Tolnai Népújság, 1994. május (5. évfolyam, 102-126. szám)

1994-05-28 / 124. szám

1994. május 28., szombat HÉT VÉGI MAGAZIN MÉPÚJSÁG 11 Az altensteigi vokálegyüttes Szekszárdon Rejtett értékeink Perczel Mór művei Dr Thomas Breitling kar­nagy vezetésével a Fe­kete-erdő egy kis német váro­sából érkezett kórus meghí­vása egy remek koncertet ígért. A műsorban tallózva olyan nevek és művek szere­peltek, melyeket egyetlen es­tén meghallgatni felemelő ze­nei élvezetet jelenthetnek! A szűkszavú ismertető annyit árult el az együttesről, hogy nemzetközileg is ismert, sőt elismert kórus kínálja fel műsorát. Egy kicsit azt su­gallta, hogy már egy profi szinten muzsikáló társulatnak örülhetünk. A mintegy 40 tagú énekkar jó adottságokkal rendelkezik, ám ami az énekesek hangkép­zését, technikai színvonalát il­leti, bizony csalódnom kellett. Ez a nagyszerű énekesekből - nyilván nem kis munkával összekovácsolt - dalos-csapat örömmel, odaadással és nagy muzikalitással oldotta meg feladatait, de pont technikai fogyatékosságok - s ez bizony a nagyon szimpatikus kar­nagy felelőssége - gátolták meg őket az igazán kifogásta­lan interpretálásban. Ott, ahol a teljes együttes egységesen, egyetlen „tömb­ben" szólalhatott meg, külö­Akik Tolna megye művé­szeti életének eseményeit nyomon követik, azok előtt nem ismeretlen Kövesdi Mi­hály neve. Naiv festő. Külön fejezetben lehet beszélni e fo­galomról és meghatározni a legszorosabban értelmezhető jelentését. Kövesdi Mihály esetében is érvényes mindaz, ami általában elmondható a naivokról. Amit ki kell emelni ünneplő menetet ábrázoló képe kap­csán, az legelőször a tisztaság. A gondolat szeplőtelensége, őszintesége, másként fogal­mazva a naivsága. Felnőtt férfi korában kezdett el festeni. Elmúlt már akkor 60 éves, sőt közelebb állt a 70.-hez. Ettől a ténytől válik érdeklődéstkel- tővé minden egyes alkotása, amit szinte sorozatban terem­tett azóta. Soha nem fogal­mazta meg önmagának, hogy az önkifejezés festői eszközeit kereste, kutatta egész életé­ben. Legfeljebb azóta, mióta többször állt kiállítási termek fényében és akkor ott kikí­vánkoztak a pillanat szülte szavak. Pontosan kisérték azóta nősen a XVIII. századi mu­zsika gyönyörű dallamvilágá­ban, ott volt igazán otthon a kórus. Különösen a második darabként felcsendülő ]. Ro­senmüller dalainak tömör, kristály-tiszta és valóban átélt dallamvilága ragadta magával a hallgatóságot. Ám ezután a karnagy „ját­szani kezdett". A lépcsőre „felküldött" 5 énekes bármily mívesen is kísérelte meg a J. Pachelbel által megálmodott „Der Herr Ist König" című kompozíció méltó előadását - felelgetvén a nagy kórussal - bizony eltűnt és a mű is telje­sen más értelmet kapott. A csak férfikarra írt Mozart mű: „Werke der Kalssik", egy apró tenor intonációs megin­gástól teljesen függetlenül gyönyörűen és méltó módon szólalt meg. S ettől kezdve az énekkar teljes mozgásba lendült. Új megoldásokként a karnagy „szétterítette" kórusát a te­remben, majd összegyűjtötte, hol kisebb, hol nagyobb együttesként „léptek fel". Ez a mozgásba kényszerített „művi zenélés" teljesen visz- szájára fordította a dolgok menetét és már nem a zene volt a lényeges, hanem az szakemberek az alkotói pályá­ját és így legelőször a kecske­méti naiv művészek múzeu­mában lelt helyet néhány, Kö­vesdi Mihály által készített festmény. Számos középület­ben, intézményben találhatók a Sióagárdon született alkotá­sok. Ami jelenleg a Tolna Me­gyei Könyvtár Porta Galériá­jában a hónap műtárgyaként látható, ünnepi hangulatot „alakzatok" megszólaltatása. Sajnos ez egyre több intoná­ciós zeneileg nem megfogható és nehezen értelmezhető nyugtalanságot eredménye­zett muzsikusok és hallgatók között egyaránt. S e „kemény szavakat" vál­lalom, mert amikor felcsen­dült a jól ismert „Auf Gott al­lein Wül hoffenich" című Mendelssohn mű a teljes kó­rus előadásában, akkor való­ban áhitatos szívvel és lélek­kel ragadta magával a hallga­tóságot az együttes. Ezt az ér­zésemet tovább erősítette a J. Brahms: „Es ist ein Schnitter, heisst der Tod" briliánsán megírt művének előadása. Itt ismét együtt, tömören, egy­szerűen lenyűgözően zengő kórus szólt, s ez még akkor is igaz, ha a szoprán „picit" fá­radt és intonálása gondokkal küzdött néhány ütemen ke­resztül, de a mű ritmikus lük­tetése valóban megközelítette a profiktól elvárható szintet. Bruckner „Ave Maria-ja" még fokozta a „meglepetések sorát", hiszen itt a zene és 40 ember szinte egyszerre léleg­zett, s ha a téma engedte volna, akkor valóságos „ferge­teges" öröm-zene hallgatói le­hettünk volna. így azonban sugall. A kép térbelisége há­rom részre válik. Az előtérben a vonuló emberek sora. Sióa­gárdi népviseletbe öltözött le­ányok, asszonyok. A festői gondolkodásra jellemzően igyekszik hitelesen megjelení­teni a női viselet darabjait, amelyek a századelejei divat­hoz alkalmazkodtak. Ponto­san követi az életkorokat is jelző ruhadarabok színeit. A akarva-akaratlanul „imádsá- gos lélekkel" oldódtunk fel a muzsikában. Ezután szinte kicserélődött „hangulatában" az együttes. A preklasszikus zene világá­ból a spirituálék muzsikájába „robbantak bele". Örömmel és fiatalos virtuozitással terem­tették meg a hangulatát a né­ger zenéből táplálkozó muzsi­kának, de sajnos a szólisták énekesi teljesítménye meg sem közelítette az együttes hangvételét. A befejezésül elhangzott J. S. Bach: „Komm, Jesu, komm" című fohász azonban feled­tetni tudta a „hiányosságo­kat", s a kettéválasztott ének­kar legalább a muzsikában ta­lált egymásra és tette emléke­zetessé a műben felsejlő örök emberi gyötrődés soha nem megtalálható, fel nem oldható kérdéseinek válaszát. Úgy tűnik, ez az együttes valóban jó alapanyaggal ren­delkezik, ám a mindenáron való „másság" alkotása a mu­zsika rovására ment s a kar­nagy „modern", mozgásos „játéka" pont a zene „megtö- retéséhez" vezetett. Nagy kár. Rosner Gyula kép középső terében a bokrok, fák ábrázolt tömege okoz gondot. Elnagyoltnak tetszik az előtérhez viszonyítva. Ha az lenne a cél, akkor itt a naiv- ság könnyen számon kérhető. A perspektíva legtávolabbi pontjait jelző síkban a sióa­gárdi templom áll. Az előtér­hez hasonlóan rajzolódik a to­rony majdnem minden vo­nala. Kövesdi Mihály számára életmentő lett a festészet. Iga­zolhatják ezt a legközelebb ál­lók, rokonok, barátok. Az éle­tút elhomályosodva látszó szakaszában adott mozgáste­ret táró fényt az ecset, a festék. Akik akkor felfigyeltek Kö­vesdi Mihályra, nem csalód­tak alkotó erejében, szorgal­mában, kitartásában, becsüle­tében, tisztességében. A sokat próbált ember nem veszítette el hitét. Önbizalmat nyert, újra éledt a hamvadó tűz. Melegít! Nem csupán a szomszédok látják lopva az idős embert, de messze földrészekre is eljutot­tak már Kövesdi Mihály fest­ményei. Az országos galériák ugyancsak számon tartják őt. Amilyen szüksége van test­nek és léleknek a hétköznapo­kat lezáró ünnepi percekre, úgy érzik szükségét a naivan tiszta gondolatoknak is a kiál­lítások látogatói. így álljunk meg a sióagárdi ünneplőket bemutató festmény előtt is, amely Szekszárdon, a megyei könyvtár épületében látható június elejéig. De esi Kiss János A hadtörténet, ha igazságot nem is fog tenni, bizonyára eldönti, hogy az első magyar honvédtábornok valóban csak „a legszerencsésebb hadve­zér"-e, ahogy Pázmándy Dé­nes nevezte, egeden haditerve a „Szuronyt szegezz, rohanj" volt-e, ahogy Áldor Imre állí­totta 1868-ban. Számunkra most, halála 95. évfordulóján, legyenek ez egyszer fontosak jóval kevésbé ismert művei, amelyeket a stílus és a törté­neti érték szempontjából vizs­gálhatunk. Az 1811. november 14-én született Perczel Mór nevelte­tésére s benne stílusára nem csekély hatással volt Vörös­marty Mihály. Ez nem puszta feltételezés, hanem kevésbé ismert verses művel, Az Idő és a Lélek című 567 hexameterből álló költe­ménnyel is igazolható. Nem tudom, de gondolom, hogy alig akad rajta kívül tábornok, aki ily mértékben próbálta volna meg erejét a széplitera- túrában. Kétségtelen az is, hogy sötét indulatok vezetik olykor az agg hadfi tollát, kevés kor­társa ússza meg ostorként rá­csapó jelző nélkül. Döbbene­tesen találó azonban az a kép, amit kora, kapitalizmusáról fest Perczel: „Pénz pedig ir­galmatlan zsarnoka társada­lomnak ... / Ördögi egy le­lemény, bűne, átka fajunknak .../ Es csakis úgy mint esz­közt kellene tűrni, kezelni./ Túlszárnyal, meggyőz min­dent és megveszen, elnyer/ Mindenféle gyönyört, kéjt, birtokot és uraságot./ Országház, sajtó, tudomány, szerelem vagy imádság,/ Még az erény is, hűség, szép­ség, női szemérem/ Mind el­adó pénzért, mindennek megvan az ára .../ Mert aki­nek nincs bankjegye, nincs tárcája tömötten,/ Es erszénye üres, másokra szorulva, ki koldul:/ Nincs annak helye, tisztessége a társadalomban:/ Kösse fel, üsse magát agyon, úgy sincs más menedéke ...". Ennél nyíltabban és erőtelje­sebben aligha fogalmazott a kor egyetlen írója vagy köl­tője. Tegyük hozzá azt is: minden egyes hexameter hi­bátlan. Legtöbbet idézett két mun­kája A móri csata (1867) és a szülővárosában 1883-ban kia­dott Emlékiratok mellett Ko- sáry Domokos mutatta be fel­jegyzéseit a Századok 1937-es évfolyamában, Ács Tivadar pedig részben gyermekkori, részben időskori gondolatait ismertette meg Népek tavasza című összeállításában. Soly­már Imre magas színvonalú tanulmányban tárta az olva­sók elé Perczel nemzetgazdá­szati ismereteinek egy részét. Perczel Mór emlékirataiból címmel halála után a Tolna­megyei Közlöny Pákozdtól Mészáros Lázár tanúságán ke­resztül A kanászok és juhá­szok leírásáig és 1848-as sze­repük bemutatásáig adott íze­lítőt a tábornok hagyatékából. A Szinnyei József-féle Magyar írók élete és munkái című le­xikonban azt is olvashatjuk, hogy „Több munkát hagyott hátra, melyeknek kéziratát még életében átadta fiának, Perczel József császári és kirá­lyi vezérőrnagynak". Az eddig felsorolt művekre kivétel nélkül jellemző, hogy elsősorban Perczel Mór sze­mélyiségére, olykor túlzott önértékelésére és sajátos kor­szemléletére adhatnak példát. Megérdemelné azonban az önálló kötetben való megjele­nést az a mű, amely a Tolna­megyei Közlöny 1881-es évfo­lyamában látott napvilágot ti­zenkét részben Az aranykor Tolnamegyében címmel. Két­ségtelen, hogy ez sem mentes a Perczel-család és szerepe egyoldalú megítélésétől, de ez ellensúlyozható lenne a hoz­záfűzött jegyzetekkel. Mindezen felül mégis párat­lan értékűvé teszi az a tény, hogy megyénk reformkoráról egyetlen résztvevő leírásával sem rendelkezünk, nem tudhatjuk, kiről mit tartottak érdemesnek meg­őrizni a kortársak, nem látjuk egymás mellett a törekvő me­zővárosokat, kiemelkedő poli­tikusokat, a háttérben zajló pártcsatározásokat, egyszóval a való életet. A mű terjedelme lehetővé tenné, hogy a középiskolákban akár se­gédkönyvként is használhas­sák, életrajzokkal alkalmas lenne a honismereti, törté­nelmi és irodalmi nevelésre egyaránt. Reméljük, egy jó szemű ki­adó legalább az első honvéd- tábornok halálának századik évfordulójára eljuttatja az ol­vasókhoz e becses munkát. Dr. Töttős Gábor Megyei könyvtár: a hónap műtárgya Sióagárdi ünneplők Kövesdi Mihály festménye tudok. Nem szeretném ha va­laki úgy bekategorizálna, hogy német vagyok, vagy expresszionista. Én egy ember vagyok, és nagyon örülök, ha az emberek örülnek a művé­szetemnek. Tóth Nem német, nem expresszionista - ember Ha azt mondják, mutatkoz­zam be, nekem mindig az jut eszembe: élek, szeretek, dol­gozok és ez minden, amit el tudok mondani magamról - így a Kassáról érkezett kép­zőművész, Helmut Bistika, akinek nemrég Hőgyészen nyílt kiállítása. Bistika festmé­nyei karakteres művészt mu­tatnak, üzenete a világról le­gyen bármilyen előjellel, nem lehet egyszerűen elmenni mel­lette. Ä rendszerező típusú néző talán valahol Hyeroni- mus Bosch, Dante, az expresz- szionisták, Edvard Mönch kö­rül tapogatózva jelölné meg műveinek forrásvidékét, ő minden bizonnyal tiltakozna ez ellen.- Amikor kicsi voltam, mindig nagy művész akartam lenni - mondja. - Most né­hány éve felfedeztem, hogy a művészet nem valami nagy dolog, viszont a legszebb, amivel az ember ki tudja fe­jezni érzéseit és amivel ját­szani tud. Nem tudom, ho­gyan kerültem kapcsolatba a festéssel, valahogy belülről jött. Az a legnagyobb öröm, ha az ember dolgozni tud és lát egy végterméket, s ennek má­sok is örülni tudnak. Ez egy fantasztikus érzés. — Képei nyomasztó ki­szolgáltatottságot sugallnak. Ilyen a világ? — Ez nagyon jó, ha valaki így látja, mert akkor hat a kép. Ha szürkének látja ezt a vilá­got, azon fog fáradozni, hogy szebb legyen. Ismer valami más világot? Ha igen akkor az nagyon szép. Sok tapasztala­tot szereztem és ezt akarom megfesteni. A portrék, az ajtó, amelyen a sötétbe beárad a fény, mind nagyon mélyen ülnek. — Kit tart elődjének a kép­zőművészet történetéből. — Mindig van sok művész, aki megfog, aztán jönnek má­sok, de ami igazán magával ragad, az a zene. — Hogyan lehet lefordítani a zene nyelvére amit csinál? — Nekem az tetszik, ha például Verdit és Michel Ni- mant hallom, egyszer a kó­rust, aztán a lágyabb zenét. Én is ilyen vagyok, egyszer ro­mantikus, azután Beethoven és Verdi darabok kellenek, hogy igazán kifejezhessem magam. — Milyen Szlovákiában német művésznek lenni, jelent művész, nem mondhatom azt ez valamit? sem, hogy az anyanyelvem — Én nem vagyok német német. Úgy beszélek, ahogy

Next

/
Thumbnails
Contents