Vasárnap - családi magazin, 1997. január-június (30. évfolyam, 1-26. szám)

1997-01-15 / 3. szám

12 1997. január 15. Kultúra Heti kultúra __________ Heti hír Ré gészeti világatlasz Nem akármilyen szellemi kalandra invitálja a The Ti­mes sorozat 1994-ben meg­jelent régészeti világatlasza a múltunk iránt fogékony olvasót. A pazar kiállítású kötetet, amelyet az Akadé­miai Kiadó az 1988-as an­gol változat nyomán jelen­tetett meg mag: arul, végig­kíséri az emberiség „min­dennapjait” az első vadá- szó-gyújtögető közösségek megjelenésétől egészen az ipari forradalomig. A könyv rengeteg színes lelet, rajz és térkép bemutatásával tárja elénk az emberiség fejlődéstörténetét Afrika ré­gészeti kultúráitól kezdve Egyiptomon és Mezopotá­mián át egészen Ausztráliá­ig­Mára tehát eljutottunk ad­dig a pontig, hogy a régé­szet rohamos fejlődésének köszönhetően már egyete­mes egészében szemlélhet­jük Földünkön az emberré válás történetét. S a kö­tetből az is egyértelműen kiviláglik, hogy a föld mé­lyéről előkerült régészeti le­let mára ugyanolyan értékű „információhordozó”, akár­csak az írott forrás, a króni­ka. Ehhez természetesen nagyban hozzájárulnak az egyre fejlődő természettu­dományos módszerek, ezek közül az egyik legismertebb a radiokarbon kormeghatá­rozás. A régészettudományt segítik továbbá a re­pülőgépről készített légi fel­vételek, s egyre többet hall­hatunk és olvashatunk a ví­zi régészet legújabb szenzá­ciós felfedezéseiről is. Köte­tünk tehát „nemcsak atlasz, nemcsak térképekből álló kézikönyv, több ennél: va­lójában teljesen új szemlé­letű világtörténet a kezde­tektől a modern világ meg­születéséig”. (trugly) Filmbemutató Dredd bíró Sötét jövőt fest elénk Danny Cannon rendező kőkemény akciómozija. A képregényből készült film a XXIII. század­ban játszódik, amikor tombol az anarchia, a terror, az ut­cák veszélyesebbek a hábo­rús harctereknél, a civilizáció az összeomlás határára ju­tott. A roncsvárosokban a rendőrök lettek a Bírók és az ítéletvégrehajtók is. Aliig fel­fegyverezve róják az utcákat, döntéseiket a helyszínen hir­detik ki és hajtják végre. Az ítélet többnyire: halál. A szakmában Dredd bíró - Sylvester Stallone - a leg­jobb, a legbátrabb, maga a tökéletes igazságosztó. Ám saját édestestvére, a gonosz Rico ármánykodása nyomán Dredd gyilkosság gyanújába kerül, s a sivatagba, a halálba száműzik. Oda, ahonnan még egyeden bűnöző sem tért vissza, kivéve persze Dredd bírót, aki úgy dönt, ki­deríti az igazságot és leszá­mol a bűnösökkel. A 68 mil­lió dollárba került film ter­vezői, trükkmesterei a vá­szonra varázsolták a képre­gény bizarr szörnyetegeit, Gi­gantikus díszletek között bo­nyolódik a történet, amely­ben Dredd bíró - ez az egy­személyes rohamosztag - mint egykor Monté Christo vívja látványos, véres, ám igazságos harcát ártatlansá­ga bebizonyításáért. Elsőként Federico Fellini ment el. Aztán Giulietta Masina. És most ő is. Finita la commedia Auguri! Minden jót, Marcello Mastroianni! Inkey Alice felvétele Szabó G. László____________ Ütött-kopott széken, sötét nap­szemüveggel „takarózva” ült a MAFILM Lumumba utcai stúdi­ójának udvarán. Szép idő volt. Napozgatott. Ha nem szóltak volna, hogy Ő az, szemrebbe­nés nélkül elmegyek mellette. Nem volt rajta semmi feltűnő. Még a testtartásán sem. Mintha egy kellékes vagy egy díszle­tező sütkérezett volna bágyadt őszi fényben. Hanyatt dőlve, öl­be tett kézzel, ahogy őszi délu­tán szunyókálni szokott az em­ber. Marcello Mastroianni Budapes­ten forgatott. Sándor Pál film­jében, a Miss Arizonában ját­szotta „a pesti Broadway” le­gendás, harmincas évekbeli mulatójának félig olasz, félig zsidó tu­lajdonosát. A gaz­dag, minden hely­zetben tisztességes Rozsnyai Sándort. Ezt megelőzően, ugyanebben az év­ben, 1987-ben Felli- nivel dolgozott. An­nak előtte Nyikita Mihalkowal és Theo Angelopoulosszal. A méhész, Fekete sze­mek, Interjú és rög­tön utána a Miss Arizona. Part­nere Fassbinder híres szí­nésznője: Hanna Schygulla. A rideg, barátságtalan német kőszobor. Anna Magnani, Anita Ekberg, Claudia Cardinale, Sophia Loren, Anouk Aimée, Annie Girardot, Romy Schnei­der, Michele Morgan, Catheri­ne Deneuve és a többiek után lehet, hogy maga a pokol. Mastroianni természetesen a legapróbb jelét sem adta an­nak, hogy jóval kedvesebb, va­rázslatosabb (partner) nőkhöz szokott. Tette a dolgát anélkül, hogy izgatta volna Schygulla kígyósziszegésű mosolya. A forgatáson töltött első napon semmi mást nem csináltam, csak Mastroiannit figyeltem. Lestem minden gesztusát, moz­dulatát, reakcióját, tudni akar­tam, kihez hogyan viszonyul, mikor emeli fel a hangját és mi­ért, mikor ellenkezik a ren­dezővel és mikor a film ope­ratőrével, Ragályi Elemérrel. Közelről néztem, hogyan épít­get egy nem éppen jól megírt szerepet. El akartam csípni azt a pülanatát, amikor Mastroian­niból Rozsnyai Sándorrá válto­zik. Sohasem sikerült. Úgy ját­szott, hogy közben mindig ön­maga maradt. Átlényegült, de a figurában ott volt az ő egyéni­sége is. Másnap, amikor a mulatónak berendezett stúdióban beszél­getni kezdtünk, színészetét, já­tékstílusát illetően azonnal színt vallott. „Nincs ebben semmi különös - mondta -, nem kell itt semmit misztifikálni. Előtanulmányok, hozzáolvasás, ugyan, kérem! Odaáll az ember a kamera elé, egy konkrét helyzetbe és teszi, amit tennie kell. Ennyi. Egy pi­civel sem több. Hogy aztán ez kinek mennyire sikerül, az már más kérdés. Nekem még nem voltak nehéz éjszakáim egy-egy szerep miatt. Ferre- ri, Monicelli, Scola, Antonioni és persze Federico mindig tudták, miért kellek nekik. Számukra minden filmben az voltam, akit belém láttak. Ha szeren­csétlen, pórul járt értelmiségi, akkor olyan képet vág­tam, ha törvény- szegő bohóc, akkor úgy bolondoztam, ha nőfaló olasz, akkor falánk hímnek mutatkoztam. Igazából persze nem vagyok egyik sem. Nem szoktam hajnalokig tudo­mányos könyveket bújni, társa­ságban órákon át másokat szó­rakoztatni, és uram bocsá’ a nőket sem váltogattam olyan gyakran, mint ahogy azt na­gyon sokan esetleg gondolták rólam. Feleségemmel, Flora Carabellával 1950-ben kötöt­tünk házasságot, és akkor sem váltunk el, amikor Catherine Deneuve-től lányom született. Egy erős kapcsolat sok mindent kibír. Még egy erős szerelmet is.” Szindbád is vissza-visszajárt szeretett Majmunkájához, csú­szott ki a számon, de Mastro­ianni fülében csak Szindbád ne­ve csengett ismerősen. Termé­szetesen nem a Krúdy-hősre, hanem a „hét tenger ördögére” gondolt, akivel nem érzett sem­miféle lelki rokonságot. „Én meglehetősen lusta ember vagyok - állította magáról. - Semmi sport, kaland, rohanás. Cigaretta, vánkos, spagetti. Rá­érősen fújni, pihengetni, esze­getni. Ez a legkedvesebb időtöl­tésem. Felvétel előtt és után rendszerint aludni szoktam. Il­letve szunyókálni. Csak akkor kapok észbe, ha azt hallom, hogy próba! Olyankor minden eszembe jut. Még a legbonyo­lultabb mondat is.” Sok mindenről beszélt még azon a délutánon. Nem siette­tett, nem kérte, hogy igyekez­zünk, érjünk már az interjú vé­gére. Részletesen mesélt Viscon- tinál töltött tíz évéről, nagy ba­rátjáról, Felliniről, akinek Giuli­etta Masina mutatta be mint fá- zós, pénztelen fiút az építészeti egyetemről. Aztán szóba hoz­tam Amerikát. Hogy bár soha nem volt Hollywood sztárja, mégis a lábai előtt hevert az egész vi­lág. Határozottan emlékszem: erre is csak legyintett. Nem mondta ki, de láttam az arcán, mire gon­dolt: ,„Amerika? Ne­kem a Cinecitta is megteszi...” Másfél-két órán át társalog­tunk. A legszebb, legemlékeze­tesebb élményt azonban később kaptam tőle. Két jelenet között, a forgatás szünetében elszenderedett a stúdióbeli Arizona széles lépcsősora alatt. Már vagy húsz perce szunyókálhatott, az egész stáb lábujjhegyen, suttogva járt körülötte, amikor sehol semmi, egyszer csak elindult felé a ta­karítónő. Csapzott, sovány, hiá­nyos fogsorú, szőrös hangú asszony volt a drága, arcáról még a félszemű óriás is távolról leolvashatta: megitta már a kis­üstije javát. Intettek is neki né- hányan, hogy álljon meg, ne za­varja az alvó Maestrot, a smin­kesek egyike még az útját is áll­ta. De a hölgy, mint a medréből kilépett folyó, ment, zúdult előre. És bár mormolt valamit az orra alatt, valami elnézésfé­lét, bal kezét egy jól belőtt mozdulattal Mastroianni vállá­ra tette, és azon nyomban fel is ébresztette. Másik kezében ugyanis ott volt a fotó, a Cine­citta színészkirályának aznap szerzett képe, arra kért autog­ramot. Abban a percben a stáb min­den tagja megder­medt egy pillanat­ra. Én is azt hittem, most jön, ami még nem volt. Az is tör­tént. Csak ellen­kező előjellel. Marcello Mast­roianni, mint egy szolgálatkész kisdiák, felpattant a székről, zakója zsebéből előhúzott egy tollat, megkérdezte, milyen névre szóljon az aláírás, és mi­után végzett a szöveggel, pu­szit nyomott a „donna mia” homlokára. Marcello Mastroianni bennem így él hát tovább. Maszk nél­kül. Csupasz arccal. Emberi nagyságával. Semmi sport, kaland, rohanás. Cigaretta, vánkos, spagetti. A Cinecitta igazi királya volt... Mozart és a Queen együttes zenéjére „halálos” táncot komponált Maurice Béjart, korunk egyik legjelesebb koreográfusa Fiatalon eltávozott művészekről szól az új darab AIDS-ben fiatalon, egyazon élet­korban elhunyt két nagy művész emlékének szentelt új balettet komponált saját 70. születésnap­jára Maurice Béjart. A majdnem kétórás táncmű világpremierje Párizsban lesz, de Lausanne-ban, ahol Béjart társulata működik, a közönség felállva, hosszan ünne­pelte a produkciót. Maurice Béjart nem fél a haláltól, s botrányt sem lát benne, ha arra gondol, hogy fiatalon ragadott el olyan, hozzá közel álló személye­ket, mint sztártáncosa, az argen­tin Jorge Donn, aki negyvenöt évesen halt meg AIDS-ben - ugyanannyi évesen, mint rá egy évre Freddie Mercury, a Queen angol rockegyüttes sztárénekese. Béjart egyesíti a két, fiatalon el­hunyt férfit ebben a műben, amely végső soron tisztelgés az élet és az alkotás előtt. A koreog­ráfus szerint, ha ő nem monda­ná, a közönség nem is venné ész­re, hogy a balett a halálról szól, mivel valójában egy vidám táncmű, amely se nem szomorú, se nem defetista. A lausanne-i Béjart Balett társu­lata minimális fekete-fehér dísz­let előtt táncol a 20 év alatt 130 millió lemezt eladó Queen együt­tes 18 dalára, amelyeket a még fiatalabban, 35 évesen elhunyt Mozart négy zenekari műve sza­kít meg időnként. Az AFP szerint az egész olyan, mint egy video- klip-láncolat. Ritka az olyan szív­szorító pillanat, amit Mozart gyászzenéje közben egy hirtelen többé már nem engedelmeskedő test megremegése, egy halott- szállító hordágy feltűnése, vagy egy röngtenfelvétel háttérbe vetí­tése jelez. „Ez a balett nem az AIDS-ről szól, hanem a fiatalságról, a re­ményről és a fiatalon meghaltak- ról” - mondta a művész. Az időnként súlyos, de sohasem nyomasztó előadás során mind­össze egyetlen kérdés idézi az AIDS témáját: „Azt mondtátok, szeretkezzünk, ne háborúzzunk. Mi szeretkeztünk, s most a szere­lem miért háborúzik velünk?” A humor, a költészet és a Queen dalai (lés a Beautiful Day, Brigh­Béjart és kosztümtervezője: Gianni Versace tón Rock, Sea Side Rendez-Vous, It’s Winter Fali, Millionaire Waltz, Bohemian Rhapsody, stb.) segítenek elűzni a drámát. Az egyik legmegragadóbb pilla­nat az AFP szerint egy pás de de- ux Mozart 21. zongoraversenyé­re, a háttérbe kivetített halotti je­lentéssel. Az előadás domináns színének a kosztümöket tervező Gianni Versace olasz divatdiktá­tor választotta a fehéret. A lausanne-i színházban tartott fényes születésnapi gálán egyéb­ként Béjart maga is fellépett: sa­ját vígbalettjéből, ,A képzelt Mo- liére”-ből adott elő részletet óriá­si ováció mellett. Vendégei közt Ruggiero Raimondi és Annié Chaplin is ott volt.

Next

/
Thumbnails
Contents