Új Szó, 2014. június (67. évfolyam, 125-149. szám)

2014-06-21 / 142. szám, szombat

www.ujszo.com ÚJ SZÓ 2014. JÚNIUS 21. Szalon 9 Stokertől Meyerig hosszú út vezetett, melyet a mindenkori társadalmi és kulturális normákban beállt változások határoztak meg Drakula alakul, avagy a vérszívók színeváltozása A halálból visszatért, emberi vérre szomjazó lények Ázsiától Afrikán és Európán át Dél-Ame- rikáig évezredek óta je­len vannak a különböző kultúrákban. A vámpírok a mozgókép megjelené­sével azonban az elmúlt évszázadban hatalmas népszerűségre tettek szert, és meghatározó kulturális szimbólumok­ká váltak. HORVÁTH GERGŐ A vérszívók újkori térhódítá­sa Brant Stoker 1897-es, Draku­la című könyvével vette kezde­tét. A művet több száz könyv és képregény, filmes és tévés adaptáció követte, éppen ezért a vámpíroknak a 20. századi popkultúrában betöltött szere­pét döntő mértékben az ameri­kai kultúra és a társadalmi be­rendezkedés (szexualitás, val­lás, férfi-női szerepek kérdéskö­re stb.) határozta meg. A szőkék jó eséllyel megmaradnak A filmvásznon, illetve a tele­vízióban megjelenített vámpí­rok Lugosi Béla - a Broadwayn és a mozikban is - nagy sikerű Drakulájától kezdve megfelel­tek a mindenkori szexuális ide­álnak: szofisztikáltak, sármo- sak és vonzók. A nyugati keresz­tény kultúrkörben a vámpírok ördögi, megtévesztő és erős szexuális kisugárzású, csábító és parázna teremtmények. így a popkultúrában csakhamar az adott kor társadalmának sze­xuális normáit tagadó, illetve a szexuális határokat szétfeszítő szimbólummá váltak. Bram Stoker a gátlásos vikto­riánus kor előterében megjele­nő Drakulával az 19. század tár­sadalmának elfojtott szexuális vágyait a művészet, az irodalom eszközével dolgozta fel. Ez, mondhatni már eleve sikerre ítélte a művet. A nyak - mint erogén zóna - harapása a kor­szellemnek megfelelően a sze­xuális aktus metaforájaként volt értelmezhető. Ami a férfi­női szerepeket illeti, Stoker re­génye a Drakulát követő későb­bi filmekre is hatással volt. A 20. Anne Rice könyvei megreformálták a műfajt: a történetek középpontjába maguk a vámpírok áll­nak, nem azok, akik rájuk vadásznak. Az Interjú a vámpírral Neil Jordan rendezésében a film­vásznon is nagy siker volt. (Képarchívum) század második feléig a nők szinte kizárólag áldozatként je­lentek meg a filmvásznon. Az 50-es évektől az Interjú a vám­pírral 1976-os megjelenéségi a női szerepekre további sztereo­típiák is rakódtak (például a szőkékre a barna hajúakkal el­lentétben garantált happy end várt - lásd az 1966-os A sötét­ség hercegét vagy az 1970-es Drakula vérének ízét). Világos, hogy Stoker hősétől és Friedrich Wilhelm Mumau 1922-es Nosferatujától (Stoker örökösei nem engedték, hogy a Drakula nevet használják) az Alkonyat-filmekig hosszú út vezet, melyet azonban a min­denkori társadalmi és kulturá­lis normákban beállt változá­sok határoznak meg. Szexuális forradalom vámpír módra A vámpír az egyéb szimboli- kus-fiktív lények közül (bo­szorkányok, zombik, farkas­emberek stb.) kétségkívül a legrugalmasabb. Ez teszi al­kalmassá arra, hogy a kulturá­lis kontextus változásával ő maga is mutálódjon, és figurája a legkülönbözőbb mozgóképes műfajokba is könnyedén adap­tálható legyen. (Gondoljunk csak az Engedj be!, a Drakula, a Vámpírok bálja, a Penge, az Underwolrd , az Alkonyat, az Interjú a vámpírral, az Alko­nyaitól pirkadatig, a Legenda vagyok vagy a Drakula halott és élvezi című filmek közti markáns műfaji különbségek­re). A rugalmasságot másfelől a vámpír és az ember közti pszichológiai hasonlóság is ga­rantálja. A vámpír a pszicho­analitikus irodalom közkedvelt figurája, ahol mint az ember ösztön-énjének kivetülése je­lenik meg: gátlásoktól mentes, nem érvényesek rá a társadal­mi normák. A 20. század utolsó harma­dára a vámpírok elsősorban nem félelmet keltő démoni te­remtményekként jelentek meg a filmvásznon, hanem olyan emberi tulajdonságokkal fel­ruházott lényekként, akikkel a néző azonosulni tud. Werner Herzog 1979-es Nosferatu-fel- dolgozása az ötven éyvel ko­rábbi filmmel szemben például már radikálisan más módon tematizálja főhősét, akárcsak Francis Ford Coppola, aki Bram Stoker eredeti Drakula- történetét meglehetősen vitat­ható módon szerelmi szállal bővítette. A 70-es évektől fogva a vámpírok fokozatosan kiszo­rultak a kastélyaikból, elveszít­ve ezzel arisztokrata státusu­Az Alkonyat-sorozat vérszívói már nem az emberi ösztönvilág reprezentánsai, szinte semmilyen érte­lemben nem normaszegők kát, ezzel egy időben pedig egyre erőteljesebb moralitással ruházták fel őket. Kivételek értelemszerűen ekkor is akad­tak. Ilyen volt Richard Mathe- son 1954-es posztapokalipti­kus regénye, a Legenda vagyok (2007-ben nagy sikerű holly- wodi feldolgozást ért meg), amely megfordította a vámpír kontra emberek konfliktusá­nak alapfelállását, miközben ötvözte a vámpírok és a zombik klasszikus attribútumait. A 20. század mindkét szexuá­lis forradalma (az első világhá­ború utáni, valamit a 60-as és 80-as évek közötti) egyértelmű hatást gyakorolt a vámpírkul­tuszra is. Anne Rice a 70-es években megjelent számos vámpírregényében (a Vámpír­krónikák című sorozat első kö­tete az Inteijú a vámpírral) meghatározó szerepet tölt be a vámpírok szexuális identitásá­nak (homoszexuális, leszbikus, biszexuális) bemutatása, illetve a szexuális szabadság hirdeté­se. Rice regényeiben felértéke­lődtek a női karakterek, és nála, valamint az őt követő generáci­óban a nők a vámpírtörténetek­ben már többek pusztán áldoza­toknál. Anne Rice nem melles­leg már azzal megreformálta a zsánert, hogy a történet közép­pontjába magukat a vámpírokat helyzete, és nem azokat, akik rájuk vadásznak. A True Blood - Inni és élni hagyni vagy a Vámpírnaplók sokszor túlfűtött erotikus miliője jól mutatja, hogy a szexualitás és az erotika az elmúlt évtizedekben a ko­rábbinál is erőteljesebb szere­pet kapott a vámpíros történe­tekben, filmekben. Pedagógiai üzenet tinédzsereknek Ugyan az Alkonyat-könyvek és a filmes adaptációk soha nem látott magasságokba emelték a vámpírok népszerűségét, Ste­phanie Meyer valójában nem sokat tett hozzá a kultikus figu­rákhoz, sőt! A befelé forduló hős, az identitást problémaként tematizáló figura már a Vám­pírnaplókból is ismerős lehet. Az identitáskeresés jellemezte már az Interjú a vámpírral fő­szereplőjét is, aki azon elmél­kedett, miképp egyeztethető össze Isten és a vámpírok léte. A tini vámpír a 90-es években futó Buffy, a vámpírok réméből le­het ismerős, de a vámpírok és a farkasemberek közötti harc sem új keletű - elég csak az Under- worldre gondolnunk. Az viszont tény: az ezredfor­duló éveiben a vámpíros műfaj alapvető változásokon esett át. A vérszívók horrorisztikus je­gyei egyre inkább háttérbe szo­rultak, az írók és a filmesek a fiatalabb közönség felé nyitot­tak. Az új tendencia egyik zász­lóvivője Stephanie Meyer lett, aki a tinédzserekre fókuszálva a vámpírokat megfosztotta vadságuktól és szexuális ösz­töneiktől, és a konzervatív amerikai elvárásoknak megfe­lelő morállal ruházta fel őket, ügyelve arra, hogy műveiben ne szerepeljen explicit szexua­litás vagy vulgaritás. A vegetá­riánus, vagyis emberi vért nem fogyasztó központi karakter, megtagadva saját természetét, Meyer morális nevelési célza­tának üres bábuja lett. Az írónő regényeiben a vámpírok többé nyék a Johnny Depp által meg­formált Bamabas Collinsszal sem a kritikusoknál, sem a kö­zönségnél nem aratott sikert, az Abraham Lincoln, a vámpírva­dász szintén csalódást okozott. Ugyan a Fright Night, amelyet 2011-ben, az Alkonyat-éra kel­lős közepén mutattak be, kor­rekt film volt, de ha a bevétele­ket nézzük, nyüvánvalóan nem találkozott a közönségigények­kel. Ádám, Éva és az öröklét perspektívája Izgalmas megközelítések mindig adódnak. A közelmúlt­ban mutatták be Jim Jarmusch Halhatatlan szeretők című film­jét, amely ugyan nem lesz kasszasiker, de kiváló alkotás, és újszerűén viszonyul a vám­pírléttel járó halhatatlanság kérdéséhez, miközben markáns társadalomkritikát fogalmaz meg. Jarmusch az öröklét pers­pektívájában ábrázolja két fő­hőse, a már évszázadok tapasz­talatával bíró Ádám (Tom Hidd- leston) és Éva (Tilda Swinton) viszonyát az egyre inkább elér­téktelenedő világhoz. (A két hős az embereket nemes egy­szerűséggel csak zombiknak A Halhatatlan szeretők több és - szigorúan pozitív értelemben kevesebb is, mint egy sima vámpírfilm nem az emberi ösztönvilág rep­rezentánsai. Szinte semmilyen értelemben nem normaszegők, és ezzel egyik fő karakterüket és vonzerejüket is elvesztették, miközben sokszor kifejezetten feminin jellegűek. Az Alkonyat tinédzserrománca a szexuali­tást leginkább pedagógiai jel­leggel kezeli. A 21. századra a házasság előtti nemi élet társa­dalmilag elfogadottá vált. Vol­taképpen semmi nem indokolja a szexuális vágyak elfojtását, így a hangsúly áttevődött a szexuális életre való felkészí­tésre és a tinédzserkori szexuá­lis feszültség ábrázolására. Az utolsó Alkonyat-film 2012-es bemutatásával nem zá­rult le a vámpírok térhódítása, habár Meyer opusáéhoz fogha­tó anyagi sikerek messze elke­rülik a zsánert. Az Éjsötét ár­hívja.) A harmadik szereplő Éva húga, Ava (Mia Waskikowska) ellenpólusként tűnik fel a szí­nen, felbolygatva a két arisztok­rata vámpír mindennapjait. A halhatatlan szeretők melanko­likus narratívája görbe tükröt tart a 21. századi civilizáció elé, és olyan témákat sorakoztat fel, mint a háborúskodás (a követ­kezőket már a vízért fogjuk vív­ni), a dekonstrukcióra való em­beri hajlam, a létüresség és a magány, de felsejlik a modern­ség mint értékválság toposza is. A halhatatlan szeretők valódi szerzői film, amely kiválóan il­leszkedik Jarmusch filmográfi- ájában, de elvitathatatlan ér­demei mellett is csak részben tekinthető a vámpíros műfaj re­víziójának. Ettől egyszerre több és - szigorúan pozitív értelem­ben-kevesebb is.

Next

/
Thumbnails
Contents