Új Ifjúság, 1957 (6. évfolyam, 1-52. szám)
1957-01-22 / 4. szám
(Széljegyzetek a Néma levente bemutatóján) A komáromi Területi Színház most mutatta be Heltai Jenő „Néma levente" című verselt vígjátékét, amelyet a budapesti József Attila Színház főrendezője, Lendvay Ferenc hozott színre. Az együttes feltűnően szép sikert aratott. A játék egyik nagy erőssége; a várakozás feletti szövegmondás volt, ami elsősorban a rendezőnek tudható be. Az előadást az eddiginél nagyobb művészi mértéktartás, kidolgozottság és nemes vígjátéki humor jellemezte. Heltai Jenő jellemvígjátékáról mindössze annyit említünk most meg, hogy valamennyi szereplője, önmagáért beszélő, iól áttekinthető alakokban, egv egységes vonalú cselekmény keretében vonult fel. Ezt az egységet Lendvai rendező mindvégig szem előtt tartva, igazi színházban és igazi művészettel hozza a néző elé. Erről az értékes munkáról, amely kitűnő a maga nemében, részletesen szólpnk majd későbbi műbírálatunkban. Már jelen esetben is kritikát kellene írni, de most csak a riporter beszélhet, hogy mielőbb megörökíthesse mindazt, ami a Néma levente bemutatóján egy meghitt kis nézőtéren és a vörös bársonyfüggönnyel díszített színpadon történt. Az ünneplő, feketébe öltözött közönség megadta a kellő rangját ennek az eseménynek és bizalommal várta szeretett színművészeinek ezt az előadását. Míg lenn a jőlfűtött nézőtéren, zsúfolásig megteltek a széksorok, fent az öltözőkben feszült izgalommal készült e társulat valamennyi tagja a nagy vizsgára, a nagy bemutatóra. Azután szétnyílott a függöny. Elénktárult a stílusos díszlet és mi is, pillanatok alatt, ott éltünk Zilia Dúca házában az Or 1418-as esztendejében, valahol Olaszországban és vártuk a cse- Ijkvényt. Zúgott a taps. A komáromi közönség tudja kinek tapsol. Mindenki tapsolt. Az ide érkezett írók, színházi szakemberek, műbírálók, riporterek, ily módon üdvözölték, nemcsak a társulatot, amely önmagában is megérdemelte, de azt az eseményt, hogy él a színház Komáromban, és itt is tudnak igazi színházat játszani. A rendezőnek és az igazgatónak is szólt a taps és Heltai Jenőnek, akik megadták azt a lehetőséget, hogy színészeink legnagyobb tudásukról tehessenek tanúságot ez alkalommal is. Zúgott a taps... tapsolt a közönség, örült és derült, de egyben büszke is volt, hogy ez a? aránylag fiatal, alig négyesztendős színház olyan tagokkal rendelkezik ma már, akiknek tehetsége, amely átélésben, akarásban és gesztusban nyilvánul meg, különösen a mai előadáson bizonyult feltűnően érettnek. Oj színészt is avattak ma itt: Cséfalvay Katót. A „kis Katyi“ most már elhagyhatja becenevét. Ziliája komoly művészi teljesítmény. Különös színészegyéniség ez a Cséfalvay Kató. Teljes egészében nemes nyersanyag a rendező kezében. Szerepében hajlékony és átlényegül. Csodásán megszépül, kivirúl a színpadon. Maszkot alig használ. Figurája sajátos jelleggel tükröződik. Zi- liáját olyan egyszerűen és őszinte realizmussal formálja meg, hogy a néző csak bámul: honnan tudja? Cséfalvay Kató fejlődésének útján nagy szerep hárul a színház művészeti vezetőire, hogy ezt a fiatal színésznőt megfelelő irányban vezessék újabb szerepeiben. A ma már kiforrott együttes az elinduláskor részben műkedvelőkből, részben hivatásos színészekből alakult Komoly színvonalas darabok gyúrták, formálták színházzá. csiszolták, emelték egyesek tudását, képességét a mai rangra. A színház repertoárja változatos képet ad Klasszikus írók és modern szerzők írásait elevenítették itt meg kisebb-nagyobb sikerrel és országunk magyarlakta városaiba, falvaiba sok örömet hoztak már. Milyen kár, hogy Bratis- lavában és Kassán oiy ritkán szerepelhetnek. Az egyik szünetben megkérdeztünk egy nézőt: mi a véleménye az előadásról? Ezt felelte : — Egy pár nappal a bemutató előtt elolvastam Heltai Jenő színdarabját. Ma este, amint látják itt vagyok. Holnap ismét eljövök, hogy élvezzem a gyönyörű játék mellett. Heltai nemesveretű nyelvezetét is. Az előadás véget ért. A színészek ott álltak a tapsviharban. Ez a taps azt kérte, hogy színművészeink, szíve, fantáziája. tehetsége a jövőben is adja nekünk tudásuk színe-javát, minél több ilyen előadást, megőrizvén ez által kultúránknak el nem apadó, gazdag és eleven forrását. A taps azt üzente: Komáromi színészek, magyar művészek, legyetek büszkék, hogy színészek vagytok; jogotok van rá! Munkátok erőteljes, szép, felemelő, nem „vidéki" már, hanem „fővárosi". Színházunk hagyományaihoz híven nem lehet másodrendű. Színház kel! legyen a maga nemében, mind Komáromban, mind a fővárosban egyenrangú értelemben. igazi Színház, amit mostani bemutatójával már be is bizonyított. Cséfalvay Kató mellett nem szabad figyelmen kívül hagyni a társulat egyes jólalakító tagjait sem. így megemlítjük Tóth Lászlót, Ferenczy Annát, Király Dezsőt, akikről részletesebben bírálatunkban szólunk, mint ahogy a többi szereplőről is ott emlékezünk meg. Azzal az érzéssel búcsúzunk Komáromtól, hogy a Néma levente értékes, komoly művészi munka. Bemutatásával színművészetünk nagyot törlesztett a magyar irodalom iránti adóságából. EŐRY M. EMIL Gérard Philippe a közkedvelt francia filmszínész rendezte és játsza a „Till Eulenspiegel, című közös francia-német film címszerepét. A II. Fülöp udvarában élő udvari bohóc szerepében érvényre jut a színész sokoldalú tehetsége és sziporkázó humora. Az Állami Székely Színház tíz éve Vallomással kezdem. Kissé kétkedve fogadtam a szerkesztőség kérését, hogy a színház vagy művészeti intézmény munkájáról a számok és tények tükrében kelljen szólanom. Atneny- nyire természetes, hogy lapjaink hasábjain üzemeink, gyáraink, kollektív gazdaságaink megvalósítását, elért eredményeit számokban, mutatószámokban, százalékokban stb. fejezzük ki, annyira szokatlannak és furcsának látszott e módszernek a színházi munkára történő alkalmazása. A feladatot elvállalva, rövidesen munkához láttam és több meggondolkoztató következtetésre jutottam. Ha kutatni kezdjük, ami az egyes számok mögött van, kétségkívül sok értékes mondanivalóm akad. A marosvásárhelyi Állami Székely Színház 1946 március 10- én nyitotta meg kapuit. Másfél évszázados vágy teljesült ezen a napon. Hisz 1803-tól kezdve rendkívül gyakran került napirendre az állandó vásárhelyi színház megalapításának kérdése. Régen, minden ilyen Irányú törekvés kátyúba jutott. A múlt rendszer urai csak szavakban foglaltak állást a színház mellett, s annak pártfogolása csak jótékonycélú bálok megtartásáig, és nem egyszer, az így összegyűjtött pénz elsikkasztásáig tartott. Csak 1946-ban, az uralomra került dolgozó nép országot átalakító, új társadalmat építő munkájának eredményeképpen kerülhetett sor e színház megnyitására, melynek megállapítása a művelődési forradalom megindulásának korszakára esik. 1946—1956 között a színház Összesen 132 bemutatót tartott. 132 estén lépek fel színészeink új darabokban a közönség előtt, mindannyiunk lelkében a nagy kérdőjellel: Lesz-e siker?_ Hogyan fogadják a nézők az író nagy és nemes gondolatait. Az idő mindenre megadta a választ. Nagy sikerek és kisebb- nogyobb sikertelenségek váltakoztak ez idő alatt. De az tény, bogy e 132 darabot 2.991 estén keresztül játszottuk, s ennyi előadáson 1.244.2H} néző gyönyörködött, sírt. nevetett vagy szórakozott a látottakon. Bemutatott darabjaink egyré- < ze a romániai magyar színjátszás történetében páratlanul nagy sikert aratott. Moliere: TÁRTUFFE-je ment a legtöbbször, összesen 134 estén 46.747 néző előtt, míg a legtöbben, 59 279 ember Móricz: URI- MURIvjának 126 előadásán voltak. A klasszikus drámairodalom másik nagy sikere Machiavelli: MANDRAGORA-ja 120 estén 51.011 néző előtt került színre, míg Illyés Gyula: FÁKLYA- LÁNG-ját 103 alkalommal 46.885 néző tekintette meg. Kereken 100 előadást ért meg Kiss László és Kováts Dezső állami díjas színműve a VIHAR A HAVASON, melyet 35.871 néző látott. A magyar drámairodalom nagy sikere színházunkban Heltai Jenő: A NÉMA LEVENTE című darabja volt, melynek 97 előadásán 45.368 néző szórakozott a gőgös özvegyasszony és Agárdi Péter szerelmi históriáján. A szovjet drámairodalom legnagyobb sikerének színházunkban Szimonov: LEGÉNY A TALPÁN előadása tekinthető, melyet 76 estén 26.137 ember látott. De nem sokkal marad mögötte Iszajev és Galics: NEM MAGÁNÜGY c. vígjátéka, 41 előadással és 21.836 nézővel. Együttesünk másik kimagasló teljesítménye Maxim Gorkij: KISPOLGÁROK darabjának előadása szintén a nagy sikerek közé sorolható, mivel 48 estén 21.362 néző előtt játszották. A Székely Színház az elmúlt esztendőkben arra törekedett, hogy a klasszikus orosz irodalom kimagasló alkotásaival ismertesse meg a színházlátogatókat. Gribojedov: AZ ÉSZ FAJJAL JÁR, Csehov: SIRÁLY, Gorkij: ÉJJELI MENEDÉKHELY, JEGOR BULICSOV ÉS A TÖBBIEK mind emlékezetes előadások voltak, de közönségsiker szempontjából mindegyiket felülmúlta Gogol: REVÍZOR-ának 65 előadása, amelyet 20.885 néző látott. De hasonló sikere volt a 25.085 embert előtt 51 estén keresztül műsoron lévő KEGYELMES ASSZONY-nak is, amelyet a szerb irodalom klasz- szikusa, B. Nusics írt. Hogy Caragiale milyen népszerű a mi közönségünk előtt, azt mi sem bizonyítja jobban, mint az, hogy AZ ELVESZTETT LEVÉL 46 előadását 17.290-en látták. Csíki Gergely: INGYENÉLŐK- jének 40 estén keresztül 25.118 nézője volt, míg a Bródy Sándornak a 45 alkalommal műsorra tűzött A TANlTŐNŐ című művét eddig 23.459-en látták. De a közönség az időszerű témájú műveket is kedvelte. Urban Ernő TÜZKERESZTSÉG-e 62 estén 16.493 néző előtt ment, míg A. Baranga: DUDVA című darabját 31 estén 10.127-en látták. Rendkívül meggondolkoztatók ezek a számok, hisz száz évnek kellett eltelnie ahhoz, hogy Katona József Bánk bán-ja Kolozsváron 100 előadást megérjen. A_ tőkés földesúri rendszer színházaiban nagy sikernek számított, ha egy darab tíznél több alkalommal színre került. 1946- ban álmodni sem mertünk arról, hogy egy-egy nagy műnek ilyen óriási közönségsikere legyen, s darabjaink nagy részét 50—100 este látszhassuk. Mindez természetesen nem véletlen. Művelődési forradalmunk eredményeképpen új emberek ezrei és tízezrei járnak ma már színházba és egy jó színházi előadás megtekintése nem fényűzés, hanem a dolgozó emberek millióinak kultúrális szükséglete. Színházunk mindent megtett, hogy olyan emberek előtt is tolmácsolja a világirodalom nagyjainak legnemesebb eszméket hirdető műveit, akik életükben soha színházi előadást nem láttak. 1950-től összesen 243 alkalommal léptek fel művészeink kis falusi kultúrottbonok színpadjain és 75.804 néző előtt olyan műveket játszottak, mint Moliere: TARTUFFE, Kiss-Ko- váts: VIHAR A HAVASON Ur- bán: TŰZKERESZTSÉG, Machiavelli: MANDRAGORA, Heltai: A NÉMA LEVENTE. Ezeknek a falusi előadásoknak a segítségével sikerült egy új színházlátogató közönséget nevelni, és lehetővé tenni, hogy eldugött falvaink is megismerkedjenek az igazi színház gyönyörűségeivel. Az Állami Székely Színház fennállása óta következetesen arra törekedett, hogy legjobb előadásait az egész romániai magyarság előtt bemutathassa. Vendégszerepléseink alkalmával, hazánk különböző városaiban 240.000 néző előtt 622 előadást tartottunk. Fejlődésünk szempontjából különösen nagyjelentőségüek voltak bukaresti vendégjátékaink, mert ezeknek során 5 alkalommal 33 estén 13 darabot mutattunk be és az előadásainkon megjelenő fővárosi román művészek értékes tanácsokkal, bírálatokkal segítették munkánkat. Ilyen képet nyerhetünk a színház történetéről a számok tükrében. Ez azt bizonyítja hogy dolgozó népünk szom jazza az igaz, szép és nemes művészetet. E számokban kifejezett eredmények pedig arra köteleznek, hogy még nagyobb lendülettel, lankadatlan szorgalommal, kitartó s következetes munkával arra törekedjünk, hogy a jövőben színházunk népművelő szerepét sokkal eredményesebben tölthessí' be és a második évtized mérlege még nagyobb eredményekről számoljon be. GERGELY GÉZA A romániai „ELŐRE“ ★ + * Jozef Skupa sírjánál Prágában január 8-án reggel meghalt Josef Skupa, a világhírű Spejbl és Hurvinek bábszínház igazgatója. . A cseh emberek mindig óvatosan nevezték világhírűnek művészeiket. Ez alkalommal azonban bátran mondhatják a Spejbl és Hurvinek színház megalapítóját annak. Hiszen elég, hacsak a legutóbbi sikeres svájci és németországi útjára gondolunk vissza, és felidézzük a külföldi kritikusok nyilatkozatait, láthatjuk, hogy Skupa művészete igazán világhírű. Josef Skupa nem most járt először külföldön. Bábszínháza már 1930-ban megnyerte Párizs közönségének tetszését. 1930 óta a bábszínház mindig az érdeklődés központjában állott, Nézzük csak, hogyan nyilatkozik külföldön művészetéről a francia Tripier: „Az ön bábui igazán élethűek, sőt érdekesebbek, mint az igazi színészek“. Az oslói szinház igazgatója, Kurt Herzel így nyilatkozik: „Az ön színháza Norvégiában kész szenzáció lenne és még a legigényesebb színház- látogatót is megnyugtatná. Elég végiglapozni Hurvinek emlékkönyvét és meggyőződünk arról, mennyire becsülik külföldön Josef Skupa művészetét. Munkában találta a halál Josef Skupát. J. Janovsky: „Spejbl a Vénuson" című művének dramatizálásán dolgozott. Azonkívül éppen most szervezte a bábszínházak nemzetközi szövetségének az, UN1MY világ- találkozóját. Skuipo művészete tipikusan cseh művészet. Ez sikerének a titka. A cseh humor és a népi motívumok azok az értékek, amelyekkel otthon is, a nézők szívéhez tudott szólni Spejbl és Hurvinek. Skupa ha néha-néha hatása alá is került a külföldi izmusoknak, a cseh eredetiségéről sohasem mondott le. Azokban a napokban, amikor Prága Josef Skupátói búcsúzott, Bratislavában megnyílt az állandó bábszínház. Skupa halálával tehát művészete nem,halt meg. Tanítványai tovább folytatják a mester elkezdett munkáját. R. B. Kultúr krónika A múlt év utolsó hetében New Delhiben megtartották az ázsiai írók konferenciáját. A konferencián jelen' voltak Szíria, Japán, Burma, Ceylon, Kína, India, Kórea, Nepal, Pakistan, Szovjetunió íróinak küldöttjei. A konferencia tárgyalt az ázsiai irodalom mai helyzetéről és az írói szabadságról. Az ázsiai írók első konferenciája Műik Rádz Anand — az írószövetség titkára — kijelentése szerint első lépés volt az ázsiai népek baráti kapcsolatainak megszilárdítása terén. * Londonban nincsenek színházak, amelyek reportoárjukat csakis klasszikus darabokból állítanák össze. Ezt bizonyítja az az évi programpolitikájuk is. A londoni színházakban ebben az évadban csak két klasszikus művet mutatnak be. A Winter Garden színház Shaw drámáját, a Royal Curt színház pedig Brecht „A sesuani jó ember" című művet tűzte műsorára. Hol vannak az új angol drámaírók és művek, kérdik a londoni színházkritikusok. * A brémai Carl Schünemann könyvkiadó külön ajánlja éppen most megjelent űj könyvét. A könyv hősnője — az ajánlás szerint — fogházban született, 12 évig romlott erkölcsű házakban tartózkodott, ötször ment férjhez — egvszer testvérbátyjához, 12 évig lopott, 8 évig gyilkosságot követett el, míg végül meggazdagodott és bűneit megbánva a tisáíességes polgárok környezetében halt meg. Der Spiegel (Hamburg) * Az olasz Laterza könyvkiadóban kiadták Benedetto Croce esztétikai tanulmányait. Az „II Contenporane“ haladó olasz hetilap, ez alkalommal külön cikkben üdvözli a híres olasz esztéta művét. Carlo Salinari a cikk írója Benedetto Croce-t a XX. század legnagyobb olasz esztétájának minősíti. II Contenporane Egy New York-i műteremben tűz ütött ki és világhírű festmények, mint Tintoretto: János születése, és Brueghel: Falust jelenet-e a tűz martalékává vált. * Kínában a nemzeti kisebbségek lakta területeken 104 filmszínház épült, tíz nyelven adnak ki folyóiratokat, harmincöt olyan filmet készítettek, amelyek a nemzeti kisebbségek életét mutatják be, és 130 filmet szinkronizáltak az illető nemzetiségek nyelvére. CSISZ tagok! Könyvtáratokba^ meg van már a Ifjúsági eszt- rád-műsor füzet, melyet á SMENA könyvkiadóvállalata adott ki? Verseket, dalokat, jeleneteket és kultúranyagot találtok benne, melyet jól felhasználhattok az ének-, színjátszó- és tánckörökben. A pionírvezetők viszont a Pionír esztrád-műsor füzetben találnak megfelelő anyagot különböző ünnepélyes alkalmak számára. Az Ifjúsági esztrád-műsor füzet és a Pionír esztrád-műsor füzet megrendelhető a Slovenská kniha nemzeti vállalatnál. Nem lehet mindenkinek az apukája cirkuszos, mint a kis német Vimmy I.enz-nek, akinek az apukája gólyalábon nevetteti meg közönségét a német Lenz cirkuszban. Komárom, jól feleltél!