Új Szó, 1988. május (41. évfolyam, 102-126. szám)

1988-05-26 / 122. szám, csütörtök

FESZTIVÁLÉLMÉNYEK A Prágai Tavasz eseményeiről JEGYZETEK A CSEMADOK KB IV. ÜLÉSÉRŐL T öbb szempontból is rendha­gyónak minősíthető a Cse­madok Központi Bizottságának IV. ülése. Először fordult elő, hogy- a kulturális szövetség XIV. orszá­gos közgyűlésén elfogadott doku­mentumok szellemében - a meg­szokott kora tavaszi és őszi ülés­szak között még egy tanácskozást iktattak be, amely - s ez szintén újdonság - egynapos volt. A mosta­ni ülésnek nem voltak üresjáratai: az előterjesztett beszámolót követően pergő és konstruktív vita bontako­zott ki. Tizennégyen szólaltak fel, körülbelül annyian, mint máskor két nap alatt. Az értékelés, valamint a tárgyszerű hozzászólások révén reális és sokoldalúan árnyalt kép rajzolódott ki a napirenden szereplő témakörről; a szlovákiai magyar amatőr művészeti mozgalom jelen­legi helyzetéről és távlatairól. Félmúltról, jelenről és jövőről egy­aránt szó volt ezen a tanácskozá­son. Többen beszéltek amatőr mű­vészeti mozgalmunk negyven évvel ezelőtti kibontakozásáról, feleleve­nítették az őszinte tenniakarás és lelkesedés akkori légkörét. Újra hall­hattunk a komáromi (Komárno) amatőr színjátszók mára már legen­dás előadásáról, a Vitézek és hő­sökről, amellyel Prágában is fellép­tek, ahol többek között Zdenék Ne­jedlý is tapsolt nekik. E visszaemlé­kezések során újra tudatosítottuk, hogy ugyanúgy, mint nemzetiségi és irodalmi életünkben, az amatőr mű­vészeti mozgalom területén is mind jobban hiányzik az eltelt négy évti­zed mélyreható értékelése, a meg­tett út, az eredmények és a tanulsá­gok tudományos igényű elemzése, amely fontos támpontokat nyújthat­na - a nemzetiségi és társadalmi igényeket egyaránt szem előtt tartó- további művelődéspolitikai célok meghatározásához. A Csemadok KB Titkársága feladatul kapta, hogy az ülésre készült tézisek, a szóbeli beszámoló, valamint az elhangzott felszólalások alapján őszig készítse el a szlovákiai magyar amatőr mű­vészeti mozgalom helyzetét és táv­latait elemző dokumentumot, amely egyik fontos forrása lehet a remélhe­tőleg mielőbb megszülető tudomá­nyos igényű munkának is. A mostani tanácskozáson is nyil­vánvalóvá vált, hogy a szlovákiai amatőr művészeti mozgalom tiszte­letet parancsoló eredményeket ért el az eltelt négy évtized során. E moz­galomnak különösen az ötvenes években fontos szerepe volt a kultu­rális értékek demokratizálásában, valamint a helyi kulturális élet föllen­dítésében, a közösségi művelődés és szórakozás feltételeinek a meg­teremtésében. Nagy elismeréssel kell szólni azokról az eredmények­ről, amelyeket nemzetiségi csoport­jaink értek el haladó és forradalmi hagyományaink, szellemi értékeink fölkutatásában, közkinccsé tételé­ben, azonosságtudatunk erősítésé­ben, továbbá a csehszlovákiai ma­gyarság internacionalista nevelésé­ben. Sokezer ember életében vált meghatározó élménnyé az, amikor szabad idejében baráti közösség­ben énekelt, táncolt, vagy színdara­bot játszott, s úgy gazdagodott, hogy másokat is gazdagított: szellemi, er­kölcsi értékekkel. E mozgalom- megtartva a sajátosság jegyeit- nem fordult magába, nem szigete- lődött el, hanem számottevő szak­mai fejlődés eredményeképpen he­lyet, rangot vívott ki az egyetemes csehszlovákiai amatőr művészeti mozgalomban. Többek között a martini, a prešovi, a myjavai és más fesztiválokon minden vonatko­zásban egyenrangú partnerként szereplő, s nem egy alkalommal díjakat is nyert együttesek igazolják ezt a tényt. A matőr mozgalmunk égboltja nem felhőtlen. Napjainkban- különösen az induláshoz, tehát az ötvenes évekhez képest - lényege­sen megváltoztak a társadalmi kö­rülmények. Gyökeres fordulat állt be a falusi emberek életvitelében, a szórakoztató elektronika nálunk is mind nagyobb szerephez jut. Első­sorban a tévé, s legújabban a video is. ízlésformáló vagy - romboló ha­tásukról vaskos tanulmányok szület­nek, viták folynak, mi most marad­junk annyiban, hogy mindenképpen bővítik a művelődés és a szórakozás lehetőségeit, befolyásolják a helyi kulturális életet is. Kedvező esetben hozzájárulhatnak az ember művelt­ségének gyarapításához, korsze­rűbb és árnyaltabb világlátásához. Az amatőr művészeti mozgalom szerepe, funkciója is módosulóban van. Ma már nem annyira a kulturá­lis értékek terjesztésében rejlik a je­lentősége. Bár még nem szűnt meg ez a funkciója, de az említett társa­dalmi átalakulás eredményeképpen manapság az amatőr művészeti mozgalom szerepe egyre inkább ab­ban nyilvánul meg, hogy a közössé­gi művelődés és szórakozás, a sza­badidő hasznos eltöltésének, az ember önmegvalósításának egyik fontos eszköze. Manapság már nem csupán az a fontos, hogy mit adnak elő az amatőr együttesek, hanem a ho­gyan, a milyen szinten szakmai, esztétikai kritériuma is alapvető fon­tosságú. Következésképpen a lelke­sedés önmagában az amatőr művé­szeti mozgalomban sem elegendő. A rendszeres tevékenységhez anyagi támogatás, a céltudatos szakmai munkához pedig szakem­ber igényeltetik. Nem véletlen, hogy a mostani tanácskozáson a legtöbbet a szak­emberek és az anyagiak hiányáról beszéltek. Bizonyos hullámzás, át­meneti visszaesés e mozgalomban természetesnek mondható, az azonban már mindenképpen figyel­meztető jel, hogy nemzetiségi ama­tőr együtteseink száma az utóbbi időben jelentősen megcsappant, élenjáró csoportjaink döntő többsé­ge pedig alapvető gondokkal küsz­ködik. Teljesen egyértelművé vált, hogy meggondolatlan lépés volt az, ami­kor 1983-ban megszüntették a Nép­művelési Intézet nemzetiségi osztá­lyát. Ez az átszervezés nem hozta meg az ígért javulást, sőt, azóta kimutathatóan romlott a helyzet: ez a központi szlovákiai intézmény, de több kerületi és járási népművelő központ sem fordít kellő figyelmet a szlovákiai magyar szakemberek képzésére, a nemzetiségi együtte­sek módszertani segítségére. A ki­vételt elsősorban a Dunaszerdahelyi (Dunajská Streda) és a Komáromi Járási Népművelési Központ jelenti, ott a képzés és a segítség számotte­vő, s jó hírek érkeznek a Tőketere- besi (Trebišov) járásból, ahol szó van arról, hogy Királyhelmecen (Kráľovský Chlmec) vagy Nagyka- poson (Veľké Kapušany) létrehoz­zák a járási népművelési központ kihelyezett részlegét, éppen a nem­zetiségi amatőr együttesek és mű­velődési klubok támogatása érde­kében. A rendező, a koreográfus, a kar­nagy és más szakember az együtte­sek, de az egész mozgalom létét, fejlődését is meghatározó egyéni­ség. Arrúkor tehát a szakemberkép­zés, a folyamatos utánpótlás neve­léséről szólunk, akkor egyúttal a mozgalom helyzetét és távlatait alapvetően befolyásoló tényezőről is beszélünk. Aki csak egy kicsit is jártas e té­ren, az tudhatja, hogy ma már pénz nélkül az amatőr művészeti mozga­lom sem tud létezni, s a Csemadok alapszervezeteinek lehetőségei az anyagiakat illetően, végesek. Az SZSZK Kulturális Minisztériuma, s néhány járási nemzeti bizottság az elmúlt években valóban jelentős összegekkel támogatta az amatőr együtteseinket, ám ez az egyszeri anyagi segítség csak ideig-óráig enyhít a gondokon. Mindenképpen el kell érnünk, hogy élenjáró amatőr csoportjaink meghatározott évi költ­ségvetéssel rendelkezzenek. A leg­jobb cseh és szlovák együtteseket az állami intézményeken kívül első­sorban a nagy vállalatok támogatják, ez a járható út Dél-Szlovákiában is, ahol tehetős szövetkezetek, de már ipari üzemek is vannak. A szigorodó gazdálkodási feltételek közepette le­hetőségeik minden bizonnyal kiseb­bek lesznek, de nyilván ezután is akad törvényes mód az együtte­sek anyagi és erkölcsi támogatásá­ra, főleg akkor, ha a dél-szlovákiai üzemek, szövetkezetek vezetői még jobban tudatosítják: a nemzetiségi együttesek ugyanazt a társadalmi funkciót töltik be, mint a cseh vagy a szlovák csoportok, sajátos eszkö­zeikkel szintén a dolgozók tudatát, értékrendjét formálják, erkölcsi gaz­dagodásukat szolgálják. S ok más - nem lényegtelen - részletkérdésről is tanulsá­gos eszmecsere folyt ezen a tanács­kozáson. Ezért is hiányolták többen, hogy nem kapott meghívót a Cse­madok járási bizottságainak vala­mennyi titkára, s ott lehettek volna az ülésen a kulturális szövetség központi bizottságának szakelőadói is. A másoktól - akár a feletteseiktől - kapott információk bármennyire alaposak lehetnek, mégsem azono­sak a személyes benyomásokkal és jelenléttel. Tény, hogy az ülésre a „fesztivál-nagyüzem“ beindulása előtt került sor, s ilyenkor megsza­porodnak a tennivalók, ám az ülés egyetlen résztvevője sem mondhat­ja el magáról, hogy időmilliomos lenne. A Csemadok KB tartalmas, ta­nulságokkal és ösztönzések­kel szolgáló negyedik ülése nyilván­valóvá tette, hogy a nemzetiségi amatőr mozgalomnak napjainkban is fontos és pótolhatatlan szerepe van. Ez a mozgalom viszont napja­inkban olyan gondokkal küszködik, amelyek csak az illetékes párt- és állami szervek, s a kulturális intéz­mények hathatós segítségével orvo­solhatók. A megoldás és a kibonta­kozás lehetőségeit az elfogadott ha­tározat felvázolta, s most a kulturális szövetség választott szervein és ve­zetőin a sor, hogy a papírra vetett közös akaratot, a határozatokat tet­tek kövessék. SZILVÁSSY JÓZSEF Immár 43. esztendeje Smetana Hazám című műve „kihívást“ jelent a neves hazai és külföldi karmeste­rek számára. A szimfonikus költe­ményt Lovro Matacsics, Wolfgang Sawallisch, Oskar Dánon karmeste-' reket követően az idén ismét hazai karmester, Jirí Bélohlávek érdemes művész vezényelte. A Smetana terembeli hangver­senysorozatot a prágai Szimfonikus Zenekar nyitotta. Az igényes műsor három produkciója között mindösz- sze egyetlen közismert darab szere­pelt, Debussy A tenger című alkotá­sa. A hullámok játéka, a szél és a tenger párbeszéde pontos zene­kari tolmácsolásban hangzott fel, s maradandó élményt jelentett. Witold Lutoslawski születésének 75. évfordulóját a világhírű lengyel kortárs zeneszerző Chain I. című darabjának részletével köszöntötték a prágai szimfonikusok, a fiatal kar­mesternemzedék kiemelkedő egyé­niségének, Petr Altrichter dirigens magabiztos irányításával. Az est csúcspontját Jaroslav Ježek, a cseh zenei avantgard óriásának kevésbé ismert, zongorára és zenekarra írt hangversenye jelentette. A karmes­ter és a zenekar közreműködésével Jan Novotný zongoraművész tolmá­csolásában magas színvonalú pro­dukciót hallhatott a közönség. A Szlovák Filharmónia két fellé­pése szintén az első fesztiválhang­versenyek között szerepelt. Ám az eredetileg tervezett nyolcvanperces Olivier Messiaen-mű, a Turangalila helyett a francia Marius Constant, az est dirigensének átiratában, De­bussy Pelléas és Mélisande című operája és Manuel de Falla A há­romszögletű kalap című alkotása került bemutatásra, ez utóbbi Jitka Zerhanová brnói operaénekesnó ki­tűnő közreműködésével. A szlovák filharmonikusok értő és érzékeny megvalósítói voltak Constant elkép­zelésének, akit Debussy és Falla nagyszerű „tolmácsaként“ ismert meg a közönség. Az eredeti műsor­tervből Grieg népszerű a-moll kon­certje maradt meg, melyben Lazar Berman szovjet zongoraművész brilliáns játéka nyomán elfeledett szépségek kincsesházára leltek a zenehallgatók. A második, ugyancsak Smetana terembeli fesztiválest dirigensi pál­cáját Bystrík Režucha vette át. Az elsőként műsorra tűzött Rossini Teli Vilmos-nyitányt bravúros előadás­mód jellemezte, majd az est szólis­tájaként, az olasz Bruno Canino zongoraművész tolmácsolta a zene­kar mindvégig pontos, választékos kíséretében Gerschwin F-dúr, zon­gorára és zenekarra írt koncertjét, mesteri színvonalon. Eugen Suchoň nemzeti művész 85. születésnapjáról a szerző alko­tásai közt domináns helyet foglaló Metamorfózis című szimfonikus va­riációval emlékeztek meg a Szlovák Filharmónia remek muzsikusai. Sokszínű egység Staudt-Csengeli Mihály tárlata a Duna Menti Múzeumban Staudt-Csengeli Mihály nagyszerű rajzhagyatékának bemutatásával, többfe­lé irányuló, mégis egységes stílusú grafi­káival is emlékét idézzük. A kiállított mű­vek, festett-rajzóit kis- vagy miniatűr mé­retű kompozíciói egytől egyig azt a meg­győződésünket erősítik, hogy Staudt- Csengeli Mihály a kitűnően felkészült mestereink sorába tartozott. Komárom­ban (Komárno) született 1907. április 18-án. Rendszeresen rajzképzésben először Harmos Károly rajz- és festőiskolájában részesült, ahol mindenféle technikában jártasságot szerezhetett és kedvére raj­zolhatott. Anatómiai tanulmányokat vég­zett modell után, sőt az iparművészetben is alapos tájékozódásra nyílt lehetősége. Itt kapta az első szakmai impulzusokat, így formálódhatott aztán fokról fokra, az alkotnivágyástói fűtött műbútor-asztalos segédben az a hivatástudat, amely ké­sőbb megérdemelt helyre emelte képző­művészetünkben. Alkotásai igazolják, hogy megtanulta a mesterség hasznos eljárásait. Tollal, ceruzával, ecsettel és az ecset nyelével, színnel, krétával, olaj- és vízfestékkel egyaránt tudott alkotni. Emel­lett még a művészet és a restaurálás elméleti kérdéseivel is szívesen foglalko­zott, és idevágó gondolatait pallérozottan közölte. Minden ceruza-, toll- vagy ecset­vonása törvényszerűen a helyére került. Mindig annyit közölt képein, amennyit Staudt-Csengeli Mihály: Tanulmány 1925-ból művészi szándéka szerint közölnie kellett. Gyakran idézte Medveczky Jenőt, egykori kortársát: „a művész érezze, hogy kell valakinek, ne lötyögjön süketen a világ­ban, szívében a magány dermedt csend­jével, és műveiben monomániás motyo­gással“. Alkotni akart és létre is hozott komoly értékeket. Fontosnak tartotta, a művész tudja, „hogy az emberéletnek fontos része az, amit a művészet nemze­dékeken át létrehozott, hogy a művészet ügye, társadalmi ügy is!“ Rajzhagyatékában jelentős helyet fog­lal el áz emberábrázolás. Hol klassziku­san, zárt formában, hol lendületesen, szenvedélyes mozgásban ábrázolta alak­jait. A színek és a formák következetes rendjét úgy alkotta meg egyre tudatosab­ban, mintha a képépítés és az elgondolás mellett ez lenne a legfőbb feladata. Min­dig az önfegyelmet, a mívességet tartotta az alkotás lényegének. 1969-ben budapesti kiállításán már nagybetegen vett részt. Halála előtt azt óhajtotta, hogy képei, rajzai, vázlatai oda kerüljenek vissza, ahol született - Komá­romba. Éspedig abba az épületbe, ahon­nan mint fiatal asztalossegéd, majd ipar­és képzőművész és nem utolsósorban jónevű restaurátor indult el reményektől biztatott útjára: a Duna Menti Múzeumba. 1970. március 26-án halt meg. A geometriai formák, a tájak, szemé­lyek és amorf alakzatok, a leegyszerűsí­tett és az elvontabb tanulmányok, vagy akár realisztikusan ábrázolt képei meg­annyi útkeresések. Az eltérések és az ellentétek ellenére úgy tűnik, hogy az egymáshoz kapcsolódó témái, alakos kompozíciói mégis egyöntetű egységgé, értelmes képépítő rendszerré alakulhat­tak. A fogalom, az érzelem és a tárgy ugyanis nem ellentétes pólusok Staudt mester festészetében, hanem tudatosan összetartozó, egyéni rendszert alakító magatartását is igazolják. A kiállítás szeptemberig tekinthető meg. SZUCHY M. EMIL Lazar Berman, a nemzetközi hírű zongoravirtuóz a Szlovák Filharmó­niával való közös fellépését követő­en, pompás önálló zongoraesttel is megajándékozta a zsúfolásig meg­telt Dvorák-terem közönségét. Schubert B-dúr szonátája, amelyet bensőséges lírával adott elő, a zon­gorázás magasiskolája volt. Az est második felében Schubert Hat dal­átirata hangzott el, továbbvezetve a B-dúr szonáta leheletfinom hangu­latát. A Mefisztó-keringö, Liszt e népszerű darabjának virtuóz in­terpretációja ovációkra ragadtatta a közönséget. A külföldi zenekarok seregszem­léjét az idei Prágai Tavaszon a Lett SZSZK Állami Akadémiai Szimfoni­kus Zenekara nyitotta. Első hang­versenyük műsorán, a koncert első felében Roumald Kalszonsz megkö­zelítőleg húszperces, Expresszív poémája - nagyzenekarra írt fantá­ziája, majd Ladislav Kubík hegedűre és zenekarra írt koncertje szerepelt, az est hátralevő részében pedig Csajkovszkij 5. e-moll szimfóniája hangzott el Imant Resznisz vezény­letével. A zenei tavaszon most első alkalommal vendégszereplő kar­mester, hegedűművész, 1983 óta működik együtt dirigensként a zene­karral, s alig egy éve, hogy a zene­kar élén áll. Nagyon jó benyomást keltett, lendületesen irányította az együttest. Ladislav Kubík alkotásá­nak megszólaltatójaként Valdis Za- rins hegedűművészt hallhattuk, aki nemes, tiszta, erőteljes technikájá­val aratott sikert. Tizenöt éves szünetet követően az idén ismét megrendezték a Prá­gai Tavaszon a nemzetközi zongo­raversenyt. A kilencven jelentkezőből 19 or­szág képviseletében negyvenen mérhették össze tudásukat, tehetsé­güket. A zsűri döntése alapján az első helyen Szergej Taraszov, a má­sodikon az ugyancsak szovjet Szer­gej Milstejn, a harmadikon pedig megosztva két hazai versenyző, a prágai Jan Simon és a brnói Igor Ardašev végzett. A Dvorák-terem- ben kaptak mindannyian lehetősé­get, hogy felmutathassák tehetségü­ket. A Csehszlovák Rádió Szimfoni­kus Zenekarának kistermében, To­máš Koutnývezényletével a verseny győztese, a tizenkét éves Taraszov Prokofjev ismert Első koncertjét ját­szotta - valóban döbbenetes érett­séggel, hangszertudással. A szovjet zongoraiskola másik képviselője, Szergej Milstejn Beethoven G-dúr koncertjét interpretálta, fölényes technikai biztonsággal, mindvégig hitelesen. Igor Ardašev, a moszkvai Csajkovszkij verseny ötödik helye­zettje, fellépésével bizonyította, hogy koncertpódiumra született. Csajkovszkij b-moll zongorára és zenekarra írt hangversenyének vir­tuóz tolmácsolása szinte az első hangoktól magával ragadta a közön­séget. A megosztott harmadik hely másik helyezettje, Jan Simon nehéz feladatra, Mozart d-moll koncertjé­nek interpretálására vállalkozott, melyet igényesen, magas színvona­lon oldott meg. Nagyszerű művé­szek hosszú sora kezdte csillogó pályafutását a Prágai Tavasz kon­certpódiumán. Erről a négyről bizo­nyára nem most hallunk utoljára. Játékuk fényes pálya ígérete. Az első fesztiválélmények króni­káját zárja egy ritka csemege, me­lyet a moszkvai Zenés Kamaraszín­ház kínált az ínyenceknek. Az orosz színházművészet legjelentősebb emlékei közé tartozó Rosztovi játé­kok (17. századi karácsonyi komé­dia), mely a festészetben Andrej Rubljov alkotásaival állítható párhu­zamba, a kultúrpalota színházter­mébe invitálta a közönséget. A da­rab, melynek szerzője a Dmitrij Rosztovszkij néven ismert Danyiil Tavvics Tuptalo, feltehetőleg a 17. század utolsó éveiben született, s első ízben 1702-ben, Rosztovban került bemutatásra. A moszkvai Ze­nés Kamaraszínház társulatának előadásában 1982-ben kelt ismét életre a jeles mű. Prágai bemutatko­zásukon a közönség a háromszáz évvel ezelőtti, eredetileg szünet nél­kül kilenc órányi időtartamú, csak férfiak közreműködésével játszott, a jó és rossz örök harcáról szóló allegorikus darabot két és fél órás rövidített változatban láthatta-hall- hatta. TARICS ADRIENN ÚJ SZÚ 6 1988. V. 21 A továbblépés esélyei

Next

/
Thumbnails
Contents