Új Szó, 2002. december (55. évfolyam, 280-302. szám)

2002-12-18 / 294. szám, szerda

TÉMA: A FORMATERVEZÉS ÚJ SZÓ 2002. DECEMBER 18. Vállaljuk az egyéniségünket, merjünk színeket viselni: olyan ruhát válasszunk, amelyben nemcsak öntudatosnak látszunk, hanem annak is érezzük magunkat Tárgy- és emberdizájn Desing vagy dizájn vagy for­matervezés, kinek hogy tet­szik. Ha erre gondolunk, leg­többször valami megdöb­bentő, újszerű dologra gon­dolunk. Pedig mindennapi életünk tárgyainak többsége is valaha esetleg meghök­kentő, formabontó volt, de már megszoktuk. Használati tárgyainknál ugyanis a fő szempont, hogy működjenek, külön nem figyelünk a ránk gyakorolt művészi hatásra. GALAMBOS ÁGNES A jó design egyben használhatósá­got is jelent. Tárgykultúránk azonban - ha nem is direkt mó­don - közben átalakul, és ebben nagy a szerepük a formater­vezőknek, akik egy tömegcikket emelnek művészi rangra. Mi ma­gunk is hétköznapi designerek va­gyunk, hiszen naponta formáljuk környezetünket, magunkat. Na­ponta éljük meg: az a jó design, amelyik működik. Nemcsak a tárgyakat, önmagun­kat is tervezni kell. Erre sokáig nem gondoltunk, de rá kellett jön­nünk, az ember maga is „piacké­pes áru”, és fontos, hogy lehetőleg előnyösen mutatkozzon be. Ré­gebben csak randevúképes álla­potba kellett hozni magunkat, vagy jól felelni a vizsgákon. Most állandó a nyomás, pályát módosí­tunk, állást keresünk, megúju­lunk. Az „emberdizájn” a megúju­lás maga. Egész iparágak, iskolák, alapítványok létesültek arra, hogy bennünket eligazítsanak, „átvál­toztassanak”. Divat lett a szépség, a megnyerő külső, a jó megjele­nés. Divat lett az is, hogy a trende­ket ismernünk kell. Uj szakmák, új foglalkozások születtek, me­lyek egy részéről nemrég még fo­galmunk sem volt. Látványról, lát­ványtervről a színház, a film vilá­gában hallhattunk régebben. Mostanában azt is meg kell tanul­nunk, hogy a névjegyünk, a töltőtollunk, a zsebnaptárunk, a számítógépes honlapunk és a ka­rácsonyi üdvözlőlapunk is egysé­ges világot mutathat. Bennünket tükrözhet, akárcsak a bőröndünk, a lakásunk, sálunk vagy kabá­tunk. Úgy hívják, arculat. Bensőséges műtermében, antik bútorok, szép tárgyak és ultramo­dern számítógépek társaságában beszélgetünk Flohr János grafi­kussal, „kommunikációs ter­vezővel”. Amikor elvégezte az Iparművészeti Főiskolát, még digi­tális technika nélkül készített pla­kátokat, prospektusokat, könyve­ket. Az utóbbi időben divatbemu­tatók látványtervét dolgozta ki, múzeumi kiállítást rendezett, ban­kok, gyárak, termékek grafikai ter­veit készítette. Azt mondja, a vizu­ális kommunikáció tervezője az ügyfelét megkülönbözteti a többi­ektől, konkrét, egyértelmű, csak az illetőre jellemző grafikai képet alakít ki. Olyat, ami valahová tar­tozást, saját világot sugároz. Más­féle munkák is társulhatnak a vi­zuális tervező tennivalóihoz. Meg kell ismernie partnerét, mert a szakember néha személyi tanácsa­dó is, azaz „újrafogalmazza” meg­bízóját, aki döntései előtt időn­ként tanácsot kér. Figyel a meg­lévő adottságokra, és még a lát­szólag össze nem illő dolgokat is összehangolva beépíti terveibe. A tanácsadó - divatos elnevezéssel „stylist” - összefüggésében, egé­szében látja azokat a termékeket, dolgokat, melyeket „egy ne­vezőre” kell hoznia. Flohr János egy átlagos áruházat említ példa­ként, ahol a választék 15-20 már­kából áll. Az arculattervező dolga, hogy a márkák sokfélesége ellen­ére az áruház karakterét megte­remtse. Az arculattervező tudja azt is, melyek a legújabb trendek, és hogy mit hol lehet kapni. A jelmeztervezés sem áll messze az arculattervezéstől. Parádi Gab­riella jelmeztervező stylistjelölte- ket is tanít egy magániskolában. Most pedig Eszenyi Enikő szí­nésznő Pingszving című show-já- nak ruháit tervezi. Azt mondja, egy önálló show ruhái abban kü­lönböznek a hagyományos jelme­zektől, hogy az előadó önmagát, saját egyéniségét is megmutathat­ja. Ezért az egyéniséget kell a sze­rephez igazítani, és nem fordítva. A színésznő extravagáns öltözkö­dése közismert. Ő az, aki egy lé­péssel a divat előtt szeret járni, ezért a tervező szerint ruháinak váratlan dolgot kell kifejeznie. Pa­rádi Gabriella azt tanácsolja, hogy - akár a színészek-, mi is merjünk merészek, egyéniek lenni. Ne át­változni, új emberré válni akar­junk, inkább figyeljünk önma­gunkra, és azt hangsúlyozzuk, ami szép, érdekes, figyelemre méltó bennünk. Vállaljuk az egyé­niségünket, merjünk színeket vi­selni. Olyan ruhát válasszunk, amelyben nemcsak öntudatosnak látszunk, hanem annak is érezzük magunkat. A külsőnknek tükröz­nie kell a személyiségünket. Már szinte közhellyé koptatott szállóige Buffon természettudós, matematikus mondása, mely sze­rint „a stílus maga az ember”. A latin stylus szó egyébként író­vesszőt jelent, mellyel a viasztáb­lára kapargatták az írásjegyeket. Ha valamit elrontottak, a vessző tompa végével el lehetett simítani a viaszt, és újra róni a betűket. Az emberi arcot persze nem lehet íróvesszővel átalakítani, de jelle­gét módosítani igen. Az itt látha­tó fotók - bár első pillantásra hi­hetetlennek tűnik - egyetlen arc­ról készültek. A hajviselet, a ba­jusz, a szakáll, a szemüveg mind- mind az arcformálás eszköze. Ha tudatosan élünk vele, előre kiszá­míthatjuk a kívánt hatást. A férfi­ak eszköztára e tekintetben sze­gényesebb, a nők segítségül hív­hatják a kozmetikai szereket is, attól függően, kiemelni vagy el­tüntetni szeretnének-e valamit. Azt tartják, bizonyos kor fölött ez szinte kötelező. A magyar formatervezők nem veszik eléggé figyelembe a fogyasztók szokásait Marketing kell a művészetbe ÖSSZEÁLLÍTÁS A francia kisvárost, Saint-Étiene-t kétévente, novemberben ellepik a rózsaszínű egérfogók. A villanyka­rókon, a patikákban, a butikokban ott lógnak a nemzetközi designkiál­lítás lógói, hogy csapdába ejtsék a fi­atal tervezőket. Hazánkat másod­szor képviseli a budapesti Magyar Iparművészeti Egyetem. Az idén a textil-, a szilikát- és a formatervezési tanszék mutatta be kollekcióit. A szervezők ökológiai pályázatára 35 országból 600 alkotással jelent­keztek, ebből csak 13 tervezőt hív­tak meg, és köztük volt Koszován Ta­más „Newscyl”-ra keresztelt hordoz­ható, papírmentes fényújságja, amelynek szabadalmazása sok fa életét menthetné meg. A jövő hír­hordozójának használata egyszerű: egy adott újság naponta friss diszk­jét a számítógép leolvassa, és vé­kony „fólián” jeleníti meg az újságot. Egy francia hallgató hordozható zu­hanyát is díjazták. Találmányával akár a nappalinkban is tusolhatunk. A zuhanyrózsát a plafonra szereljük, lerakjuk a vízelszívó szőnyeget, és elfelejthetjük a lefolyódugulást, -tisztítást. A magyar stand előtti bá­mészkodókat mosolyra derítették Fehér Beatrix gumicsőből, slaugból, hajcsavaróból készült strandpapu­csai. (A legnagyobb sikert a Too Big névre keresztelt papucs aratta, amelynek hosszát bármilyen lábmé­rethez hozzá lehetett igazítani.) A papucsok - hasonlóan a szilikáttan- szék tárgyaihoz - inkább díszek, mint használati tárgyak voltak. Ké­szítőik a formával, anyaggal, színek­kel kísérleteztek. A formatervezői tanszékvezetője, Lengyel István sze­rint a magyar alkotásokat nem lehet megkülönböztetni a külföldiekétől, hiszen a design világában is globali- zált formák uralkodnak. Talán annyi a különbség, hogy szabadabban gondolkodnak, fantáziadúsak és lel­kesebbek. A lelkesedésnek köszön­hető, hogy a textilesek elnyerték a kiállítás divatbemutatójának külön- díját. A kollekció színesre, vidámra sikeredett, és talán ez tetszett a fran­ciáknak, hiszen ők kedvelik a barokk burjánzó színvilágát - mondja Re­mete Krisztina, a textiltanszék taná­ra. A ruhákat nem manökenek, ha­nem a hallgatók mutatták be. Len­gyel István szeretné, ha a magyar tervezők komolyabban vennék a marketinget, hiszen magyar desig­nerek inkább alkotásokat hoznak létre, és nem a fogyasztóknak ké­szítenek terveket. Amíg a tervek nem a piac igényeit elégítik ki, ad­dig a hazai megrendelők is külföldi szakembereket alkalmaznak. Ne­hezíti a helyzetet, hogy szakmáju­kat itthon nem ismerik, és a szebb, kreatívabb formákért sem hajlan­dóak még többet fizetni. A biennále segít a hallgatóknak, hogy tudásu­kat összemérhessék, önbizalmat nyerjenek. A kiállításon részt vevő cégek felfigyelhetnek egy-egy alko­tásra, és munkát ajánlhatnak a fiata­loknak. Lehet, hogy a most kiállított tárgyak nemsokára kommersz ter­mékké válnak. (NSZ) Sokszor elég, ha csak rápillantunk egy üdítőital üvegére, és máris érezzük az ízét Formatervezés a tömegtermelésből ÖSSZEÁLLÍTÁS Amikor vásárolunk, névtelen vagy világhírű dizájnerek alkotásaiból vá­lasztunk. Más mellett döntünk ma, mint tettük pár évvel ezelőtt, de az akkor szokatlan formájú tárgyak legtöbbje mára hétköznapivá vált. Művészi színvonalú használati esz­közök ezrei születtek az elmúlt év­századokban, de ezek egyedi dara­bok voltak. A szecesszió idején már sok száz készült a gólyacsőrt utánzó ollóból és a liliomos képkeretből, a modem formatervezés mégis a tö­megtermeléshez kötődik. Walter Gropiust, a Bauhaus alapítóját te­kintik a dizájn atyjának, aki szerint a tervező célja olyan tárgyakat létre­hozni, amik a művészi készség és a technológia segítségével egyesítik az intellektuális, kereskedelmi és esztétikai megfontolásokat. A jó for­matervező új minőséget és meghök­kentően érdekes vagy szolid, behí- zelgően simulékony tárgyat hoz lét­re. Hogy honnan meríti ötleteit, azt a korszellem, a technikai lehetősé­gek, a divat és a saját ízlése határoz­za meg. Az utóbbi évtizedekben a vi­lág legtöbb márkás terméke megje­lent a hazai üzletek polcain. Ezzel tárgykultúránk sokat változott, ter­mészetesebbnek vesszük a különle­ges formákat. A nagy márkáknál az eltalált külcsín egyenrangú a tarta­lommal. Elég megpillantani a híres üdítőital üvegjének kontúrját, és fel tudjuk idézni a benne lévő ital ízét. A parfümök eladásában is fontos az üvegek, dobozok tervezőinek mun­kája. Sokszor annyira megszokják a vásárlók egy termék formáját, hogy merészség azon változtatni. De mégis kell, mert a vevő egyszerre konzervatív és kíváncsi. Vágyik az újdonságra, de a régit keresi. Övé a választás szabadsága is: nem vásá­rolja meg a legnagyobb tervező által létrehozott tárgyat, ha az használha­tatlan. (NSZ) Szinte hihetetlen, de mindegyik ugyanaz (Illusztrációs felvétel)

Next

/
Thumbnails
Contents