Vasárnap - családi magazin, 1997. január-június (30. évfolyam, 1-26. szám)

1997-04-16 / 16. szám

12 1997. április 16. Kultúra Heti kultúra Filmbemutató Ragadozók Stephen Hopkins rendező leginkább olyan „klasszikus” horrorfilmek által vált is­mertté, mint a Rémálom az Elm utcában 5. vagy a Mesék a kriptából sorozat három epizódja. Bár legújabb mun­kájának műfaji meghatározá­sa: kalandfilm, Hopkins most sem tagadta meg önmagát. Múlt századi afrikai vadász­kalandra invitálja a nézőt. A történet állítólag valós ese­ményeken alapszik. 1896- ban a britek - nem éppen ön­zetlen célból - vasúthálóza­tot építettek Afrika szívében. John Patterson (Val Kilmer) mérnök-alezredest azzal a céllal küldik Tsavóba, hogy hidat építsen a vasút számá­ra. A fiatal katonatisztnek sok nehézséggel kell meg­küzdenie, de amire nem szá­mított és szinte leküzdhetet­lennek látszik: két óriási em­berevő oroszlán garázdálko­dása. A vérszomjas feneva­dak rettegésben tartják a híd­építő munkásokat. A benn­szülöttek nem állatnak, ha­nem az éjszaka démonainak, gonosz szellemeknek tariják a két oroszlánt. A sokadik ál­dozat, a munkálatok fenna­kadása után megérkezik a hí­res oroszlánvadász, Reming­ton (Michael Douglas), hogy leterítse a ragadozókat... Zsigmond Vilmos szép felvé­telei mellett kevés jót lehet elmondani a filmről. Több hektoliter paradicsomlét, va­lamint öt idomított oroszlánt használtak a rendező eddigi munkáitól cseppet sem ide­gen véres jelenetek forgatá­sához. De mindezt mi végre? A természet és az ember kö­zötti játszma - az utóbbi ja­vára - sajnos már régen eldőlt... Val Kilmer az új „angyal” Májusban vetítik Az Angyal című filmet, a címszerepben a korántsem angyali termé­szetű Val Khmerrel. Az új Simon Templar már a fősze­rep elfogadásakor botrány­ba keveredett. A Mindörök­ké Batman főszereplőjét ugyanis szerződés kötötte még egy denevérember-sze- repre. Az Angyal forgatása tavaly júliusban kezdődött, a Batman és Robin című produkcióé pedig egy hó­nappal később. Kilmer ulti­mátumot adott a producer­nek: várjanak a Batman for­gatásával, vagy keressenek új főszereplőt. A stúdió az utóbbi megoldást választot­ta. Val egy-egy filmjének forgatása során több ren­dezőt is „elfogyasztott”. Pél­dául a Dr. Moreau szigete felvételeinek első három napja elég volt Richard Stanleynek, hogy angolosan távozzon. Kevin Janre kitar­tóbb volt a Tombstone - ha­lott város forgatásán: egy hónapig tűrte a sztár allűrjeit, csak azután hagyt ott a stábot. A hírek szerint Phillip Noyce, Az Angyal rendezője mindeddig jól vi seli Kilmer hisztijeit. Nagy Natália: „Eggyel kevesebben vagyunk, de már készül az új műsorunk” Nagyon csini, nagyon baba Szabó G. László _________ Bo mba nőről énekelt a L’art pour Tart Társulatban. Hódított és hódított. Most ugyanezt teszi - máshogy. Abszurd helyett színtiszta realitás. Mancika, a Tímár Péter kreálta csinibaba a hatvanas évek szőke cirkálója. Karrierről álmodó, érzékien vo- nagló pesti lány. Cukorvatta- frizura, napszemüveg, retikül. Reszket a hold a tó vizén, ha meglátja. Epekedik minden ka­masz, aki az idomait bámulja. Nagy Natália első filmszerepé­ben rendezői telitalálat. Vonz­ereje akkora, hogy még a ka­merát is zavarba hozza egy-egy pillanatra. Tehetségéből, mint kiderült, nemcsak az abszurdra futja. Ambícióktól és érzel­mektől fűtött Mancikája utá- nozhatatlanul eredeti figura. Hogy kezdődött kettőjük tör­ténete? Ült otthon Mancikára várva? Nem is tudtam róla! Fent volt nálam a barátom, beszélget­tünk. Augusztus vége volt. Egyszer csak csörög a telefon, és jelentkezik egy Juhász Péter nevű ember. Azt mondja: most kapott lehetőséget, hogy for­gasson, és szeretné, ha a L’art pour l’art Társulat tagjai is ját­szanának a filmben. Örültem, persze, hogy örültem, csak nem tudtam, kivel beszélek. Szóltam is neki, hogy ne hara­gudjon, nem ismerem a filmje­it, és ha lehet, küldje el a for­gatókönyvet. Mire ő azt felel­te: a forgatókönyv még nem készült el, de megemlít né­hány alkotását. Egészséges erotika, Mielőtt befejezi röptét a denevér, Csapd le, csacsi! Én már az első címnél a fejemhez kaptam, hogy atyaúristen, hát én rosszul hallottam, hiszen Tímár Péterrel beszélek, és on­nantól kezdve kénytelen vol­tam azt mondani, hogy látat­lanban is elvállalok bármit. Annyira szeretem ugyanis a filmjeit! Később, amikor már kezében tartotta a forgatókönyvet, mi volt az első gondolata? Hogy ez az a szerep, amelyet okvet­lenül el kell játszania? Tetszett a szöveg, tele volt jobbnál jobb gegekkel. Hangu­lata volt a történetnek. Péter tömören fogalmazott. Erőlte­tett, poénoskodó vígjáték he­lyett egy igazi szórakoztató film pergett előttem. Boldog voltam, hogy részese lehetek. Annyira ki voltam éhezve egy másfajta munkára, egy másfaj­ta közösségre! A Társulattal nagyon sok sikert megélhet­tem, és a mai napig nagyon szeretem, de éreztem, hogy valami másból is merítenem kellene, mert egyre inkább apadnak az erőtartalékaim. Én csak úgy tudok energiát akku­mulálni, ha egyszerre több munkát végzek. És ez az új le­hetőség olyan fontossá vált számomra, mint a levegővétel. Egy nagy, frissítő szippantás. Egy ilyen film után sok min­denre fel kell készülnie. Még arra is, hogy esetleg újabb fel­kéréseket kap. Titkon szeretném, ha így len­ne, de illúziókba azért nem ringatom magam. A filmben játszó főiskolásokkal és a többi fiatal színésszel együtt kifog­tuk a szerencsénket, az biztos, a folytatásra azonban gondol­ni sem merek. Nagyon sok filmben feltűntek már tehetsé­ges emberek, aztán valahogy mégis megfeledkeztek róluk. Vannak persze kivételek, akikről lehetetlen megfeled­kezni. Ez majd később válhat bizonyossá. De most lépjünk vissza az időben. Hatvanas évek, világifjúsági találkozó, „édes élet” a vasfüggöny túl­só oldalán, krumplis tészta ideát. Amott a „végtelen” sza­badság, itt a mosókonyha sza­ga. Hogy lehet ebből felké­szülni? Én 1970-ben születtem, ami­kor Bambi helyett már Traubi- szódát árultak. A kisdobos- és úttörőmozgalom még engem is elkapott, de szerettem, mert a nagy napokon krémest kap­tunk, az őrsi foglalkozások ke­retében pedig kirándulni vit­tek bennünket. A bulikon a Hungária slágereit hallgattuk, és őrületesen jól éreztük ma­gunkat. Természetesen más­fajta élményeim is voltak a szerephez. Nagyon sok filmet láttam a hatvanas évekről, és a fantáziám is rengeteget segí­tett. Aztán a ruhák, a kellékek, a smink... ez mind-mind Man­cikához vezetett. Tímár Pétertől milyen instruk­ciókat kapott? Épp az volt benne a zseniális, hogy szabadon hagyott ben­nünket. Úgy osztotta ki a sze­repeket, hogy mindenki a neki leginkább megfelelőt kapta. Mindannyiunknál el tudta ér­ni, amit akart, és a legembe­ribb eszközökkel. A slágerek elképesztőek voltak. A Susu bolondságon visítoznom kel­lett. Színtelen dallamvilág, bu­gyuta szöveg... valami rette­net! És mégis van valami bája a dalnak. A Te szeress legalább ugyanilyen banális, de már erősebben hat. Evetke a Besenyő családban groteszk, elrajzolt figura. Mancika szeretni való csiniba­ba. Színészileg melyik pólust érzi provokatívabbnak? Természetesen Evetkét. Belőle még többet szeretnék kihozni. Mancikával könnyebb dolgom volt. Anita Ekberget csodálja az Édes élet című Fellini- filmből. Ez rengeteget elárul róla. Az ilyen nőci csak kacér és kihívó lehet. Irénnel is könnyű volt megbirkóznom, pedig ő aztán egy koszlott, le­dér, közönséges nőszemély. Evetkében a maflaságot, a bambaságot szeretem, színé­szileg ez provokál benne a leg­inkább, és éppen itt, ezen a ponton érzek még hiányossá­gokat a játékomban. Úgy ér­zem, még mindig nem elég hu­moros a figura. Most, hogy Gállá Miklós kivált a „családból”, nem lesz nehéz a folytatás? Kétségtelen: nagy vérveszte­ség számunkra Miklós távozá­sa, de már mind a hárman megnyugodtunk. Volt néhány konfliktus köztünk az elmúlt egy-két évben. Ennek most vé­ge. A Társulat viszont megma­radt, és már készül az új műso­runk. London megszerette végre Monet-t. A kiállítás ugyan kicsi - két teremben elfér mégis reprezentatív A festészet történetében nincsenek kezdetek és végek R. Hahn Veronika _______ Lo ndon és Monet kapcsolata nem volt mindig annyira felhőtlen, mint amilyennek most, a brit fővárosban őrzött valamennyi, szám szerint 25 festménye tárlatának nép­szerűsége alapján tűnhet. Az impresszionizmus névadó­ja és egyik legjelentősebb sze­mélyisége 1870-ben, a fran­cia-porosz háború elől mene­külve érkezett Pissarro és Bou- din társaságában Londonba. Monet azonnal beleszeretett Turner képeibe és a ködös, szmogos, levegőszennyezett város piszkos épületeibe. Később is többször visszatért a viktoriánus Londonba, hogy megörökítse annak változatos szürkeségét, például A Temze Estminsternél című képén. London azonban kevésbé volt elragadtatva Monet-tól, és amikor az 1880-as években Európa és Amerika már lázban égett, Nagy-Britannia semmi­lyen érdeklődést nem muta­tott iránta. Mint London dél­utáni lapja, az Evening Stan­dard a kiállítással kapcsolat­ban felelevenítette, 1905-ben a Nemzeti Galéria kijelentette, még ha ingyen kapna is, akkor sem fogadna el Monet-fest- ményt. 1914-ben a galéria ku­rátora, lord Redesdale kije­lentette: „Előbb tartom elkép­zelhetőnek, hogy a Szent Pál- székesegyházban mormon is­tentiszteletet rendeznek, mint hogy a Trafalgar tér szent fa­lain belül a modern francia művészet lázadóinak munkái­ból nyílna kiállítás.” Neil MacGregor, a Nemzeti Galéria jelenlegi igazgatója szerint Monet szemlélete egyszerűen nem illet bele a kuratórium ál­tal favorizált viktoriánus zsá- nerfestészet koncepciójába, az volt a benyomásuk, ez az em­ber nem tudott rajzolni, mun­kája fegyelmezetlen és for­mátlan. „Nem érdekelte őket, hogy Monet egy abszolút pil­lanatot próbált megragadni” - tette hozzá. Az első Monet-festmény 1917- ben kerülő úton, egy hagyaték részeként került a Nemzeti Galériába. A most nyílt tárlat 25 képe közül 18 közgyűjte­ményekben, magában a Galé­riában, a Taté és a Courtauld múzeumaiban található, a többit magánkollekciókból, többek között Erzsébet anya- királynétól kölcsönözték. A ki­állítás kicsi - két teremben el­fér mégis reprezentatív, hi­szen 1860 és 1920 között min­den évtizedből tartalmaz ké­peket, szemléltetve Monet fejlődését. A képek némelyike annyira konvencionális, hogy alig őrzi Monet kéznyomát, megjelenik azonban a párizsi Orangerie számára rendelt Ví­zililiomok egyike is. A kiállítás egybeesik a londoni közgyűjtemények „átszervezé­sével”. Mint nemrégiben nyil­vánosságra hozták, 1900 lesz a mérföldkő, és az előtte ke­letkezett kontinentális festmé­nyeket a Nemzeti Galériában egyesítik, míg a későbbiek a Tate-ben kerülnek közös fedél alá. A Taté modern gyűjteményét az ezredfordulón a Temze déli partjára, Southwark kerület­be, egy főleg lottópénzből át­alakított erőműbe költöztetik. A szisztéma nem lesz merev, éppen Monet esetében mutat­kozik rugalmasság, akinek a századforduló után festett al­kotásai is a Nemzeti Galériá­ban maradnak. MacGregor szerint az új gya­korlat azt tükrözi, „London abban a kivételes helyzetben van, hogy elég nagy és elég gazdag gyűjtemények állnak rendelkezésre olyan művé­szek, mint Monet és Cézanne két helyen való kiállításához. Ez azt fejezi ki, hogy a festé­szet történetében nincsenek kezdetek és végek.” Monet mint átmeneti figura jelenik meg, aki egyaránt biztonság­ban érezte magát a XIX. és a XX. században, és akinek munkássága mindkét század számára kulcsfontosságú volt. Kovács Zita felvételei „Mancikával könnyebb dolgom volt” „Evetkével még nem vagyok kész”

Next

/
Thumbnails
Contents