Új Szó, 1974. november (27. évfolyam, 258-283. szám)
1974-11-01 / 258. szám, péntek
INTERPÓDIUM 74 IFJÚ TEHETSÉGEK A HANGVERSENYTEREMBEN Ötödször rendezték meg a Bratislavai Zenei Ünnepségei: keretében a szocialista országok fiatul művésziéinek ser neszein lé iét. Az kiéi Interpódiu- mon 25 fiatal művész mutatkozott be, ami a korábbi évfolyamokhoz képest jelentős létszámemelkedést jelent. Idén a sok jelentkező miatt a hangszeres művészeknek csupán egyszeri zenekari fellépést lehetett biztosítani, aminek az lett a következménye, hogy tudásuk és képességük szintjét csupán egy kis látószögű len csévél lehetett értékelni. A roppant zsúfolttá vált bőség következtében elkerülhetetlen üt k öz é se k, m ű so r t o r 1 ó dá so k születtek, s így fizikailag sem vált lehetővé minden jelöltet személyesen meghallgatni. A hallottak alapján azonban megállapítható, hogy kimondottan gyenge produkcióval nem találkoztunk. viszont az igazán érett nagy teljesítmények száma az elmúlt évekhez képest mintha csökkent volna. A dirigensi pulpituson három fiatal karmester állt a zenekar élére. Mindhárman igazán jelentős karmester-versenyek arany- és ezüstérmesei. Felkészültségük, tehetségük bi zonyítását azonban erősen meg nehezítette a tény, hogy hangszeres kollégáikat kellett ver senymű vekben kísérniük. Ez pedig általában hálátlan feladat, és még az úgynevezett befutott karmestereknek is gyakori problémát jelent. Ezen a téren a legelőnytelenebb helyzetben Medveczky Ádám volt, mert neki jutott osztályrészéül Dvorák és Csajkovszkij két terjedelmes és igényes versenyművének a kísérete. Ez a látszólagos hátrány azonban minőségi megítélés szempontjából előnyös, mert lényegesen pun tosabban, sőt könyörtelen reá litással tárja fel a karmesterben rejlő erényeket és hiányosságukat egyaránt. Medveczky pompásan állta meg a helyét. Stílus- és formaérzékéről már a bevezető Schubert-mű, a Ro- samunda-nyitány is tanúskodott, de legfőbb erényét, szuverén karmesteri arculatét a zenekari „szövet“ részletes kidolgozásával éppen a két versenyműben bizonyította egyértelműen, s így mint „kísérő karmestert“ őt illeti az abszolút elsőbbség pálmája. Tud bánni a zenekarral, pompás keze van, élvezet nézni pontos és kifejező mozdulatait, csak az a sajnálatos, hogy minden Igyekezete ellenére a gottwaldovi zenekar fúvósai nem. álltak feladatuk magaslatán. De ezért már nem a karmestert terheli a felelősség. Emil Csakarov Bulgáriából jött és egyben magával hozott valami déli szenvedélyt és kirobbanó energiát. Erről rögtön a műsor első száma tanúskodott. Dvorák hangverseny-nyitánya a „Karnevál“, melyben azonban ez az életigenlő felszabaduló erő helyénvaló és elfogadható. Ezt követően Men- tlelsohn Hegedűversenyét és Rahmanyinov fisz-moll zongoraversenyét kísérte, ahol — főleg az első műnél — már erősen érződött, hogy kedveli a sűrű zenekari hangzást. Befejezésként Ravel szépséges szvitjének, a Daphnis és Cloe-nak második részét szólaltatta meg. A végső benyomás kedvező volt, bár Ravel érzékeny szí neit meglehetősen vastag ecset- vonással rakta fel. A leningrádi Vaszilij Szinaj- szkij hatalmas mozdulatokkal és ugyancsak hatalmas hang erővel szólaltatta meg Glinka „Ruszlan és Ľudmila“ című népszerű operájának nyitányát. Ravel G-dúr zongoraversenyé nek kíséretéhez nagy odaadással igyekezett alkalmazkodni, de a partitúra érzékeny árnyalatainak színskáláját még nem tudta kikeverni palettáján. Ezek után annál meglepőbb volt pompás Prokofjev- tolmácsolása. A „Rómeó és Júlia“ balett zenéjéből hét kiragadott részletet tolmácsolt. A partitúrában rejlő gazdag szín- lehetőség, a nagy apparátus megszólaltatása, a keményebb vonalrajz, valamint a ritmika és a friss mozgékonyság Szína jszkij igazi területe, bár itt a lírai melódiák színeinek fénytöréseit is tudta pompásan érzékeltetni. A zongoristák köziil négyet volt módomban hallani. Teljesítményük közös vonása a színvonalas manuális felkészültség és muzikalitás volt, de a muzsikálásnak az a spontán és magával ragadó ősereje, a zsenialitásnak láthatatlanul jelenlevő lehel lete, mely egy tolmácsolást élménnyé avat, teljes pompájában csak Scliiff András játékában bontakozott ki. Amit Csajkovszkij b-moll koncertjében produkált — eltekintve a kirobbanó szenvedélyéből fakadó kis túlkapásoktól — az már most és így is lenyűgöző. Gyönyörű zongorahangja, telt és amellett éneklő billentése pedig egyenesen mértékadó. Szvetlána Navaszardjanová Sosztakovics Első zongoraversenyét tolmácsolta rutinosan, jól eltalálva a mű játékos alap tónusát. A bolgár Marta Deja- nnva bravúros Rahmanyinov- tolmácsolása megérdemelt elismerést aratott. Teljesítménye tételről tételre emelkedett, bár a mű alaptónusa pregnánsabb ritmust és áthatóbb zongora- hangot igényel. A lengyel Ja- nusz Olejniczak a színárnyalatok terén még sokban maradt adósa Ravel érzékeny partitúrájának. A két hegedűs közül a hazai Andrea Šestáková teljesítmé nye sajnos csalódást keltett. Dvorák versenyművének tolmácsolása még túl nagy erőpróba volt számára. A lengyel Bar bara Grózynska alig valamivel a húszon túl, már ragyogó ujj technikával rendelkezik. Nyil ván ebből a technikai biztonságából ered tempót fokozó hajlama, erre koncentrált, sőt ebben éli ki magát és így a Mendelssohn-i lírát és annak mélységeit még egyelőre másodrendűnek tartja. Ennek ellenére is már figyelemre méltó jelenség. A legtökéletesebb hangszert, az emberi hangot megszólaltató művészek száma is bőséges volt. A mi Peter Dvorskýnk pillanatnyilag a nagy reménység stádiumában van. Életének eddigi második főszerepét, a Ri- goletto Hercegét énekelte olaszul. Hangjának gyönyörű színe és kifejező ereje van. Már nem egy melódiaívet formál meg és bont ki hajlékonyán, de pontosságra, ritmikai fegyelemre, sőt intonációjának stabilizálására kell még erősen koncentrálnia. A Carmen címszerepében Stefannia Krzywin- ska-Toczyska mutatkozott be. Szép színű, de szűk korlátok között mozgó hanganyaga, természeténél fogva nem Carmen szólamára van predesztinálva, mert hiányzik belőle a drámai erő és a hanggal való jellemzés képessége. Ezen az estén a tenor szólamot vendégként Adrej Kuchársky énekelte, Haj dán lfrai tenorja hősi jellegű vé lett és hatalmas erővel töltötte be a színpadot, nézőteret egyaránt. Ottelói féltékenységgel megszállott tizedese egyéni felfogásról tanúskodik, óz igazi rangos színvonalat ő képviselte ezen az estén. A másik interpődiunios vendégnek, a belgrádi Miomir Nikolicsnak kevés énekelni való jutott a Carmenért eredménytelenül lelkesedő Zuniga hadnagy személyében. Ezt a tényt csak sajnálni lehet, mert Nikolics orgánuma nagyon szép, kifejező és az eredeti francia szöveggel énekelt szólamot nívósán tolmácsolta. A meglehetősen heterogén benyomást keltő Carmen után a Trubadúr annál pompásadban sikerült. A bosszúéhes eszelős cigányasszonyt, Azucenát Jev- genyija Gorobnvszkaja énekelte. Pompás bársonyos hangja teljes szépségében kitárult és minden fekvésben kiegyenlítetten szólt. Ezzel a nagyvonalú nemek produkcióval teljesen egyenértékűt nyújtott Luna gróf megszemélyesítője, Miller Lajos is. Élvezet hallgatni remek dikcióját, a belső átélés szenvedélyét és ritmikus fegyelmét. Az ünnepi színvonalú előadáshoz a mi művészeink közül Viktor Málek jó kézben tartott vezénylését kell megemlíteni. VARGA JÓZSEF ŠTEFAN KUMO 55 ÉVES A csehszlovákiai kórusok között kiemelkedő helye van a Lúčnica énekkarának, számos hazai és nemzetközi verseny győztesének. Fennállásának 25 éve alatt egyre magasabb művészi színvonalat ért el és a fejlődés egyik ösztönzője dr. Štefan KLIMO érdemes művész, a Lúčnica igazgatója és énekkarának dirigense, aki ma ünnepli 55. születésnapját. Dr. Štefan Klimo (született Zvolenben, 1919. november 1- én) családjában — édesapja érdeméből — hagyománnyá nemesedett a kóruséneklés. Már bratislavai középiskolás korában a Tatran énekkar tagja volt és később mint az együttes karnagyának asszisztense tevékenykedett. Jogi ‘tanulmányait 1943-ban fejezte be és mint főiskolai hallgató is szorgalmasan tanulta a kórusvezénylést és kiváló szlovákiai együttesek karnagya volt. Az 1951—52-es évadban került a Lúčnicához, amikor az akkori énekescsoportból művészi színvonalú együttest kellett kialakítani. Vezetésével az együttes évről évre érettebbé, saját műfajában egyre népszerűbbé vált. Klimo rendszeres munkájának, ügyszeretetének és hivatástudatának az eredménye első ízben az 1955—56-os évadban vált láthatóvá, amikor az együttes a prágai országos versenyen első helyet érdemelt ki. Klimo 1962 tői az a capel- la (hangszeres kíséret nélküli, tisztán énekes zene több szólamra) koncerttípust érvényesíti és ezzel az együttes a Lúčnica megalakulásának 16. évfordulója alkalmából adott hangversenyen átütő sikert aratott. Mivel a kórus programjában minden stíluskorszak helyet kapott, az együttes részt vehetett különféle nemzetközi versenyeken iá. Nagy sikerrel szerepelt — például — a br- női kórusfesztiválon, a jelenkori alkotások prágai és jih- lavai szemléjén, és Klimo vezetésével aratott nagy sikert a külföldi körutakon is, az európai országokban csakúgy, mint az USA-ban, Kanadában, Peruban, Mexikóban, Kubában és Japánban. Jóllehet az együttes utóbbi műsorait a stílusgazdagság jellemzi, programjukban a 2U. század és főleg a régi és a kortárs szlovák szerzők művei vannak túlsúlyban, elsősorban dr. Klimo jóvoltából. Művészi és szervező tevékenységéért számos díjjal és kitüntetéssel jutalmazták. Elnyerte az 1967. évi VlT-nagy- díját, az arezzói nemzetközi kórusverseny zsűrijének kü- löndíját, az 1969. évi F. Kafenda-díjat, 1968-ban a CSSZSZK kormánya az érdemes művész címmel tüntette ki, 1973-ban pedig megkapta „Az építésben szerzett érdemekért“ kitüntetést. Dr. Štefan Klimo alkotóereje teljében ünnepli ötvenötödik születésnapját. Számos — elsősorban az ifjúság zenei ízlését fejlesztő — hangversenyre készül és emellett ünnepi programot állít össze szlovák, cseh és szovjet kórusművekből hazánk felszabadításának 30. évfordulójára. Céltudatos művészi munkájának köszönhető, hogy a Lúčnica énekkara — itthon és a nagyvilágban is — a legjobbak közé tartozik. A művész születésnapján kívánjuk, hogy vezesse az együttest az új, még átütőbb sikerekhez vezető úton az eddigi lelkesedéssel, áldozatkészséggel, hivatástudattal, erőben és egészségben. A. G. V a s z i 1 y Ambrus felvétele KÉT KIÁLLÍTÁS Humanista szellemű plasztikák Precizitás, fegyelem, emberség. Ezek a tulajdonságok jellemzik Gromának a Majerník Galériában kiállított munkáit. Gro- ma a Prágai Főiskola két kiváló mesterétől, J. Laudától és O. Spánieltől sajátította el a valóságlátást, a megformálás gondosságát. Oklevéllel a zsebében szűkebb hazájába, Liptóba tér vissza. Első alkotó korszakában az ember izgatja, aki megfeszített munkával dolgozik, s így épületeket, új értékeket hoz létre, fa Teher, a Timár/. Érdeklődésének gyújtópontjába ezután a portré kerül. A fejek alakításában egyéni vonások megragadására s a belső én tükrözésére törekszik. (A. Bazovský, J. P. Kern). A hatvanas éveken túl a Beethoven arcmásnál már nem a személyt jelző hasonlatosságot keresi, hanem egyszerűsödő formaképzéssel, alig részletezve, eszmét és eszményt, általánosítást kifejező megoldást talál. Lévén közéleti művész, aki szemléleti biztonsággal rendelkezik, az emlékmű szobrászat terén is megállja helyét, ötvenegyben leplezik le az Ala- csony-Tátra örökzöld fenyői között a Hegyi Madonnát, a jellegzetes szlovák parasztanyát, aki ölébe hajló alvő gyermekét kendőjével, karjával öleli magához. Értékes a jelképes szabadtéri plasztikája is, a felszabadító szovjet és csehszlovák harcosok emlékét őrző, monumentális formájú kétala- kos szobor. A kompozíció biztos egyensúlyával, a formák összefogásával valósítja meg a világos térszerkezetű zvolení meg žiari felkelési és felszabadítási harcok emlékét idéző gránit és beton emlékművet. Itt, a magasba törő csonkagúlán elhelyezett domborművűn merészen, élesen formált hősök alakjában jeleníti meg a Harc előtti felszültséget, s_ az elszántságot. A Zvoleni Erdészeti Középiskola l**ílső terét ékesítő markáns vert réz relief egyik részlete az űrkorszak fiatal gondolkodójára utal. A bronz meleg fénye teszi még kifejezőbbé a Jánošík szálloda előcsarnokát díszítő Betyár-csendéletet. 1970-től kezdve inkább jelzésekkel dolgozik. A fém és kő kombinálásával, szabatos formai renddel érzékelteti a fti- beníki SZNF emlékművön a humanista mondanivalót. A Cseh—Morva Fennsík művészete Az elmúlt napokban a Zef ár nad Sázavouban levő Járási Honismereti Múzeum és a bratislavai Városi Képtár gyűjteményéből rendeztek kiállítást, amelynek anyaga a festői vidéken született, vagy időnként ott-tartőzkodó képzőművészek párbeszéde a tájjal, emberekkel. J. Mánes a múlt század közepén vendégeskedett barátainál Havličkuv Brodban. Tavaszi fény ragyogja be finom rajzát, a hegyek, lombok övezte tájban fekvő kastélyt. Ezen a vidéken látta meg a napvilágot és itt élt a múlt században A. Chitussi, aki a plenér vívmányaival tükrözi a valóságot. Döntő szerepe volt a cseh táj- festészetben. Nagyvonalú, ösz- szefoglaló kompozíciója szinte jelképe ennek a sziklás, patakokkal átszelt vidéknek. Kor- társa, A. Kosárek is itt született. Egy lendületesen festett kis vászna jól jellemzi hazája tájfestészetének klasszikusát. A. Sláviček a század első felének legnagyobb tájábrázolója. Kameničkán 1903-ban járt először. A vidék fanyar szépsége, a mindennapi kenyérért keservesen dolgozó népet ösztönzi legszebb képei alkotására. A táj igéző varázsát, s egy proletár temetés sajgó csendes szomorúságát mesterien jelenítette meg. /. Prúcha hazája a Cseh Érchegység. Huszonnyolc éves korában ragadja el az élők közül az első világháború. Nem sokkal azelőtt vette ecsetjére a színek expresszív izzásával a viharelőtti tájat. B. Dvorákot is az Érchegység egyszerű motívumai ragadják meg. Nagy vásznán a kedves, mezei virágos rét, a kenyéradó gabonaföldek s erdők váltakoznak. Finoman részletező modora sem zavarja meg az egységes benyomást. Barátja, F. Kavan is beleolvad s együtt lélegzik ezzel a tájjal. Elbűvölő kompozíciója a halvány, mégis világító kékek, sárgák szimfóniája. A fiatal M. Svabinskýt is megbűvöli Kozlov vidéke. Finom rajzú áttetsző akvarellje a Virágzó körtefa tavaszi báját érzékelteti. R. Kremliöka az újért hadakozó „Konokok“ csoportjának tagja, egy új festői korszak kezdetén. Egy falusi leány átlelkesített képében tör felszínre itt szerzett belső élménye. /. Zrzavý látomásos, mágikus realizmussal kellően jeleníti meg álmai s a valóság körvonalait. K. Suolinskýt Bohuslav Martinu zenéje sugalmazta szebbnél szebb illusztrációk alkotására. E táj szülötte az az öt szobrász is, akinek néhai alkotását szintén itt láthatjuk. ]. Stursa szép kútfiguráját, a morva bojtárt ölében kis báránnyal, lírai melegséggel formálta. K. Pokorný a húszas évek igazságáért küzdő szociális művészetnek egyik remekét alkotta a Burgonyaszedő görnyedő asszony alakjában s a háborút jelképező Télre utaló aggódó, didergő nő szobrában. K. Lidický fekete kő Torzója a valóság s az önkifejezés szép ötvözése. Amennyiben igaz, hogy „a világból annyi a miénk, ameny- nyit kifejezni tudunk belőle“, akkor a 19 cseh művész roppant sokat mondhat magáénak. BÁRKÄNY JENÖNÉ 1974. XI. 1.