Új Ifjúság, 1974. július-december (23. évfolyam, 27-52. szám)

1974-10-08 / 41. szám

7 tÍDRmöX 00000 Az olasz Sco'lta Mon­tiéi azon ritka színész­nők közé tartozik, akik az évek múlásával egyre szebbek, egyre népsze­rűbbek és keresettebbek. Ma Is rendszeresen sze­repel filmekben, tévéa­dásokban, rendszeresen megjelennek újabb leme­zei. Saját magáröl azt mondja: — Szépnek lenni jó dolog, a nő számára a- zonban mégis a legfonto­sabb a belső érték, a lé­lek szépsége." 00000 A híres Queen Mary brit úceánjáró már jó i- deje a kaliforniai Long Beach város tulajdona. A part közelében lehor­gonyzóit luxushajót az a- merikai város tanácsa vurstlivá alakította át, és most közölték, hogy meg­vásárlása óta a hajó többszázezer dollár hasz­not hozott — holott az angolok kezében évek 6- ta deficites volt. Azért adták el. Long Beach ta­nácsa szerint a legna­gyobb sláger a „Valódi csendes-óceánt víz" fel­iratú műanyagzacskót. Ezt 35 centért vesztege­tik. Ennél is zseniálisabb az a műanyag zacskó, a- melyben néhány sósze- mecske rejtőzik, és ez a felirata; „Ez a zacskó e- redeti csendes-óceáni vi­zet tartalmazott, de víz már elpárolgott." Jellemző, hogy ez csak az amerikaiaknak jutott eszükbe. 00000 Lapzártakor úgy hír­lett, hogy elmarad a Fo­reman—Clay világbajnoki ökölvívó mérkőzés, olva­sóink azonban bizonyára szívesen elolvasnak né­hány anekdotát a világ­bajnok Foremanról. Joe Louts, a felejthe­tetlen Fekete bombázó, a profi nehézsúlyú exvtlág- bajnoka mondta George Foremanról. — Ha azt mondanám, hogy meg tudnám verni Foremant, az dicsekvés lenne. Ha azt monda­nám, hogy nem tudnám megverni, az hazugság. Inkább hallgatok. ooooo Még egyszer Foreman. Egy amerikai konzerv­gyár a világbajnok képét ragasztotta a tejesüve­gekre, ezzel a felírással: „Ez a bivalyerős, legyőz­hetetlen kemény fickó mindennap a mi tejünket issza." Egy hétre rá megjött a válasz a konkurrenciá- tól. A másik üzem üvege­in egy kedves csecsemő képe volt látható. Bs a szöveg: „Nem kell bi­valyerősnek és legyőzhe­tetlen. kemény fickónak lenned. Ezt a tejet már csecsemőkorodban is megihaíod." örakoztatö zenénkben mintha gyökeres vál­tozás állna be. Érez­hetően csökken a hanglemezek Iránti érdeklődés — különösen a szölószámok Iránt. A Lucer­na, sőt a Sportcsarnok azelőtt telt házal egy-egy hangver- ■íeny alkalmából, egyre ritkáb­bak. V'ajon ml lehet ennek az oka? Ennvlre süllyedt volna a könnyűzenénk színvonala? Az idei Bratislava! Líra ennek az ellenkezőiét bizonyította. Ho­gyan értékeli új dalainkat ha­zánk első számú énekese: Ka­rel Gott? — A Bratislava! Lírán való­ban több nagyon érdekes ének­szám szerepelt. Nagyon tet­szett nekem a győztes dal: A festett kancső. fMalovan^ d2bá- nekj. Bizonyára megörvendez­tette Helena VondráSková ra­jongóit. Olyan énekszámok u- tán. amelyek Jó bírálatot kap­tak néha tisztára dzsesszes feldolgozásukért, a hallgatókat viszont zavarba ejtették, most a Festett kancsóval Helenkából ismét a régi Helenka lett. 0- lyan őszinte örömmel énekelt, hogy jó volt hallgatni és néz­ni. Vera Spínarová előadása számomra külön csemegét je­lentett. „Ne mondd“ fNeflkeJl című dalát olyan átéléssel ad­ta elő, hogy vetekedett a né­ger énekesek előadásmódjával. Bratlslavából azzal az érzéssel távoztami hogy Szlovákiában 1- gen sok jeles énekes akad, csak hiányzanak a megfelelő dalok, hogy megmutathassák mit tudnak, és ml rejlik ben­nük. Vonatkozik ez Jana Ko- clánovára épp úgy, akáí Ka­rol Duchoftra. — Tehát a Bratislava! Lírán sem a dalokat, sem az éneke­seket nem lehet elmarasztalni. Mégis a hangversenyek látoga­tottsága válságba jutott. Mivel magyarázhatö ez? — Ez a válság egész Európa problémája. Nagyon sok szó e- stk róla. Egyes szakértők sze­rint szükségszerű ez a fejlődé­si Időszak. A háború utáni é- vekben a közönség szinte éhe­zett a szórakozásra, visszatük­röződött ez a szórakoztató ze­nében Is. Idővel a könnyűzene műfajok szerint különböző ága­zatokra oszlott. A hallgatóság Is specializálódott. Ilyenkor túltelítettség jöhet létre. Szá­munkra sem Idegen érzés ez. A hallgatók szívesen elkalan­doznak a „szép“ múltba. Sze­retik a szép népdalokat hall­gatni, de Glen Miller szvtng­Jeit, vagy Paul Anka hitjelt is... Vannak, akik a régi dalok di­vatba Jöttét a szórakoztató ze­ne „villamosításával“ magya­rázzák. Lehet, hogy Igazuk van. Ma az elektronikus mű­szerek gyakran egész zeneka­rokat helyettesítenek. A hall­gatóknak hiányzik a közvetlen kapcsolat a művésszel és hang­szerével... Rengeteg példa van KAREL GOTT erre. A német nyelvű orszá­gokban, ahol telt ház előtt lép­tek fel a világ minden tájáról meghívott énekesek, ahol majd minden beat-zenekar tomboló sikert aratott, elmaradt a kö­zönség — egy-két tinédzser- csoport kivételével — a zajos koncertekről. Renhard May vi­szont, most Is' telt ház előtt é- nekel. Kijön a színpadra gitár­jával és énekel. Mindenki meg­érti, a teremben kitűnő légkör uralkodik, tökéletes a kapcso lat a hallgatókkal. — Egyszóval a közönség ér­deklődése inkább a meghittebb előadásmód felé irányul? — Ezt ennyire egyértelműen nem állíthatjuk. A diszkotékák- ban egy fél óra leforgása alatt 30 éves régi szvtngtö! kezdve, 15 éves dalokon keresztül, a legújabb hiteket is hallhatjuk. Ma egyetlen hullám sem érvé­nyesül, mint annak Idején a tviszt vagy a callpso, Ma első­sorban azon múlik minden, hogy kialakuljon a megfelelő légkör. Olyanformán, amint az a Les Humphries Singersnek sikerült a Bratislava! Lírán. Még mi­előtt a színpadon álltak volna, már megvolt az atmoszféra — a reprodukált zene megtette a magáét. 110 decíbeles bang- rösséggel kezdték és a hangver­seny betejeztélg ennél Is marad­tak. A közönség úgy érezte: táncol és énekel az egész szín­pad. Még fokozták a hatást az­zal Is, hogy felhívták a szín­padra vagy 200 nézőt, s ezek Is velük énekeltek. Hihetetlen, de a hangerősség senkit sem za­vart. Nyugodtan állíthatom, minden énekes kedvező hely­zetben van ma. Bármit énekel­hetek a TV-adásomban, akár a legjobb hitet, akár a ml szá­mainkat — amelyek egyenran­gúak a világslágerek'kel — folklórt, vagy régi melódiákat — csak egy a fontos — meg kell teremteni azt a bizonyos lé,gkört. — Az ön elgondolásai gyak­ran képezik vita tárgyát. — Ez Igaz. Kétféle bírálat Is és Egyes szakértőknek az a véleményük, hogy népszerűsé­gemet arra kellene felhasznál­nom. hogy az ö megítélésük szerinti progresszív Irányzatot népszerűsítsem, hogy kísérle­teznem kellene. Hallgatőlm vi­szont azt szeretnék, ha még több kantilénát énekelnék, több lírai és romantikus számot so­rolnék 1» a műsoromba. Kinek fogadjak szót? Számomra első­sorban a közönség kívánsága a mérvadó. A közönség jár a hangver.senyelmre, hallgatja a lemezeimet. Viszont kötelessé­gem, hogy megismertessem a közönséget az olyan szerzemé­nyekkel Is, amelyek tulajdon­képpen nem az én műfajomhoz tartoznak, de azért tetszenek nekem. Megfelelő magyarázat kíséretében eléneklem ezeket is. Így eleget teszek a kritiku­saim kívánságának. A legfonto­sabb azonban, hogy ezek mel- 'lett, még öt év múlva Is kiáll­ják. Fontos, hogy amit csiná­lok, meggyőződéssel tegyem, és ezt átvigyem a hallgatóságra Is. Ebben rejlik — gondolom — a dolgok nyitja, Itt van a közönségválság gyöikere, mind idehaza, mind külföldön. Az é- nekesek gyakran a kritikusok­nak akarnak eleget tenni, és túlkombinűlják műsorukat, oly­annyira, hogy már nem saját érzéseiket tolmácsolják és nem is a zene mondanivalóját. Tak­tikáznak — és ezt a közönség észre veszi. (mi) HARM&PlK HATÁR Cj LENGYEL—MAGYAR KALANDFILMSOROZAT „Harmadik határ“ címmel lengyel-magyar koprodukclós tévéfilmsorozat készül. A nyolc részből álló sorozatot a két ország televíziója számára Zbigniew Lorentowlcz és Wojclech Solarz rendező forgatja. Egyikük három, a másik öt részt készít. A forgatókönyvet Adam Bachrajnak Irta. A nyolc résznek egy fő hőse van, és a szereplők Is azonosak. A film egy lengyel fiatalemberről szól, akt több társával a front elől Magyarországra me­nekül, Ott a lengyel emigránsok futárfeladat­tal bízzák meg: vissza kell jutnia hazájába És így véletlenül kerül a partizánokhoz, a há­ború embertpróbáló poklába. A szerzők mind­ezt lélektani kalandfilmként dolgozzák fel, ro­mantikus töltéssel. Nagy szerepet játszik ben­ne a természet, a férfias erő és a szerelem. A szerelem, amely — mint a legtöbb háborús szeielem — beteljesületlen marad. A tervek szerint a Magyar Televízió {úgyszintén a len­gyel Is) decemberben tűzi műsorára ezt rendkívül izgalmasnak ígérkező sorozatot. (nj A lengyel és a magyar női főszereplő a film­sorozatból. Márta, a kémnö és Tóth Gabi: Gra- zyna Barszczewska és Moér Marian. Ismét együtt a Beatles-együt- tes? Dehogy! Képünk csupán a róla szóié és fénykorát felele- veoftő musical egyik jeleneté­ből való. Londonban most be­mutatott musical zenéje volta­képpen a világhírű együttes nagy számaiból áll, amelyeket előadás közben magnőrél per­getnek le, a színészek pedig — akiket úgy válogattak össze, és maszkíroztak, hogy megtévesz­tően hasonlítanak a beat-fiúk- ra — voltaképpen csak úgy tesznek, mintha gitároznának és énekelnének. Képünkön balról jobbra: Phil­lip Josep (mint George Harri­son), Anthony Sher (mint Rin­gó Starr), Trevor Eve (mint Paul McCartney) és Bernard Hill (mint John Lennon). (ná) Ügy látszik, szokássá vált már, hogy a rock- zenészek nevükkel, zenéjükkel vagy viselkedé­sükkel feWngeiellk a közönséget. Évekkel ezelőtt pl. létezeett egy Állatok (Animals) nevű együt­tes. Az emberek úgy vélték, hogy ez a név hí­ven kifejezi a zenekar temperamentumas játékát. Az Uriah Heep zenekart Charles Dickens Copper­field Dávid című regényének köpönyegforgatő hő­se, Uriah Heep Ihlette meg. A zenekar színpadi műsora egyesek szerint drasztikus és zűrzavaros. A közönség minden percben azt gondolja, a ze­nészek most törik M a nyakukat az esztelen ug­rabugrálásbán. Amerikában ezt a csoportot az év legnépszerűbb zenekarának kiáltották ki. Ang­liában viszont nem sokra becsiiük őket, pedig ott kezdték pályafutásukat. Mlck Box gitáros Budy Bolden hatására kez­dett zenével foglalkozni. Kezdetben ukulén, ezen a Hawaiiból származó négyhúros hangszeren ját­szott, mert olcsóbb volt a gitárnál. Amikor ösz- szegyüjtött 12 fontot, vett egy akusztikus gitárt, és megalakította első együttesét, a Stockerst. A csoport a szokványos utat járta, amely szeren­csétlenségükre semerre sem vezetett. Klubokban játszottak. Szerettek volna a hanglemezgyár mik­rofonjai elé állni, de mindez nem sikerült. 1970-ben volt Dickens halálának 100. évforduló­ja. Anglia-szerte nagy emlékünncpségeket rendez­tek. Mick Box csoportja úgy döntött, hogy ki­használja a kínálkozó alkalmat. Együttesüket el­nevezték Dickens egyik regényhőséről, gondolván, majdcsak felfigyel valaki erre az eseményre. így Is történt. Az olvasók tábora nem tudta elkép­zelni, miért éppen az Uriah Heep nevet válasz­tották a fiúk. Az első csel bevált. Újságok kezd­tek róluk cikkezni, de mivel Angliában nagyon nehéz érvényesülni, elhatározták, hogy ők Is, mint a Beatlesek, németországi hangversenykör- útra indulnak. A közönség sokféleképpen érté­kelte az együttest. A kritikusok többsége éles hangon bírálta zenéjüket, viselkedésüket, nekik pedig akkor még csak a reklám volt a fontos. Elhatározták, Németország után, meghódítják Amerikát Is. A Tree Dog Night együttessel in­dultak útnak. Az Uriah Heep kísérő zenekarként Indult, ami azt jelentette, hogy a koncert első részében ők lépnek föl. Los Angelesben azonban a 20 000 fiatal szívesebben hallgatta őket. A jég megtört. Rajongóik tábora napról napié nőtt. A kedvező amerikai bírálatok arra késztették a szi­getország rock-rajongóit, hogy a jövőben job­ban odafigyeljenek honfitársaik muzsikájára. Az 1970-ben feltűnt Uriah Heep hét albummal jelentkezett eddig. Az első címe: a ...Very’evay ...Very' umble. Az album Gipsy című nyltódala alapozta meg az együttes pályafutását. Ez a dal ma is az Uriah Heep együttes koncertjeinek első száma. A csoport második albumának Salisbury a cí­me. A nagylemez egy 20 perces, szlmfónlkus hangszerekkel előadott zenekari darabot tartal­maz. Különben ennek az albumnak köszönheti a lendületes, elgondolkoztató heavy-rook muzsikát játszó együttes, hogy bekerült a Rock-Sympho- nium sorozatba. A következő LP a Look at Yourself. Érdekes­sége: a July Morning című felvételen Manfred Mann Játszik moogon, a többi felvételen az Osi- bisa afrikai együttes dobosat hallhatók. 1972 elején új összeállításban készítette el az Uriah Heep sorrendben negyedik albumát, a De­mons and Wlzardsot. A csoport jelenlegi felállí­tása a következő: Ken Hensley a vezetője, aki különben orgonista, gitáros és énekes. Mlck Box, a szólógitáros, David Byron énekel. Mark Clarké kivált az együttesből, helyette Gary Thain basz- szusgltáros játszik. A dobos Lee Kerslaike. 1972 szeptemberében és októberében készült el az Uriah Heep The Magician's Brlthday című al­buma, amely Igen jó helyezést ért el az angol albumok sikerlistáján. A nagylemez lolyan stí­lusban készült, mintha folytatása lenne az elő­zőnek. Az 1973-ban kiadott Uriah Heep kettős LP nyá­rt angliai hangversenysorozatuk javát tartalmaz­za. Kovács Károly

Next

/
Thumbnails
Contents