat hallgattam vagy korai blueszenét, illetve még a Cseh Tamás által képviselt líraibb vonal állt közel hozzám. A magyar rockkorszak és úgy általában a nagy rockkultusz nekem kimaradt valamiért, de tu­dom, hogy Fefe például nagy LGT- rajongó volt. Mi a helyzet a legkorábbi albu­maitokkal? Fogtok ezekről is ját­szani valamit a 25 éves jubileum alkalmából? A repertoár összeállításánál nem az az elsődleges szempont, hogy mennyire új vagy régi egy dal, ha­nem inkább az érzelmi kötődés. Most például a szülinapi Aréna­koncertre azt találtuk ki, hogy valamennyien készítünk egy 30- 40-es listát a kedvenc számaink­ból, illetve megnézzük azt is, hogy mik a közönség kedvencei, és ezek keresztmetszetéből alakítjuk ki a repertoár gerincét. Ezt még kiegé­szítenénk olyan dalokkal, amelyek dramaturgiai szempontból lehet­nek fontosak. Az biztos, hogy fo­gunk játszani húszéves és pár hóna­pos dalt is. Ha már szóba került az őszre tervezett Aréna-koncert, erről el­árulsz valamit bővebben? Egy sok érzékszervre ható, perfor- manszjellegű, a szokottnál kicsit monumentálisabb, több mint há­romórás előadásra készülünk, szín­házi díszletekkel és a társművésze­tek, például a balett bevonásával. Az egész műsor kicsit drámaszerű- en lesz felépítve, de nem szeretném lelőni a poént. A legenda szerint azért kezdtetek angol nyelvű dalokkal, mert a világsztárságról álmodtatok. Ez igaz? Nem. Ez inkább azért volt, mén az akkori kedvenceink nyolcvan százaléka angolul énekelt, és kez­detben őket akartuk követni. Az igaz, hogy az elején azt gondoltuk, nem leszünk túl népszerűek itthon, ezért sokat jártunk külföldre. De végül azt tapasztaltuk, hogy itt is száz-százötvenen kíváncsiak ránk, meg ha elmegyünk Németország­ba egy klubba, ott is. Szóval végül itthon maradtunk. Aztán ahogy egyre több hazai rajongónk lett, már muszáj volt megszólalni ma­gyarul is, mert úgy éreztük, igény van rá. Szerintem badarság a saját anyanyelvűnkön nem énekelni, mert ezzel elveszítünk egy olyan tapadási felületet a saját közönsé­günkkel, ami hosszú távon életben tarthat egy zenekart. Egy interjúban azt mondtad: „Annyi dalunk van már, hogy simán csinálhatnánk egy púnk- metál vagy egy sanzonos koncer­tet is.” Miért nem csináltok? Mert nem szeretjük az előre le­gyártott koncepciókat. Túlságosan modorosnak tartanánk egy ilyen­fajta előadást, amely mögött nincs valódi tartalom, nem szívből jön. Melyiket élvezitek jobban, a Szi- get-nagyszínpados, arénás mega­fellépéseket vagy a kisebb klub­koncerteket? Mindegyiknek megvan a létjogo­sultsága, más-más fi'ling, más-más hangulat. Örülünk, hogy ennyiféle játszóterünk van, mert ez némi vál­tozatosságot hoz ezen a viszonylag kis piacon. Egy koncert minőségét, hangulatát egyébként rengeteg minden befolyásolhatja, az akusz­tika, a páratartalom, a levegő hő­mérséklete, hogy mennyire fáradt a közönség vagy a zenekar és még sorolhatnám. Tavaly Retardált Brothers néven adtatok meglepetéskoncertet egy kis fesztiválon. A Retardált Brothers eredetileg egy „hülyeségprogram” a Quimbyn belül, amikor csak úgy magunknak játszunk nagyon gyagyás dalokat. Ebből jött a név, maga a koncert pedig egyfajta gerillaakció volt. A sok nagyszínpados fellépés után ki­csit felidéztük, milyen is névtelenül a közönség elé állni. Azért elég so­kan voltak a koncerten így is. A sikerrel egyébként mennyire jár együtt a megfelelési kényszer? Megfelelni az ember igazából csak saját magának tud. Amikor nagyon népszerű volt a zenekar, éreztünk egy minimális nyomást, de ezt gyorsan megtanultuk kezelni. A 25 éves jubileumra sok megle­petéssel készültetek, megjelent egy kortárs előadók Quimby- feldolgozásait tartalmazó le­mez, a Tükröm, tükröm, lesz rendhagyó Aréna-buli, és folya­matosan rukkoltok elő az újabb dalokkal, de várható egy komp­lett album is. Hogy érzitek, van még igény erre a klasszikus megjelenési formára? Mióta ember van a Földön, léte­zik zene is. Régóta van lejegyzett zene, és egy ideje vannak rögzítő berendezések is, erre egy egész ipar­ág épül. Marketing szempontból sokáig a 40-45 perces albumok tűntek a legmegfelelőbb formának a zenei termék eladásához. De ne felejtsük el, hogy amiről valójában beszélünk, az a zene. Nekem példá­ul sokkal jobban tetszik a régi mód­szer. Voltak apáról fiúra szálló da­lok, amelyek azért maradtak fenn, mert a nép szerette őket. Ez egyben egy szűrő is volt, hiszen ami nem volt olyan jó, az egyszerűen nem öröklődött tovább. Ma szűreden információk halmaza kerül az éter­be, aminek a kilencvenöt százaléka nagyon hamar fölöslegessé válik, pár éven belül. A nagy dzsungelben pedig nehezebb megtalálni a valódi értéket. Mi továbbra is igyekszünk figyelni arra, hogy egy-egy új dal önmagában is és az életmű egészé­hez viszonyítva is értéket képvisel­jen. Attól fuggedenül, hogy albu­mokról vagy dalokról beszélünk, a lényeg ugyanaz marad: továbbra is a kíváncsiság, a kreativitás, az al­kotás izgalma mozgat minket és óv meg a kiégéstől. De nálatok is átcsúszott a hang­súly az albumokról az „egyedi” dalokra... Igen, manapság, amikor az embe­rek maguknak raknak össze leme­zeket, vagyis inkább „playlisteket”, a dal lett a legkisebb forma, ami önmagában még fenn tud marad­ni. Nekünk mint idős zenekarnak azért is jobb, hogy fokozatosan ada­golhatjuk a dalokat, mert amellett, hogy a koncerteken az emberek kíváncsiak az újra is, azért nem sze­retnék, ha a frissen megjelent dalok kitúrnák a banda legnagyobb sláge­reit. Ha megnézed a nagy zeneka­rokat, a Red Hot Chili Pepperstől a Rolling Stonesig, hiába jelenik meg új lemezük, arról mindig csak egy-két számot játszanak a turnén. Ugyanakkor nem gondolom, hogy az albumforma teljesen el fog tűn­ni, inkább exkluzívabb lesz. Jó pél­da erre, hogy mostanság újra divat­ba jött és felértékelődött a bakelit. A bakeliteladások felfelé mennek, a CD-eladások meg lefelé, és még a magnókazetta is jön vissza, mert a zenefogyasztók szemében ez is kü­lönleges értéket képvisel a bitokhoz képest. „Hát fel a kezekkel, aki nem akar félni! Segget nyalni, kussban re­mélni!” - hallható a Forrada­lom című új dalotokban. Ilyen direkt társadalmi mondaniva- lójú dalt még nem hallottam a Quimbytől. Miért éppen most éreztétek elérkezettnek az időt, amikor meg kell nyilvánulni ezen a téren is? A műfajt, amelyben ez a dal szü­letett, én közérzeti rock’n’rollnak hívom. Ahogy az ember idősödik, az érdeklődési köre is változik, és a felelősségérzete is felerősödik. Gye­rekeink vannak, nem mindegy, milyen világot hagyunk magunk után, gondolok itt olyan baná­lis dolgokra, mint az oktatás, az egészségügy, a környezetvédelem, w Hol marad ebből az egészből az elegancia, a nyitottság a valódi vállalások, a valódi társadalmi szolgálati vagy úgy általában a szellemi atmo­szféra. Egy kettéhasadt, gyűlöletre épülő, paranoid-skizofrén társa­dalomban fogunk élni csak azért, mert a paranoid-skizofrén hatalom ránk erőltet egy ilyen szemlélet- módot? Egy olyan társadalomban, ahol a semleges álláspontot képvi­selők már ellenségnek számítanak, a kritikusok meg pláne? El akarjuk veszíteni valódi önmagunk tükrét? Hiszen jórészt mások véleménye által ismerjük meg önmagunkat, ez pszichológiai tény. Hol marad eb­ből az egészből az elegancia, a nyi­tottság, a valódi vállalások, a valódi társadalmi szolgálat? A Forradalom azt üzeni, hogy valamit tenni kell, de közben azt sem szabad elfelejte­ni, hogy ilyen légkörben nagyon nehéz látni a jó irányt, ezért a dal­ban utalok a jakobinus diktatúra tanulságára is. És hogy miért éppen most, nem pedig húszévesen írtam ezt a számot? Egyszerűen azért, mert a rendszerváltás környékén annyira jól voltunk lakva a szabad­ság érzésével, hogy akkor ez a téma fel sem vetődött. Most viszont sokkal kisebb a szabadság, mint a kilencvenes évek elején volt, sokkal kevésbé emberséges a magyar társa­dalom önmagával szemben, sokkal kevésbé nyitott és barátságos. Mit érzel a legnagyobb sikeretek­nek és a legnagyobb kudarcotok­nak az elmúlt 25 évből? A legnagyobb kudarcunk az volt, amikor meg kellett szakítani a mű­ködésünket, részint magam miatt, merthogy gyújtásbeállításra kellett mennem. Akkor mi csak a végét éreztük valaminek, és nem tudtuk, lesz-e folytatás. Ez lehetett a mély­pontja a zenekar történetének, de visszamenőleg ezt az élményt is hasznosítani tudtuk, tanultunk belőle. Pozitív élményből meg rengeteg van. A legnagyobb siker az életünkben szerintem az, hogy még mindig itt vagyunk, és még mindig a gyerekkori álmunkban üldögélhetünk. Ez már több is an­nál, mint amit egy földi halandó megérdemel. Kacsinecz Krisztián Kiss Tibi (Baktay Péter felvétele)

Next

/
Thumbnails
Contents