Új Szó, 2010. november (63. évfolyam, 252-275. szám)

2010-11-10 / 259. szám, szerda

www.ujszo.com ÚJ SZÓ 2010. NOVEMBER 10. Kultúra 9 Kenyeres Bálint A repülés története című alkotását is láthatta a közönség a pozsonyi filmfesztiválon Késő őszi tengerparti mozizás Daniel (Rodrigo Vélez) ritusos halászaton a helyiek vezetőjével a Rákcsapda című filmben (Fotó: MFF Bratislava) RÖVIDEN Mikszáth Kálmán 100 éve Komárom. A Mikszáth Kálmán halálának 100. évfordulója alkal­mából idén januárban nemzetközi összefogással indított programso­rozat lezárásaként kerül sor ma 15 órakor a Selye János Egyetem konferenciatermében Mikszáth Kálmán 100 éve címmel a program- sorozat záró rendezvényére a SZNM - Á Szlovákiai Magyar Kultúra Múzeuma, a Mikszáth Társaság, a Nógrád Megyei Múzeumi Szerve­zet, a budapesti Petőfi Irodalmi Múzeum és a házigazda, a Selye Já­nos Egyetem szervezésében. A rendezvényen, melynek védnökségét Rudolf Chmel, a szlovák kormány miniszterelnök-helyettese vállal­ta, sor kerül a Mikszáth-év rendezvényeinek ismertetésére, a prog­ramsorozat és a nemzetközi Mikszáth-esszépályázat kiértékelésére, melyre a díjakat a Szlovákiai Magyar írók Társasága, a Lüium Aurum Kiadó, a Nap Kiadó és a Kalligram Kiadó ajánlotta fel. (ú) Tóth Elemér kötetének bemutatója Dunaszerdahely. Tóth Elemér A bátor nyúl című gyermekvers­kötetének bemutatója lesz holnap 18 órakor a VámSéry Irodalmi Estek keretében a Budapest Kávézóban. A Lilium Aurum gondozá­sában megjelent kötetet Z. Németh István költő, író méltatja, (ű) Csurka Eszter Késői szürete Kassa. Késői szüret címmel Csurka Eszter magyar képzőművész alkotásaiból látható kiállítás a Visegrádi Napok keretében november 20-ig a Kelet-szlovákiai Galériában. „Csurka Eszter képei látszólag hagyományos olaj-vászon festmények, valójában sajátos technikájá­ban egy olyan, új médiumok elemeiből táplálkozó, bonyolult réteg­struktúrájú kommunikációs közeget hoz létre, amely figuráinak is vesztét okozta. Bár alkotónk a fotográfia és a film felől érkezett a fes­tészet médiumához, a festmények alapjául, kiindulási pontjául egy csak önmaga, illetve a fényképezőgép számára előadott magán-per- formansz szolgált. Az erről készült fotókat számítógépbe vitte, mani­pulálta, majd a vászonra printeltette, s végül szinte a felismerhetet- lenségig átfestette. Különös módon a végeredmény irreális színei mégis egy színes fotó negatívjának vagy a test röntgenképének be­nyomását (is) keltik”-íijaaművészképeirőlStrucz János, (ú) Már csak vasárnapig látható Klimt festménye Elmegy az Arany lovag MTl-HÍR Pozsony. Sok időt tölt a ten­gerparton a 12. Pozsonyi Nemzetközi Filmfesztivál közönsége. Természetesen csak virtuálisan „strandol”, szemlélő beleélőként, ahogy korunk csúcstechnikával működő filmszínháza kínálni és adni tudja a tengerél­ményt. Jó ötlet volt a késő őszbe nyarat varázsolni a Mindenki a strandra elneve­zésű szekcióval, melybe a nagy víz vonzásában játszó­dó mozgóképeket gyűjtötték csokorba. TALLÓS1 BÉLA Töményen kaptuk a tengert, minden mennyiségben és formá­ban, még animált változatban is a Mindenki a strandra elnevezésű szekció rövidfilm-blokkjában. Eb­ben a témakörben ugyanis nem­csak „tengeres” nagyjátékfilmek láthatók - melyek között ott van Luchino Visconti nagy klasszikusa, az 1971 óta újra és újra (vissza)né- zett és megunhatatlan Halál Ve­lencében, a kései plátói fellobba- nás és az egyoldalú szerelem kimú­lásának szívszorongató története. Ezek a rövidek-3-18 perces alko­tások - a kísérleti nyelvet, pl. a ho­mokrajz animált változatát és a klasszikus elbeszélés nyelvét al­kalmazzák ahhoz, hogy tenger­hangulatot varázsoljanak a vá­szonra. Benne nyolc rövidfilm, vala­mennyi egyetlen nyári szelet a part­ra csapódó tengervízzel, mellé egy élethelyzettel, egy tömör sztorival. Csupa derűt és napfényt is kaphat­tunk volna, mégsem erről szóltak a filmek. Inkább valami megdöbben­tő, lemondó, tragikus színezetű életszelettel, agresszióra utaló vi­selkedésformákkal peregtek a koc­kák a vásznon. Mint annak a három fiatalnak a története, akik unalom­ból „ellopnak” egy fedett furgont sofőrjével együtt, majd túszul ejte­nek egy prostituáltat, s egy közös tengeri fürdőzés során porig aláz­zák, halálfélelembe kergetik őket. Kegyetlen kilenc perc a film arról, hogy az unatkozó, zavart szemé­lyiségű kamaszoknak mit sem ér mások emberi méltósága. E mesés környezetben elkövetett brutalitás mélyen elgondolkoztat a fiatalkorú bűnözés problematikájáról. A rö­vidfilmek nyújtottak ugyan ten­gerhangulatot, ám zömük ezt a hangulatot nem tudta olyan mé­lyen elültetni, hogy élménnyé vál­jon, és maradandó legyen. Egyik kivétel a három fiúról fentebb emlí­tett történet, Bogdan Mustata ro­mán rendező munkája, ez azonban cseppet sem meglepő, hiszen tud­valevő, a román filmnek nagy híre van a világban. A rövidfilm-összeállítás másik maradandót nyújtó darabja Ke­nyeres Bálint A repülés története című negyedórás alkotása volt, amely nemcsak ebből a rövidfilm- összeállításból, hanem a látott fil­mek közül is gyöngyszemként ra­gyogott ki. A repülés története mé­lyen beivódó látvány, elraktáro­zódó hangulat a múlt század eleji, tüllruhás nagypolgári társasági megnyilvánulások szépséges ikon­ja. Érzékelhető kiterjedése, mély­sége van annak a tengerparti léte­zésnek, amelyet Erdély Mátyás kamerája pazar festményként vá­szonra örökített. A normandiai tengerparton egy nagypolgári tár­saság tagjai észveszejtő riada­lommal keresnek valakit. Idegfe­szítő érdeklődéssel vonzza bele a külső szemlélőt (a nézőt) a vász­non kibomló realitásban vázolt rej­télybe a riadalmuk. Meredten néz­zük, hogy el ne mulasszuk a pilla­natot, amikor megtalálják azt, akit vagy amit keresnek. Keresésük ugyanis nagy titkot, nagy felfede­zést, valami őrületes nagy dolgot, történést, eseményt ígér. Valamit, amit - a címből sejtve - a repülés­sel vélünk összefüggésbe hozni. Szétáradó monumentális képek­ben vetül a horizont: s ott, ahol a tenger, a sziklás part és az égbolt összeér, kifejletként történik is valami... A Mindenki a strandra szekció nagyjátékfilmjei között nemcsak ismert alkotások szerepeltek, mint a Halál Velencében vagy Fred Zin­nemann klasszikusa, a Most és mindörökké (1953), hanem egé­szen új alkotások is. Amire sikerült bejutni, az a kolumbiai Oscar Ruiz Navia rendező tavaly forgatott Rákcsapda (El vuelco del cangrejo / Crab Trap) című munkája. Ez a festői szépségű, balladai homályú és szaggatott ritmikájú film a Csendes-óceán partjára viszi el a nézőt, La Barra falu törzsi körül­mények között élő lakosai közé. Főhőse, Dániel, a fehér fiatalem­ber a múltja elől menekül ebbe a hagyományaihoz ragaszkodó kör­nyezetbe, az óceánnal ölelkező dzsungel zárt világába, ahol az idegen a modem szemléletet is je­lenti. La Barra addigi egyetlen fe­hér lakosa cölöpfalat épített a saját és a „bennszülöttek” világa között. Ezzel megbontotta a nyugalmat, azt a természetközeli életet, ahogy a falusiak viszonyultak a környe­zetükhöz. A titkait mindvégig ma­gában őrző Daniel nem őmellé áll, inkább megpróbál beilleszkedni, elfogadni a falu szabályait, a kö­zösség vezetőjével még ritusos ha­lászaton is részt vesz. Égy idő után azonban csalatkozik. Ellene for­dulnak, kirabolják, ezért mielőbb szeretne továbbállni. A nyűt ten­geren lebeg a csónakjával, amikor a parton összecsapnak a modern­séggel viaskodó tradíciók. A Dáni­elt alakító Rodrigo Vélez mágikus erővel tölti meg az egyébként is misztikusan egzotikus látványt. Budapest. Már csak vasárnapig látható Gustav Klimt Arany lovagja a Szépművészeti Múzeum Nuda veritas - Klimt és a bécsi szecesszió kezdetei című tárlatán, amely ed­dig csaknem 50 ezer látogatót von­zott. A múzeum közleménye sze­rint a híres Klimt-festmény azért nem maradhat a kiállítás végéig, január 9-ig Budapesten, mert a köl­csönzőjapán múzeum egy közeljö­vőben nyíló időszaki tárlatán sze­repel. Az Arany lovag, más néven Az élet küzdelem című festmény Klimt gazdag aranyhasználattal jel­lemzett, úgynevezett „arany kor­szakának” első műve volt. Az oszt­rák festő egyik főműveként számon tartott, a művészet szabadságát hirdető metaforikus festmény 1903-ban készült, és csak ritkán látható európai kiállításokon. Gustav Klimt: Arany lovag (Arch.) Kanovits Gábor fotóművész egyéni tárlata, valamint a X. Nemzetközi Magyar Fotóművészeti Kiállítás anyaga látható a dunaszerdahelyi Art-Ma Galériában Kanovits Gábor Testépítő című képe különdíjas lett a X. Nemzetközi Magyar Fotóművészeti Kiállításon (Fogas Ferenc felvétele) Alaposság, önfegyelem, érzékenység LŐR1NCZ ADRIÁN Dunaszerdahely. Közel kilenc­ven, a legkülönbözőbb zsánerek- be sorolható fotográfia tekinthető meg november 3-ától az Art-Ma Galériában. Kanovits Gábor fotó­művész egyéni tárlata, valamint a X. Nemzetközi Magyar Fotómű­vészeti Kiállítás anyaga már a megnyitó napján jelentős tömeget vonzott a képtárba. A kiállítás megnyitóján Nagy Ti­vadar, a Magyar Fotóművészek Vi­lágszövetségének alelnöke el­mondta: a tárlat célja mindazon al­kotók munkásságának népszerű­sítése, akik a Kárpát-medencében, illetve annak határain is túl az egye­temes fotókultúra gazdagítása mel­lett tettek hitet, ugyanakkor tevé­kenységükkel kapcsolatokat építe­nek országok és népek között. „Lévén szó vándorkiállításról, az alkotások Komárom és Duna­szerdahely után Léván, Naszvadon és Párkányban is láthatók lesznek, majd Erdélybe kerülnek - mondta. - Nem volt könnyű helyzetben a zsűri, hiszen az itt kiállított het­venhat fotót ezerszáznál több, a legkülönfélébb zsánereket és té­maköröket felölelő felvételből kel­lett kiválogatni. A pályázatba szer­biai, romániai, új-zélandi, USA-be- li, izraeli, magyarországi és szlo­vákiai alkotók kapcsolódtak be.” Az idei válogatásban tíz hazai fotós, Bátky Tamás, Holop Fe­renc, Kanovits Gábor, Kálmán H. Szilvia, Kálmán Roland, Prez- meczky Péter, Svec Andrea, Varga Tamás, Dr. Szőke Attila és Varga Tibor felvételei is szerepelnek. A Dunaszerdahelyen élő és al­kotó Kanovits Gábor fiatal kora el­lenére keresett reklám- és divatfo­tós, aki a képalkotás lehetőségei­nek felfedezéséből fakadó kezdeti eufóriát követően a tudatos útke­resést választotta. Érdeklődési körét mára a művészi portréra, il­letve aktra szűkítette. Hét éve van a pályán; ez idő alatt a FujiFilm ál­tal meghirdetett pályázaton há­rom alkotását díjazták, ami ösz­tönzőleg hatott fotóművészi pá­lyája további alakulására. Mester­ségbeli tudását az ismert buda­pesti divatfotós, Kari Péter mű­termében alapozta meg, majd Szipál Martin, a magyar fényké­pészek doyenjének fogadott ta­nítványa lett. A mester alaposság­ra, önfegyelemre, érzékenységre és a hivatás iránti alázatra nevelte - Dunaszerdahelyen kiállított fo­tói arról tanúskodnak, magáévá tette a fényírás mesterfogásait. Elmondása szerint tudását a mű­vészi igényű portrékészítés terén kívánja kamatoztatni, továbbad­ni; decembertől portréfotózás témakörében ad elő egy budapesti tanfolyamon. Mindkét kiállítás az Art-Ma Ga­lériában tekinthető meg novem­ber 13-áig.

Next

/
Thumbnails
Contents