Új Szó, 1974. november (27. évfolyam, 258-283. szám)

1974-11-24 / 48. szám, Vasárnapi Új Szó

M ire gondol a közép-európai ember, ha a Mongol Népköztársaságról hall előadást, vagy olvas hírt az újságokban? Dzsingisz kánra, a mongol vi­lágbirodalom alapítójára, és unokájára, Batu kánra, az Arany Horda vezérére, Szühebátorra, a forradal­márra, a Mongol Népi Forradalmi Párt egyik alapí­tójára, a mongol nép nemzeti és szociális felszabadí­tó harcának vezetőjére és vértanújára. Erdővel és sztyeppnövényzettel borított hegyekre, félsivatugok- ra és sivatagokra. De ki gondol a mongol kultúra múltjára és jelenére? Ki teszi fel a kérdést, hogy milyen a mongol irodalom, a zene, vagy a képzőmű­vészet? Most, amikor megemlékezünk a Mongol Népköztűr taság kikiáltásának ötvenedik évfordulójáról, meg­kíséreljük legalább nagy vonásokban felrajzolni a szocializmust építő testvéri ország szellemi életé nek főbb vonásait. forradalmár író legjelentősebb művel: Ulaanbaatraas Berlin chüríel (Ulánbátortól Berlinig) — versek, Chuutschin chiiii (A régi világ fia), a legjobb mon­gol prózai alkotások egyike, és az Utschirtaj gurwan tolgoj (A bárom legjelentősebb domb), az első mon­gol opera szövegkönyve. Misigin Cedendordzs mongol költő és műfordító (szül.: L932) lírájában a hazaszeretet, a szerelem u vezérmotívum, elbeszéléseiben gyermekkori emlé­keit, a mongol forradalmat dolgozza tel, lefordította Heine, Gorkij, Jeszenyin és Hemingway néhány mü­vét és Kara György szerint a „fiatal nemzedék tág horizontú, egyéni hangú művésze“. Főbb művei: Szuod erdnin helhé (Füzér igazgyöngyből), prózai írások, Jöszün hilszel (Kilenc kívánság), versek és a Galin amiszaal (A tűz lehetető), versek. A mai mongol irodalmi élet egyik legérdekesebb és legjelentősebb egyénisége Candin Damdinsziiren rendszer, a penlatóuia ős Kínában ez számított a világrendszer kulcsának. A tudatos zenekultúra fejlődése is a forradalommal kezdődött. A mongóliai Állami Szimfonikus Zenekar Dvorak, Bach, Gluck, Haydn, vagy Muszorgszkij hal­hatatlan műveit ugyanolyan művészi színvonalon tol­mácsolja, mint a mongol szerzők — Murdos, Birva, vagy Luvszansarava — kompozícióit. Páratlanul fej­lett a népdalkultusz és bármely európai együttessel azonos értékű teljesítményt nyújt a Mongol Néphad­sereg Dal- és Táncegyüttese. Mit ismer a jelen embere Mongólia képzőművésze­téből? Közepes minőségű reprodukciók révén Ci/ltum néhány tájképét, üorzspalam „pipás“ arcképét, Tara istennő 17. századbeli bronzszobrát. Az első mongol képzőművészeti alkotásokat — bronz-, csont-, agyag és kőtárgyakat az állattenyész­tő és vadászó ősök keze faragta, és régen élt asz­Mongólia irodalma valamikor a tizenharmadik században kezdődött a Titkos Krónikával, akkor, ami­kor Temudzsin Dzsingisz kán néven trónra lépett és megkövetelte, hogy az írástudók és népi énekesek is hirdessék dicsőségét. A feudalizmus delelőjén a tibeti és a mandzsu befolyás érvényesült, szerzetesek érkeztek Tibet eget barázdáló hegyei közül, hirdet­ni a lámaista hitet, ösztönözni a buddhista irodalom fordítását. Felépült Erdeni Dzú, Mongólia legrégibb és legnagyobb lámaista kolostora, gyarapodtak az írott tekercsek, terjedt a buddhista eszme: mondj le a világ javairól, mondj le az életvágyról, mondj le anyagi lényedrőll Mondj le mindenről, szegény állat- tenyésztő arat és hajts fejet a bogdogegéiv a láma­ista egyház feje előtt és szolgáld azokat, akiket ő szolgálni parancsol! Ismerős tézisek ezek, hiszen Sziddhárta Gautama Buddha előtt és után is minden vallásalapító ezekkel a tételekkel szolgálta saját kora uralkodó osztályának az érdekeit. A kínain kívül valószínűleg a mongol fordítás őrizte meg az utókor számára Asvaghósa szanszkrit költőnek, a buddhizmus legnagyobb költőjének a műveit, a Buddhacsaritát (Buddha élete) és a Szút- rálankárát (Tanítások ékszere). Az új mongol irodalom születése egybeesett a marxista—len inista forradalmi mozgalom kezdeté­vel és a Nagy Októberi Szocialista Forradalom óta termékenyíti és előrelendíti az orosz és a szovjet irodalom is. Az új szocialista mongol irodalom reprezentánsai között kell említeni Bjambin Rincsint, a Schar chu valz nart (A sárga paraziták) című versgyűjtemény és az Üürin tujaa (Hajnalfény) c. kiváló történelmi regény szerzőjét. Dazsdorzsin Dacsagdorzs (1906—1937) nevezhető a modern mongol irodalom megalapítójának. Az aktív mongol költő, egy pásztor fia (szül.: 1908). Első je­lentős műve a Gologdszon hűhen (A megvetett lány) című elbeszélés volt, amelyben egy asszony sorsát irta le, egy asszonyét, aki lerázta a szenvedés bilin­cseit és forradalmár lelt. Egyik leghíresebb verse, a fiúi szeretet, a honvágy, a mongol—szovjet barátság himnusza, a Búral édzs mi ni (Ősz hajú anyám). Iro­dalmi tevékenysége mellett a párt központi lapjának, az Ünennek a munkatársa, a cirill bet Qs mongol he­lyesírási tervezet kidolgozója, akadémikus, egyetemi tanár, aktív politikai és közéleti tényező. Mongóliában csak 1922. március.28 án tartották az első színházi előadást és 1926 ban határozta el a kormány az első színház felépítését. A második vi­lágháború után alapították az ideiglenes színművésze­ti Iskolát és ez alakult át 1951-ben Központi Állami Színházzá. Az ország fővárosában működik az Állami Opera, a Balettszínház, a Nasagdorzs Színház és az Állami Ifjúsági Színház. Az együttesek egyce maga­sabb művészi színvonalon és egyre nagyobb közönség előtt mutatják be a szocialista országok jelenkori és klasszikus drámairodalmát és természetesen a mon­gol szerzők müveit is. Az utóbbiak közül kiemelést érdemel T. Lodofdamba (Öörijn zamaar — A saját út), D. Sengee (1916—1960), az Ünen (igazság) c. opera librettójának szerzője és T. Ojdou (Törsön ödör — A születésnap). Honnan indult a mongol zene? Valószínűleg Kíná­ból, amikor még sokkal fiatalabb volt az emberiség, amikor a zenét még nem tüntették ki a középkori musica humana jelzővel és nem sejthették, hogy valamikor a késő jövőben a zene már nemcsak mu­sica humana, hanem musica mundana — a minden- ség hangja— lesz. Akkor alakult ki az ötfokú hang­szonyok és lányok művészi tehetségét, ügyes kezét dicsérik a Nőin Ula-i sírokban talált szőnyegeik. Dzsingisz kán korszakából úgyszólván semmi sem maradt az utókorra, hiszen a világhatalomért vívott harcokban felbecsülhetetlen értékű kulturális kincsek pusztultak el és nyomtalanul semmisült meg Kara­korum is, a birodalom székhelye, amit Ögödej kán — Dzsingisz kán fia — építtetett 1235-ben. A 16. szá­zadtól kezdődően a lámaista irányzat rányomta bé­lyegét a képzőművészeti tevékenységre is, építés és piktúra kolostori, kultikus célokat szolgált. A 17. szá­zadtól építettek jurta formájú templomokat (Da- Hur) és bástya formájú szuburgánokat (Dzsaron-Ha- sor a Gadan-kolostorban), a mongol építészet jelleg­zetes alkotásait. A nemzeti forradalom után ezen a területen is új fejezet következett. Elsőként jelentkezett Marzen- Savar, a kiváló plakátgrafikus, Namhajceren és Gaja, a törléneti és a tájképfestészet mestere, a politikai és portréfestők közül magasan kiemelkednek Csojdok és Jadam-Szuren alkotásai, a fiatalabb nemzedék vezető művészegyéniségei a már említett Cultum és Dorzs- palam, a szobrászok közül Csőimből, a Szühebátor emlékmű alkotója és Manivadar a kiváló népművész. A Mongol Népi Forradalmi Párt jelszava ,,megtar­tani és hozzáadni“! Megtartani a múlt haladó hagyo­mányait, értékeit és hozzáadni a szocialista jelen egyre szebb, egyre tökéletesebb alkotásait. A munkások kalapáccsal, a tudósok találmányok­kal, az írók tollal, a festők ecsettel, a szobrászok vésővel gazdagítják a szocialista Mongólia jelenét és, amikor a sztyeppékre alkonyi színeket permetez a múló idő és valamelyik pásztor kezében mesélni kezd a khil khuur, nem Dzsingisz kánról szól a dal, hanem Szühebátorról, aki életét adta ezért a jele­nért. P. Gy. 1974. XI. 24. 9_ egy látványos prágai kiállításról ; A főváros egyik legszebb tárlatter­mében, a Wallenstein palota Lovardá­jában ezekben a napokban egy rég elsüllyedt Atlantisz, a boldog, soha vissza nem térő gyermekkor délibábja tűnt fel száz-százhúsz percre. És aki ezt, a letűnt korok romantikáját fel­idéző kiállítást megtekintette, nem tartja majd fölöslegesnek az itt eltöl­tött perceket. Harmincnégy amerikai képzőművész, angol, francia és német eredetű festő több mint hetven alkotásával eleve­níti fel az Egyesült Államok Vadnyu­gatának hőskorát. Idézi a XIX. szá­zadnak azt az évtizedeit, melyek az el­ső felfedezők és úttörők, majd az első telepesek országalapító bátorságának és elszántságának volt az időszaka. Feleleveníti az őslakó indiánok utolsó boldog óráinak emlékét és végtelen szenvedéseik kezdetét, a cowboyok férfias ügyességét, a későbbi beván­dorlók kapzsiságát, aranyásók, kalan­dorok és banditák kegyetlenségét. S ha szerényen is, meg szégyenlősen, a kiállítás katalógusa rámutat ennek a romantikának a fonákjára is, az ame­rikai kormánynak a rézbőrű őslakók­kal szemben tanúsított képmutató, csa­lárd és alapjában embertelen magatar­tására, hogy aztán sunyi módon, meg- bocsájtó gesztussal ideálisnak nyilvá­nítsa azt az egy emberöltő alatt elkö­vetett genocídiumot, amelynek borzal­mait az amerikai Vadnyugat bűbájos- és varázslatos tájainak, nem egy eset­ben igen nagy művészi erővel megje­lenített szépsége sem feledtethet. A harmincnégy képzőművész közül jó néhányan valóban maradandó törté­nelmi panorámát alkottak meg, mivel munkáikkal arról az időszakról valla­nak, amely Thomas Jefferson és Theo­dor Roosevelt elnöksége között zajlott le és amely kialakította az észak-ame­rikai Egyesült Államok mai földrajzi, gazdasági, politikai és erkölcsi arcu­latát. Természetesen a kiváló művészek mellett vannak autodidakta műkedve­lők is, akiknek a gyakran igen hálás­nak és látványosnak mondható témát nemigen sikerült tökéletes módon és szemléletesen lefordítani a képi ábrá­zolás nyelvére és formailag is egységet képezni belőle. Talán Thomas Moran tájképeit em­líteném az első helyen. Ez a kiváló tájfestő Angliában született és hétéves korában vándorolt ki szüleivel az új hazába — Amerikába. Igaz, tanulmá­nyait a brit szigeteken végezte és ezért lelhető fel vásznain W. Turner- nek, a francia impresszionizmus angol előfutárának pozitív hatásai. A Fény­csoda, a Grand Canyon varázsa és a Yellowstonei ködök című vásznain Thomas Moran elképesztő bravúrral manipulál a fényekkel és a színekkel, s kompozíciókészsége is bámulatos. Képei előtt a nézők »'bűvölve állnak, s megértik, hogy miért éppen Thomas Moran alkotásainak hatása alatt határozta el az Államok kormá­nya a Yellowstonei Nemzeti Park meg­alapítását. Albert Bierstadt Németországban született. Ű is mint pöttömnyi gyermek került ki Amerikába, képzőművészeti ta­nulmányait azonban Eurójíában vé­gezte. És bizony A. Bierstadt Rocky Mountains című vászna méltán sora­kozik Thomas Moran remekművei mel­lé, akárcsak Henry C. Pralt elragadó képe az „Arizonai táj“. Más kategóriába tartozik a már Új Világban született George Catlin, aki eredetileg jogásznak készült, s végűi, is a Great Plans őslakóinak lett a port­réfestője. C. Catlin tíz évet töl tölt az indiánok között és ez alatt az idő alatt negyvennyolc törzs kiválóságairól hat- száz arcképet készített. A prágai ki­állításon látható művei közül elsősor­ban a Fekete Vércse portréját emel­ném ki, amelyen a festő a realizmus minden erényét felvonultatta. Zsánerkép-fes>tőnek mondhatnók Char­les Wimart-ot, aki az Este a Mississip pin című vásznával a nagy folyó va­rázsát idézi, akárcsak Frederic Re- mington-t. Az utóbbi a Valami lóg (van) a levegőben című képén a pós- tukocsi megriadt lovaival a fenyegető veszedelem — a várható rablótáma­dás — atmoszféráját érzékelteti. A Megvadult csorda menekülése című bronzával pedig azt bizonyítja, hogy mint szobrász is elsőrangú. Nem véletlen, hogy Charles M. Rus- sel-t hagytam utoljára azok közül, aki­ket meg akartam említeni. Nem azért mintha a legjobbnak vagy a legrosz- szabbnak tartanám, de éppen az ő vásznán jelenik meg a híres Buffalo Bill. Az álnoknak feltüntetett Sárga Kezet teríti le csodafegyverével és pa­ripájának a dübörgését még elmenőben is hallani vélem. Hirtelenében úgy tű­nik, mintha a halkan hulló ezüstös szürkületben ez a dübörgés még erő­södne is. Aztán rádöbbenek: ezt a dü­börgést a Lovarda közvetlen közelé­ben épülő Metro gépei idézik elő. Kissé szimbolikusnak érzem ezt: napjaink lüktető életritmusa, páratlan méretű fejlődése feledteti a tegnapok és a tegnapelőttök gyakran hamis romanti­káját. Ez pedig az élet, a valóság egyik törvényszerűségp. BARSI IMRE Frederic Remington: Amerikai, mexikói és francia úttörők tipusai (tollrafzJ

Next

/
Thumbnails
Contents