Új Szó - Vasárnapi kiadás, 1987. január-június (20. évfolyam, 1-25. szám)

1987-06-12 / 23. szám

Q-yUn Jat-szen születésének OZ 120. évfordulója alkalmá­ból Kínában filmet készítettek „a modern Kína atyjának“ életéről. A főszereplő: Liu Ven-si. A film a XIX. század végétől egé­szen 192b-ben történt haláláig nyo­mon követi az egykori kínai vezető életét, szól a Csing-dinasztia buká­sáról, és a Kínai Köztársaság 1911- ben történt megalakításáról. A filmalkotást Ting Jin-nan ren­dezte. Megjeleníti a forradalmárok és a Csing-dinasztia csapatai közötti véres összecsapásokat, a titkos tár­Szun Jat-szen élete filmen gyalásokat, valamir#ftzun Jat-szen- nek a monarchia megdöntését célzó törekvéseit. Ismerteti Szun erófeszi- téseit, amint országról országra utazva, támogatókat keres ügyéhez. A filmből világosan kiderül, hogy a Csing-dinasztiát megdöntő és köztársaságot voltaképpen létreho­zó, sikeres támadás idején Szun Jat-szen külföldön tartózkodott. Csang Kaj-sek, aki híveivel együtt végül is Tajvanra menekült, csak jelentéktelen szerepet kapott a film­ben; Ting Jing-nan rendező ezt az­zal okolta meg, hogy az események idején Csang Kaj-sek csak katonai vezető volt. Mao Ce-tung ugyancsak rövid időre jelenik meg a filmvász­non, amikor is találkozik Szun Jat- szennel. A film bemutatása előtt a rendező kijelentette: „Remélem, a nézők nem a történész szemszögéből fog­ják megtekinteni ezt a filmet. Ez a mű nem a történelem ismétlése. Ha azonban valaki nem ismeri egé­szen pontosan ezt a történelmi idő­szakot, akkor történelmi filmként is élvezetesnek tarthatja.“ (APN) Vjacseszlav Szorokin, fiatal leningrádi rendező már első filmjével feltűnést keltett: a Volt egyszer egy doktor nem volt ugyan „telitalálat“, főként dramaturgiai hibái miatt, de az igazság teljes feltárására irányuló törekvése, a jelen figyelmes és elgondolkodtató ábrázolása, mindennek a ne­hézségekkel való összevetése azonban hiteles a filmben. így alakult ki a pozitív hős nem sablonos figurája. Megformálásával emlékezetes alakítást nyújtott. A. Tkacsenko, aki az orvost játszotta. A Viteldíj című alkotásban a nézők újra talál­kozhatnak Tkacsenkóval, de csupán néhány percre, egy taxi utasát alakítja, ez is pozitív szerep. A rövid taxiút után azonban nem szerepel többé a filmben, hiszen a rendező más célt követ: most más emberi típus, az antihös érdekli. Az életcél és az életmód, az ember helye a társada­lomban, mint téma ezúttal más összefüggések­ben bontakozik ki: a másik oldalról, a negatív hős szemszögéből nézve. Oleg Szergacsov taxisofőr (alakítója: Vlagyimir Knyazev) erős egyéniség. Megmutatkozik ez a magatartásán, a magabiztos vezetésen, ami­lyen fölényesen bánik az utasaival. Amikor hirte­len elébe vág egy Zsiguli, és a katasztrófa már elkerülhetetlennek látszik, a taxis virtuóz ügyes­séggel kikerüli, és kisebb karcolásokon, a kocsi­nak pedig a horpadásokon kívül más baja nem esik. Mondhatnánk: ez aztán a hős. Később azonban az események más fordulatot vesznek. Szergacsov megpróbál pénzt zsarolni a vétkes sofőrtől a közlekedési szabályok megsértéséért, valamint az utasok testi épségének veszélyezte­téséért, az államnak okozott kárért, meg más egyébért - ráadásul készpénzben, azon nyom­ban. így természetesen már másként fest a hely­zet: a hősiesség elhomályosul, az üzleti szellem háttérbe szorítja. Amikor a sofőr visszatér a ga­rázsba, már nem csodálkozunk azon, hogy min­denütt cimborái vannak, mindenütt csak az elő­nyöket keresi... A film alapjául I. Stamler Taxigarázs című regénye szolgált, ebben a szerző hozzáértéssel irta le a sofőröknek az utasokkal, a főnökökkel, a karbantartókkal, a szaktársakkal kialakult kap­csolatait. Egyértelműen meg lehet állapítani, hogy ezek a kölcsönös viszonyok milyen távol vannak a szocialista elvektől, sót az elemi tisztes­ség formáitól is. No persze, akadnak példamutató taxisofőrök is, ók eleget szerepeltek már a szovjet filmekben. Itt viszont a rosszról van szó, és ezt - a regény­hez hasonlóan - kellő érzékletességgel mutatja be a film. A szerzőt azonban nem a „rossz“ kicsinyes manipulációinak a háttere érdekli, ha­nem - és remélhetőleg a nézőket is - egy másik sík: az üzleti szellem íratlan szabályai szerint élő, valamint az ez ellen harcoló emberek jelleme. A film kétségtelenül sikeres figurája Vohta, a csoportfőnök. Bőbeszédű, és a külseje is sok mindent elárul: elhízott, fulladozó öregember. A figurát mindazonáltal Viktor Cepajev alakítása teszi életszerűvé, ahogyan főnökösdit játszik: a társadalom érdekeire hivatkozó demagóg szó­lamok, a színlelt atyai gondoskodás, a gépies érzéketlenség. A dolgozók természetesen elfo­gadják mindezt, mint szükséges játékszabályo­kat, hiszen kitűnően ismerik főnökük farkaster­mészetét, szívtelenségét. A Vohtával szemben álló, tisztességes emberek ábrázolása azonban gyengén sikerült. Az egyik új műszerészről tud­ják, hogy elvhúsége miatt volt kénytelen otthagy­ni előző munkahelyeit, és itt is igyekszik gátat vetni Szergacsov üzelmeinek, de a jelek szerint eredménytelenül. Az új igazgatóról, Tarutyinról pedig csak azt tudja meg a néző, hogy új ember. Érthető módon megpróbál véget vetni a garázs­ban előforduló visszaéléseknek, de halvány sej­telme sincs arról, hogyan fogjon hozzá. E sötét világban a fénysugarat a fiatal Csernyi- sev jelenti: e rokonszenves fiatalembert Anton Bicskov alakítja. A szerep dramaturgiai funkciói azonban csupán arra szorítkoznak, hogy meg­próbáljon határozottan, de passzívan szembe­szegülni mindazzal, amit a „többiek“ tesznek- vagyis azzal, ami tisztességtelen. Vohta igyek­szik „betörni“ a fiatalembert, javíthatatlan, vég­képp tönkrement gépkocsira ülteti, és azt követeli tőle, hogy teljesítse a tervet - ez persze ezzel az ócska járművel, előnyös rendelések nélkül, telje­sen lehetetlen. E módon Vohta tehát közvetetten felelős Csernisev katasztrófájáért és haláláért. Szergacsovra azonban közvetlenebb felelősség hárul. Hiszen ő volt az, aki két jól fizető utat átadott Csernisevnek; merő együttérzésből tette, hogy segítsen neki a terv teljesítésében. E meg­rendelések lelkiismeretes teljesítése során halt meg azután ez a büszke, becsületes fia­talember ... Ez a szerencsétlenség, ez a tragikus véletlen fordulatot idéz elő Szergacsov életében. Fel-alá járkál otthonában, nem leli a helyét, szenved. A kamera végigsiklik a szépen berendezett lakás bútorain, a fényképeken, amelyek a nyílt tekintetű, fiatal, mosolygós Szergacsovot ábrázolják, autó­versenyzői sisakban, díjakkal a kezében. A pol­cokon pedig a versenyeken nyert kupák és já­tékautók sorakoznak. A hőssel - az antihössel- együtt a nézők is újra végigélik az életét. Ez a jó képességű, tehetséges fiatalember könnyen érte el sikereit, ezek lassan természete­sek lettek számára, és amikor egyszer csak elmaradtak az eredmények, kénytejen volt saját maga gondoskodni a boldogulásáról. Eközben nem válogatta meg az eszközöket, magabiztos­sága, arcátlansága, bátorsága aljassággá vált, megtanulta azt, hogy a „kéz kezet mos“ elvet árnyalt módon alkalmazza. Merő rokonszenvből Csernisevet is erre tanította volna. Voltaképp ez, nem pedig a rendelések átjátszása miatt válik Szergacsov bűnrészessé a fiatalember halálá­ban. Hiszen ö a tisztességet akarta kiirtani belőle (A Szovjetszkaja Kultúra alapján) A Moszfilm stú­dióban Lev Tolsztoj Kreu­tzer szonátája alapján film ké­szül Mihail Svej- cer rendezésé­ben. A férfi fő­szerepet Oleg Jankovszkij, Je- lizaveta ivanov- nát Irina Szelez- nyeva (a képen középen) látssza (ŐSTK-felvétel) S ok kis szerep és sok nagy szerep. Sok színes, életteli, jellegzetes figura. Hatvankét évből negyven végtelen­nek tűnő, dérynés utakon, sokszor eldugott helyeken, recsegő deszkákon. Aztán hazafelé ugyanaz az út kókadtan, éjféltáj­ban, zötykölódve. Másnap próba, olykor-olykor rádiófelvétel, vagy forgatás, ahogy a szerencse hozza. Turner Zsigmond, a komáromi (Komárno) Magyar Területi Színház élvonalbeli színésze ezekben a hetekben a Fácia Negra Onuca mellett az Utóvédharc című magyar film Ágostonját játssza.- Mit tart nagyobb sikernek? A tegnapi tapsot, valahol a Csallóközben, vagy azt, hogy Kovács Andrással forgat Budapesten.- A tapsot szeretem, hisz színész vagyok, a filmezést meg egyszerűen élvezem. Összehasonlítani mégsem tudom a ket­tőt, hisz ez is, az is fontos nekem. Bár az az igazság: már nem olyan nagyon, mint régen.- Mióta nem?- Megmondon pontosan: ezerkiláncszázhetventöl. Addig minden rendben volt a lelkemben. Nem sokkal azután, hogy 1947-ben elvégeztem az Országos Színészegyesület Iskolá­ját Budapesten, a Szlovák Nemzeti Színház tagja lettem. Első szerepemet is ott kaptam Alekszej Tolsztoj Rettenetes Iván című történelmi drámájában. Énekeltem, táncoltam, csak úgy dübörgött a padló alattam. Nem is állta meg szó nélkül a rendező: „ Turner, maga úgy mulat, ahogy csak a magyar ember tud mulatni. De nem baj, legalább életet visz a szín­padra". 1950-ben a Faluszínházhoz szerződtem, aztán pár évvel később megalakult a Matesz. Rengeteget játszottam mindig, Shakespeare-t, Moliére-t, Millert, Móricz Zsigmondot, Csehovot, szinte minden darabban benne voltam, amit műsorra tűztünk, de hagyjuk a múltat. Aki ismer, az úgyis tudja, milyen szerepekben léptem színpadra, aki meg nem, annak nem akarok bizonygatni. Beszéljünk inkább valami másról. A máról, s a holnapról kérdezzen, arról még senkinek sem beszéltem.-Hagyjunk ki másfél évtizedet az életéből? Mert 1970-ig jutottunk csak el.- Igen, addig. A fordulópontig. Most mégis arra kérem: ne feszegessük a múltat. Ha őszinte lennék, s kerek perec „Van miről mesélnem...“ TALÁLKOZÁS TURNER ZSIGMONDDAL Lőrinci János felvétele kimondanám, mi fáj, sokakat megbántanék, tudom, s ezt nem akarom. Legyen hát elég annyi: 1970-ben valami megpattant bennem. Talán éppen az, amit a legjobban féltettem: a hitem. Olyan, de olyan szép ígéretekben volt részem... hogy így lesz, meg úgy lesz, aztán hogy lett a végén? Mint a szappan- buborék, úgy pattantak szét az ígéretek. Ráadásul egy idő után azt vettem észre: alig-alig figyelnek rám a társulatban. Hogy talán nem is becsülnek már annyira, mint régen. Hogy Bacsó Péter, Mihályfy Imre, Rényi Tamás hívott forgatni? Hogy szerepet kaptam a Jelenidőben, a Pókhálóban, a Kenyér és cigarettában és más magyar filmekben? Sokszor ez is csak irigységet szült, nem pedig tiszteletet.- Kovács Andrással sem először dolgozik. Az Októberi vasárnapban egy magyar altábornagyot játszott, aki átállt a németek oldalára. Az Utóvédharc Ágostonja egészen más ember.- Ágoston tiszta, becsületes lélek, aki mindenütt az eleset­tek oldalára áll. Olyan emberek szekerét tolja, akik sosem tudnak visszafizetni neki. Szép szerep, de ma már ez sem nyugtat meg. Jön értem a taxi, fejembe vésem a szöveget, mire odaérek a forgatás helyszínére, már egészen más mondatok várnak, akkor azokat tanulom, aztán felvétel, pár szó a kollégákkal, a rendezővel és irány haza, este előadás. Ennyi.- Talán mégsem csak ennyi.- De. Igen. Higgye el, teljesen kihűltem. Lehűtött néhány felszínes, érzéketlen ember. És egyébként is: hatvankét éves vagyok, és lehet, hogy túlságosan érzékeny. Engem nem nehéz megbántani. 1981-ben volt egy komoly műtétem. Fél év pihenés, mondta az orvos. Először azt hittem, belepusztulok. Dehogy pusztultam bele, kimondottan jót tett a csend, a szü­net, a nyugalom. Aztán azóta is megy minden a régiben. Volt idő, amikor vezető színésznek tartottak. Nem tudom. Ma én vagyok a társulat egyik legidősebb aktív tagja. Aki sokat játszott ugyan, de annyit azért mégsem, hogy azt kelljen mondania: nincs már több titka. Mert vannak még titkaim. Sok minden bennem rekedt az évek során.- A Doktor úrban, Molnár Ferenc nagy sikerű darabjában ismét felhúzhatja majd a lelki zsilipeket.- Ez az utolsó bemutatóm, aztán vége. Még néhány hónap és elmegyek. De nemcsak a társulattól veszek búcsút, a várostól is. Nem a színház épületét akarom látni az ablakomból, hanem a természetet. Csendre vágyom és ked­ves cimborákra. Se vége, se hossza estékre és kellemes beszélgetésekre. Van miről mesélnem... SZABÓ G. LÁSZLÓ ÚJ SZÚ 14 1987. VI. 12.

Next

/
Thumbnails
Contents