Új Ifjúság, 1986. január-június (34. évfolyam, 1-25. szám)

1986-01-28 / 4. szám

új ifjúság 8 MITŐL SZÉP A SZÉP? Kucman Eta titka Általában olyan szerepeket Ját­szik, amelyekben szépnek, erős akaratának kell lennie. Kucman Eta azonban nemcsak a színpa­don szép, az emberek között sé­tálva is kitűnik jellegzetes járá­sával, csak rá jellemző testtartá­sával. Amikor azt terveztem, mi­ről faggatom majd, azonnal a rá legjellemzőbb fogalom, a szépség jutott az eszembe. — A szépséget lehet látni, hang­ja van, mozgást képzelhetünk hoz­zá. Van-e a szépségnek illata? — Éppen úgy, ahogy érzékszer­veinkkel érezzük a csúnyát, a szé­pet is körül tudnánk írni. A szép­ség valamilyen kellemes illatot juttat az ember eszébe. A virágok, a tavasz hódító illatát, a tenger vagy a hegyek levegőjét. — Azt mondják önről, hogy e- rőteljes a szövegmondása. Külö­nösen, ha klasszikus mértékű és értékű szöveget kell elmondania. Brecht Szophoklész Antigonéja cí­mű darabjában Antigonét alakí­totta, s szép színpadi beszédére figyelhettünk fel. — Ha hirtelen visszaemlékezem alakításaimra, csak Antigoné jön elő. Amíg ezt a szerepet játszot­tam, egész nap arra készültem, hogy este a színpadon Antigone leszek. Különösen az Antigone — Kreon-párbeszéd tetszett. Álma­imban kísért, filmként pergett vissza az előadás: mit, hogyan csináltam, miként változott elő­adásonként, ha csak részleteiben is az alakításom. Brecht egészen más miliőbe helyezte Szophoklész tragédiáját. Ügy érzem, a közön­ség megértette a mondanivalóját. — Brechti szerepei közűi ide kí­vánkozik a Koldusopera Pollyja. Itt a női fifika győzelmét, a női logika szépségét mutatta meg, és gyönyörűen énekelt. — Brecht számomra mindig az igazi színházat jelentette. Még az énekbetétek is igazi színházi att­rakciók. Mindig az emberről ír. Nála nincs egyértelmű rossz vagy egyértelmű jó. Megmutatja, hogy mi minden határozza meg azt, hogy az ember éppen így vagy úgy cselekszik. A Czillei és a Hu­nyadiak című darab után jött a Koldusopera. Polly szerepében é- nekelnem kellett. Nagy bizonyta­lanság volt körülöttem: fog-e si­kerülni? Matús János jött korre­petálni bennünket. Egyszer azt mondta; „Megcsinálodl“ Éreztem, hogy így lesz. A külső tényezők sokat segítettek. Sokan segítik a színészt, amíg elérkezik a bemu­tatóig: kosztümöt adnak rá, lépé­sekre tanítják, fényt varázsolnak köré. Ajándékba kaptam Polly sze­repét, melynek nagyon örültem. Már-már luxusnak számít, ha egy színésznő álmodozik valamelyik szerepről, és nagy szerencsének, ha álma beteljesül. — Ön milyen szerepekről álmo­dik? — Tennessee Williams, Eugene O'Neill drámáinak női főhőseiről. Bámulatos, milyen hozzáértéssel vizsgálták és közvetítették drámá­ikban a női lélek bonyolultságát. Ez nehéz feladat, hiszen ha csak magamat figyelem, látom, ml az, amin rövid időn belül egy nő át­megy. — Már a főiskolán kedvelték azok a tanárai, akik mozgáskultú­rára tanították. Ha erről beszé­lünk, Szabó Béla Menyasszony cí­mű darabja következik. A címsze­repben könnyed, kecses mozgá­sával, szépségével kellett kitűn­nie. — Valóban szerettek a tanára­im, mert diáktársaim közül ne­kem volt mozgáskultúrám. Talán azért, mert előtte népi táncot tán­coltam, a próbák előtt pedig a balett alapjaival foglalkoztunk. A főiskolán harmadikban és negye­dikben tantárgyként szerepelt a beszéd- és mozgáskoordlnácló. Ek­kor tűntem ki igazán. Sosem fe­lejtem el Mrázková docensnőt, aki ezt a tantárgyat tanította. A Menyasszonnyal kezdtem a MA- TESZ-nál. Erről a szerepről azt tudtam és úgy éreztem, hogy a rongyokon és a festett díszlete­ken túl valami nagy tisztaságnak és szépségnek kelt a színpadon eluralkodnia. És ez tükröződhe­tett vissza a színpadróh Partne­reim Udvardy Anna, Holocsy Ist­ván, Varsányi Mária és Palotás Gabi voltak. — Mégis mi a titka szinte lé­gies mozgásának? — Ha királynőt alakítok, elhi­szem, hogy királynő vagvok. Ha én ilyet hazudok magamnak, miért ne hitetném el a nézőkkel is? Úgy érzem, minden színésznek kell, hogy valamilyen titka legyen, amit ha úgy tetszik, felnagyíta­nak vagy irigyelnek, de e nélkül a titok nélkül nem lennének szí­nészek. — A magánéletben a menyasz- szony szépségét milyen vőlegény vette észre? — Férjem gimnáziumi tanár Dunaszerdahelyen (Dunajská Stre- da). Az egyedüli biztos pont az életemben. I^az, csak most kezd rendszeresen eljárni a- bemuta­tókra, majdnem minden előadáso­mon ott van. Most kezdi igazán érezni, mit jelent színésznő férjé­nek lenni. — Hallottam, nagyon szereti gyerekeit, minden szabadidejét velük tölti. — Ha a mélypontra jutok Is, két dolog éltet: hogy van két gye­rekem és hogy színésznő vagyok. Fiam, Patrik hatodikos kisiskolás, erdész szeretne lenni. Lányom, Alexandra hatéves, most ment el­ső osztályba. Patrikkel másfél, lá­nyommal két évig voltam otthon. Nem törődtem azzal, hogy meg­kérdezték: miért? Nálam ez így volt természetes. Ha rövid időre is meg kellett tőlük válnom, vé­gigsírtam az utat a buszon. Az­után keserű szájízzel azt mond­tam magamnak: felnőtt vagy, ki kell bírnod! Sokszor gyalog haza­indultam volna, de nem lehetett, hiszen várt a munka, a színház. — Alekszej Arbuzov Tánya cí­mű darabjában a főhősnő egyen­értékűségét akarja bizonyítani az­zal, hogy otthagyja a férjét. A tajgába megy, később orvos lesz. Egy szép eszmény megvalósítója, az akaraterő példája. — Van egy időszak az ember életében, amikor szinte mindent ajándékba kap. A gondtalan re­pülés korszaka ez. A Tánya vizs­gadarabom volt a főiskolán. Bo­ráros Imrével, Bugár Bélával, Fe- renczy Anna érdemes művésszel játszottam együtt a darabban a MATESZ színpadán. Szeretem a partnereimet, akikkel együtt ját­szom a színpadon. Szeretném, ha ezt a széretetet viszonoznák, mert ezt mindenki igényli. Ebbe a sze- retetbe belefér a kemény munka, a fegyelem is. — Hogy érzi magát Shakespea­re Coriolanus című tragédiájának Virgilia szerepében? Hosszabb szünet után ezzel az alakítással lépett ismét a közönség elé ... — Klasszikus darab. Meghatá­rozza a kor, a kosztüm, a rende­ző. Virgilia szerepe a gyász. Örü­lök, hogy visszatérhettem a szín­padra, ajándék minden játéklehe­tőség. Ez már a második Shake- speare-darab, melyben játszom. Shakespeare-t szeretem olvasni, nézni, de nem szeretem játszani. Kicsit úgy érzem, Shakespeare nem szereti a nőket. Darabjaiban, például a Coriolanusban is, a nők csak jönnek-mennek, míg a fér­fiak szép filozófiai gondolatokat tolmácsolnak. — A darabban Virgilia fiát fia­tal színészjelölt. Varga Szilvia a- lakítja. Mi a véleménye a leendő színészekről? — Óriási lehetőség van előttük, határtalan tér. Belőlük még min­den lehet. Tehetség, erős akarat és nem kis részben szerencse kér­dése, mivé lesznek. — Köszönöm a beszélgetést. Bárány János Fotó; Mária Zelefíanská PLUS - Mi és Ti Ä szlovák popzene az eltelt gondozásában került boltjainkba, kés hangszinezetére is. Nosko negyven évben nagy fejlődésnek A csapat tagjai tehetséges, ta- annyira személyesen, közvetlenül indult, s a termékenység bizony!- pasztáit zenészek, akik már szá- adja át mondanivalóját a hallga­tására' különösen a legutóbbi ti- mos formációban szerepeltek, sok toknak, hogy az már szinte meg- zenöt évet említeném. Nemrég helyütt kamatoztatták már tudá- hökkentő, s ezáltal jellegzetes ar- még kevés volt ,az eredeti szerze- sukat. Annak ellenére, hogy nem culatot kap a felvétel, mény, az előadók főleg külföldi volt céljuk az újítási vágy, még- Beáta Rusnáková is kitesz ma­sikerekkel, dalokkal próbáltak el- is sok újat- hoztak a hazai pop- már ami az éneklést illeti, ismerést szerezni a hazai közön- műfajba. ^ j51 „megjátssza a szerepét“, ség előtt. Egyes hazai csapataink Dalaik egyik jellegzetessege a azonban rájöttek, hogy csakis úgy természetes érzésvllág átadása. Ez a lemez ismét előrelépés a mondhatjuk a sikert magunkénak, valamint a megbízhatóság, ami ki- hazai porondon, önálló eredeti ha annak már a csírája is a mi- tűnő atmoszférát, hangulatot biz- szöveg és zenei kompozíciók tu- gnk. tosít. A szerzeményekben főleg a catja segít kitölteni azt az üres­Igy gondolkodott a PLUS e- vokálszerű éneklés érvényesül a séget, mely könnyűzenénkben mé*’ gyüttes is, melynek legutóbbi al- legjobban, de néhányszor felfi- mindig megvan, de remélhetőleg buma az OPUS hanglemezkiadó gyelhetünk Eudovít Nosko érdé- már nem sokáig. Rr A zeneművészet óriása Kétszázharminc éve, 1756. ja­nuár 27-én született Wolfgang Amadeus Mozart, aki ugyan csak alig 35 évet élt meg, de így is a világ egyik legnagyobb és leg­termékenyebb zeneköltőjének tart­ják. Állítólag 626 nagyobb zene­művet írt, és akkor még nem szá­mítottuk kisebb alkalmi és egy­házi szerzeményeit. Zenei tehetségét édesapjától, Leopold Mozarttól örökölte, aki a salzburgi hercegérsek udvari mu­zsikusa, zeneszerző, karmester és kiváló zenepedagógus volt. Korán felismerte fia tehetségét, és min­den eszközzel igyekezett egyen­getni útját. A kis, hatéves Mozart már csodagyereknek és zongora­virtuóznak számított. München, Bécs, Párizs és London hangver­senytermeiben tapsoltak neki, majd olaszországi körutat tett. Gyermekkori sikersorozatára bé­csi szereplésével tette fel a koro­nát: II. József császár megbízásá­ból 13 éves korában megírta első operáját, és Bachot, az akkori ze­nei élet kiválóságát is csodálatra ragadtatta. Az Európa-szerte aratott sike­rek hatására a salzburgi herceg­érsek udvari koncertmesterévé nevezte ki. A feudális udvarban eltöltött időszak azonban nem tar­tozik a zeneszerző legszebb évei közé. Gyakran volt megaláztatás­ban része, konfliktusokba kevere­dett, és a kicsinyes megkötöttsé­gek béklyóba verték szárnyaló fantáziáját. Igyekezett is kitörni e nyomasztó légkörből, szakított zsarnok mecénásával, és ismét európai körútra indult. Mann- heimben, a német zenei élet'köz­pontjában töltött hosszabb időt, majd Párizsba ment, de nem si­került itt megtelepednie. Ä rengeteg utazás alatt kitar­tóan tanulmányozta az egymástól eltérő zenei irányzatokat. Nagy hatással volt rá Bach, Haydn, az opera műfajában az olaszok. En­nek ellenére megmaradt Mozart­nak, és a szakirodalom is teljes mértékben elismeri a sajátos mo­zarti kézírást, s a nemet opera megteremtőjének tekinti. Operál: „Szöktetés a szerájból“, a „Figaró házassága“, a „Don Juan“ (bemutatója 1787-ben Prá­gában volt] vagy a „Varázsfuvo­la“ ma is a zeneirodalom gyöngy­szemei közé tartoznak. Főleg a? utóbbi bizonyos mértékben a fran­cia forradalom hatása alatt szü­letett, és nemcsak szövege, hanem parttalan zenéje is forradalmi töltésű. Ezt az eszmei felvllágo- sultságot azonban más szerzemé­nyeiben is fellelhetjük. Nagyobb művel mellett csodála­tosat alkotott kisebb szerzemé­nyeivel, szonátáival és szimfóniá­ival is. S ha éppenséggel semmi, mást nem hagyott volna hátra, mint Esz-dűr, G-moll vagy C-dúr szimfóniáját, akkor is a halhatat­lanok között emlegetnénk. Betegségektől, nyomortól meg­gyötörtén fogott a Requiem meg­írásába, amelyet azonban már képtelen volt befejezni. Tanítvá­nya, Süssmayr fejezte be a parti­túrát, de az egészet Mozartnak tu­lajdonítják. Az egykori csodagye­rek és virtuóz az erősödő bécsi reakció uralma idején mindenki­től elfeledve és magára hagyat­va hunyt el 1791. december 5-én. Csavargók és koldusok jeltelen tömegsírjába temették. A világ 1- lyen háládatlanul viselkedett vele szemben, aki olyan sok szép ze­nei élménnyel ajándékozta meg. P. I­A szívedet adod elénk? Örömmel fogadtuk Vikidéi Gyu­la önálló albumát, hiszen tudjuk, tehetséges énekesről van szó, aki mindig is előadói stílusához meg­felelő dalokat választ. Most mégis mintha kissé letért volna a már kitaposott útról: olyan nagylemez- nyl anyagot hozott össze, ame­lyeknek egyszerűen nem lehet meghatározni a stílusát. Hogy mi­ért? Mert valójában nincs is stí­lusa ennek a lemeznek. Annyi mindent összehordtak rajta, hogy a nagy összevisszaságban Jófor­mán ki sem Igazodunk. Mindez viszont nem jelenti azt, hogy a P. BOX kitűnő énekese hűtlen maradt rajongótáborához, hanem Inkább csak szélesebb ská­lában, nagyobb térben próbálko­zik mozogni. Talán épp ez a baj, mert így a hallgató azt sem tud­ja, hogy melyik Vikldál Gyula a jobb vagy rosszabb, esetenként közepes szintű. Ha operarészletet hallunk tőle, még fel sem ocsú­dunk a nagy meglepetéstől, már­is a Deep Purle egyik nagy si­kere forog a lemezjátszó korong­ján, de ez is csak néhány percig, mert utána ballada, megzenésített vers, rockfelvétel követi egymást. Tehát választhatunk: ml az, amit valójában érdemes többször Is meghallgatnunk, s ml az, amit nem. Sajnos, a lemezen túlsúlyban' van az „erre nem érdemes a tűt koptatni“ meghatározással illethe­tő felvétel. A gyengébb és a jobb felvételek aránya: 2:1. S ha már arányokban mérlegelem ezt a le­mezt, hadd tegyem hozzá, hogy ezúttal az a jobb, ami kevesebb. Csak az album záró szerzeményét, a „Szívemet adom eléd“ címűt említem, s az olvasó bizonyára sejti Is, hogy miért. Presser Gá­bor ismét győzött dalával, mert ez a szerzemény a lemez és egy­ben az utóbbi popkínálat egyik' legkitűnőbb „áruja“. Nélküle nem hinném, hogy sok jót lehetne ír­ni erről az albumról, de így már jó lemez. Koller Sándor

Next

/
Thumbnails
Contents