Tolna Megyei Népújság, 1983. június (33. évfolyam, 128-153. szám)

1983-06-21 / 145. szám

A rtÉPÜJSÁG 1983. június 21. Moziban Szegény Győző! Az egyik főszereplő, Gábor és felesége, akit nem zavar, hogy Gábor volt felesége is velük él egy háztartásban. „Ne bőgjön, s ne hőbörög- jön” — volt a végül is Talpra Győző címmel bemutatott új magyar film eredeti címe. Nekem szimpatikusabb az eredeti, mert úgy érzem, hogy ahhoz a szerencsétlen sorsú nézőhöz szól, aki kénytelen volt végignézni Szörény Re­zső új filmjét, a „Talpra Győző !”-t. Nefaéz lenne elmesélni a film cselekményét,- hisz jó­szerével nincs is története, cselekménye. Erről maga a rendező, a következőképpen nyilatkozott: „Intuitív rende­ző vagyok, úgy hiszem, a megérzéseimre biztonságo­sabban építhetek, mint az ér­telmi konstrukcióimra. Nem szeretek semmit sem előre nagyon megtervezni, mert hiszek az ihletett pillanatok erejében. Amennyire csak egy ilyen nagyüzemnél lehet­séges, arra törekszem, hogy munkáim spontán módon szülessenek meg, a maguk többértelműségeivel”. Azt hiszem, a fentieket ta­pasztalhatta, aki végignézte a filmet. Persze, e munka- módszer jogosságában nincs okunk kételkedni, hisz szám­talan példát sorolhatnánk arra, hogy így is születtek már jelentős alkotások. Elég ha Jancsó Miklós néhány filmjére, vagy Peter Brook színtársulatának budapesti előadásaira gondolunk. Köny- nyű lenne elütni a dolgot az­zal, hogy az említett példák­nál zseniális, tehetséges mű­vészek dolgoztak, Szörény Rezső viszont nem az. Igaz­ságtalanság lenne ezt leírni, hisz Szörény Rezső készítette az Idegen arcok és a BŰÉK című filmet is, amelyek ugyan nem a magyar film­művészet csúcsait jelzik, de tisztességes mestermunkák. Visszatérve a Talpra Győ­ző !-re ... „Én gyermek ma­radtam. — Én mindig gyer­mek szerettem volna lenni.” így ismerkedik meg a film két főszereplője. így kezdő­dik az a fantázia játék, amely­nek során a főhősök a leg­különbözőbb, leglehetetle­nebb helyzetekbe sodródnak a rendező fantáziája, illetve „ihletett pillanata” szerint. A néző már azon sem lepődik meg, hogy a két egyforma korú fiatalember közül az egyik megkéri társát, hogy legyen az apja. Aztán egy­mást érik a képtelen kalan­dok. A felnőtt néha gyerme­ket alakít, néha pedig meg­kettőződnek a szereplők, ön­maguk rongybábujával. 4 Nehéz helyzetben volt a film valamennyi szereplője, ha tökéletesen be akart kap­csolódni Szörény Rezső já­tékába. És ez, szögezzük le gyorsan, nem is sikerült egyi­küknek sem. A tehetséges Helyey László és a másik fő­*. szereplő, Vajda László végig- botladozta, -hülyéskedte a filmet, láthatóan nem tudva mit kezdeni szerepével. Le­het, hogy jól szórakoztak a képtelen szituációkban, de alkotásuk csak a néző bosz- szantására volt elég. Végül, hogy valami jót is mondjunk, említést érdemel Jankura Péter operatőri munkájának némely bravú­ros megoldása. Talán ő volt a legszerencsésebb helyzet­ben az alkotás során, hisz ebben az esetben elenged­hette a fantáziáját, mert itt, ebben a filmben a legfurább kameraállás, képbeállítás sem volt idegen, beleilleszke­dett a szatirikus hangvételű film egészébe. tamási jAnos Lakásdíszek tűzzománcból Tizenöt magyar és öt szov­jet művész részvételével hét­főn megkezdte munkáját Kecskeméten a IX. nemzet­közi zománcművészeti alko­tótábor. A tábornak az idén is a Gépipari és Automatizá­lási Műszaki Főiskola ad ott­hont, ahol adottak a zománc égetéséhez szükséges techni­kai feltételek. Az alkotótá­bort eredetileg azzal a céllal alapították, hogy az ott dol­gozó művészek kísérletezzék ki, milyen módon és formá­ban alkalmazhatók a tűzzo­mánc alkotások a minden­Páratlanul érdekes és nap­jainkban sokat vizsgált té­mát igyekezett huszonöt perc­nyi adásidőbe sűríteni Rádai Eszter az elmúlt hét pénte­kén sugárzott riportjával. A Kossuthon fél hat után su­gárzott műsor már címével is jelezte, hogy a beszélgeté­sek tárgya az életmód lesz; „Életünk, ahogy élünk”. A hatvanas évektől roha­mos módon indult hódító út­jára hazánkban az életmód­kutatás. Azóta a szociológu- • sok egyfolytában kutatják életmódunk összetevőinek folytonos változását, közép­pontban természetesen a szükségleteit kielégíteni vá­gyó emberrel és a szükségle­tek kielégítésével gyűrkőző társadalommal. A téma roppant „húsbavá­gó”, hiszen ehhez aztán iga­zán minden magyar állam­polgárnak köze van. Ügy is, mint fogyasztónak, és úgy is, mint másokat a fogyasztás­hoz segítőnek. A riporter a megszólalta­tott szociológusok, háziasszo­nyok és más beszélgetőpart­nerek s az ő személyes meg­látásaiból igyekezett is élet­módunkról valamilyen is­napi életben, a lakókörnye­zet díszítésében. Az elmúlt évek során többek között ut­canévtáblák, házszámok, homlokzati és épületbelső­díszítések készültek. Az idei alkotótáborra a Budafoki Vegyipari Gépgyár írt ki pá­lyázatot. A cél: dekoratív fürdőszoba és, konvektorbur­kolatok, egyéb lakásdíszek, világítótestek, kapcsolók ké­szítése tűzzománcból, úgy, hogy előállításuk sorozatban, ipari körülmények között is megoldható legyen. mertető térképet adni, azon­ban ez a téma huszonöt perc­ben kibogozhatatlan. Pedig Rádai Eszter kiváló­an a végpontokra építette ri­portját. Kíváncsi volt arra, hogy másképpen fogyaszt-e élelmet, más-e a háztartási szokása, kultúrája egy galga- hévízi parasztasszonynak és más-e egy budapestinek. Mi­vel a munkavégzés nem is olyan régen megkezdett mo­dernizálása tömeges életmód­változást hozott, úgy érthe­tő, hogy miért nem. Rádai Eszter igen tudato­san vitte eztán végig adásá­ban azokat az életmódot mo­tiváló összetevőket, amelyek meghatározzák a különböző szükségletekkel jelentkező rétegek életmódját. Termé­szetesen szóba hozta a het­venes évek túlfogyasztását is, a birtoklási vágy miértjét is. E riportból is megtudhat­tuk, hogy a nemrégi össztár­sadalmi „habzsolás” közis­mert körülmények folytán már múlófélben van. E jegy­zet szerzője információigé­nyéből indíttatva szeretne még habzsolni. Ugyanezt a témát, csak összefogottabban és több fejezetben, szűcs Hangverseny . Dobai Tamás Évek óta zenei csemege, kellemes nyáresti prog­ram a „Zenélő nyár” koncertsorozat, mely im­már idegenforgalmi neve­zetességgé vált, s mondjuk meg: teljes joggal. Hiszen vi­lágviszonylatban is ismert és elismert kamaraegyüttesek, szólisták fémjelezték, s ad­tak rangot e hangversenyek­nek. Olyan együttesek láto­gattak Szekszárdra ez alka­lomból, mint a bécsi Bach- trió, a Bartók vonósnégyes, a Tinódi együttes, vagy a bu­dapesti madrigálkórus, hogy csak néhányat említsünk. Az idei évadnyitást is várako­zással teli, érdeklődés előz­te meg. A szeszélyes időjá­rás, a lezúduló „égi áldás” — ki tudja hányadszor —, fedél alá parancsolta a muzsikát, megfosztve bennünket a régi megyeháza udvarának va­rázslatos légkörétől. Dobai Tamás azonban kárpótolt - mindenért a Babits Mihály művelődési központ már­ványtermében. Színpali for- golódása sallangmentes volt. Minden mozdulatát, kezének Hangverseny közben Rádió T úlfogyasztás Színházi esték Gázláng A hajdani világsiker meg­kopott, alig lehet mit kezdeni vele. A bűnügyi történet klasszikusai után, amilyen Agatha Christie, akinek lele­ményeit egyébként Babits is becsülte, Patrick Hamilton gyermetegül tévelyeg a bű­nök és szenvedélyek világá­ban, s a második felvonás közepén már mindenki átlát a ritkán szőtt szövevényen. Az első felvonás némi lélek­tani izgalmat sejtet, amit ha- lovány Ibsen-hatás (Kísérte­tek) is színez, de azután min­den olyan egyszerű lesz, hogy az expozíció hatásossága is elillan, amelyben körülbelül arról van szó, hogyan ker­gethetjük őrületbe házastár- sunkat. Éppen ezért nem világos, miért választotta ezt az ása- tag és avult krimit Maár Gyula rendező a József Atti­la Színházban vendégesked­ve, s legföljebb arra gondol­hatunk, hogy meg akarta mutatni, ebből is lehet csi­nálni igazi színházat. Részben. Az első felvonás sejtelmes lélekrajz, kísérte­ties hanghatásokkal, kitűnő színészi teljesítményekkel, de aztán Maár Gyula sem képes csodára, az öreg de­tektív ugyanis nagyon körül­ményesen csak azt tudja ki­deríteni, amit mi már régen tudunk, s a rendezői lele­mény — pedig van belőle bő­ven — sem tudja feledtetni a darab eredendő gyengéit. Káldi Nóráé a leghálásabb szerep, s már megjelenésével sejtelmes légkört tud terem­teni. Tolnai Miklós a biztos ellentét: a téboly szélére so­dort asszony mellett a ki­számított gonoszság, míg Ká­ló Flórián szerepe meglehe­tősen szürke, egysíkú, még ő is alig tud mit kezdeni vele. A siker, ami a József Atti­la Színház immár hagyomá­nyos szekszárdi előadásait kí­séri, a kitűnő együttesnek szólt, feledtetve azt is, hogy a darab felett régen eljárt az idő, azóta a műfaj szabályai is megváltoztak. Cs. L. zongoraestje minden billentyűérintését á művészet iránti alázat, a sze­rénység, a teljes odaadás jel­lemezte. Műsorválasztásában az alkalomhoz illő tudatos válogatást, a töretlenül fel­felé ívelő építkezést, az igé­nyes szórakoztatásra való tö­rekvést érzékeltük. Döntő többségében Chopin-műve- ket játszott. Egyéniségéhez minden bizonnyal közel áll a zene és az élőbeszéd határán járó zseniális lengyel zene­szerző, a zongoramuzsika tör­ténetének egyik legnagyobb alakja, kinek kompozícióiban már-már benne van az arti­kuláció gesztusa is. Dobai Ta­más kihasználva a művek adta lehetőséget, hangszeré­nek segítségével „beszélge­tett” a közönséggel. Hogy ki­ről? A gondolkodó, érző, szenvedélyeken át nemesülő, küzdelmeiben kiteljesedő emberről. Az A-dúr polonéz- ban felvillantotta előttünk az ártatlan gyermeki lélek har­ciasságát, a papírcsákós ár­mádiák, ritmusos menetelé­sének képét. Az A-moll ma- zurkával beavatott bennün­ket a lengyel népi tánc dalla­mainak rejtelmeibe, fojtott indulatokat kifejező, sze­mérmes vallomásaiba. A meg­formálás tekintetében talán legkiemelkedőbb Barcarolle- ban a szerelem hatalmas ere­jű érzésének titkairól „me­sélt”. S így jutottunk szinte ész­revétlenül a csúcsra, Beetho­ven Appassionata-jához. E mű előadásával a zongorista az emberi élet sorskérdéseit, heroikus erőfeszítéseit val­latta, sok belső feszültséggel. Második szekszárdi önálló koncertjén — ahol a közön­ség három ráadás számot is kívánt —, éretten, na­gyobb kontúrokban, plaszti­kusan formálta zenei monda­nivalóját, s megérdemelt si­kert aratott. Lemle Zoltán Tv-jegyzet Sütő András mondja Az erdélyi Bethlen Kollégium története egy nép sor­sának tükre: a nagy fejedelem példája vezette sok év­százados működése alatt. Sütő András, aki maga is a Bethlen Kollégiumban tanult tudományt és emberséget, kalauzolt végig ben­nünket a nevezetes iskola épületein, s mesélt, fárad­hatatlanul, ríkatóan szépen történetéről. Az emberség műhelye volt és maradt, a nehéz időkben is — ilyenek a történelem folyamán bőven voltak —, Sütő András szép szavai pedig valósággal átszellemítették a múltat és a jelent. Dicső napok és komor esztendők írták a kollégium történetét, de bármiként is volt, tudomány, hazafiság és megértés egyaránt jellemezte azokat, akik itt tanítottak vagy tanultak. Ilyen volt a múlt gondolhattuk megnyugodva vagy együttérzően, mert Sütő András szavait mindig az igaz­ság diktálta, nem túlozta el a történelem keserű há­nyattatásait, s nem is hallgatott el semmit. „Mondod-e még?” — hányszor hangzott el az évszázadok folyamán a méltatlan vád, de akik itt nőttek fel, tudták, hogy mondaniuk kell az igazság szavát, nem hallgathatnak el semmit, mert csak az igaz szó vezet el a világ és em­bertársaink megértéséhez. Sütő András a XX. századi magyar próza egyik leg­jobbja, s ebben a nagyon szép műsorban magának is feltette a kérdést: mondod-e még? Évszázadokat hívott tanúnak, s a nagy elődök nem halványuló tisztességével felelt, a megértés, az igaz emberség nevében. A kritika védelmében A Stúdió ’83 műsorvezetője megdorgálta egyik kriti­kusunkat, s magát a folyóiratot is, amely a kritikát kö­zölte, mert egy festőt — a nevek ebben az esetben nem fontosak — kemény hangon elmarasztalt. Tulajdonkép­pen örülnünk kellene, mert a kritikának is jogos a kri­tikája, ha az igazság vezérli. Kritikai életünknek vannak bizonytalan pontjai — tudjuk. Esetenként az érvek sem meggyőzőek, mint ebben az esetben is történt, ha ugyan nem kellene in­kább a szakszerűséget számon kérnünk. A folytatás ugyanis lehangoló volt. A kritikus kri­tikusa azzal érvelt, hogy a keményen elmarasztalt festő Los Angeles-i kiállításán gazdag amerikaiak tolongtak, és számolatlanul fizették a dollárokat egy-egy képért. Elnézést kérek, ez kispolgári érvelés. A gazdag ame­rikai pénze nem esztétikai kategória, ennyi vagy annyi ezer dollár önmagában nem értékmérő. S még egy, ami úgy látszik visszatérő babona. Az is elhangzott, hogy a végső ítéletet majd az idő mondja ki. Ebben nem hiszek. Miért kellene azt gondolnunk, hogy a jövő csupa biztos ítéletű, nagy felkészültségű kritikus­ból áll majd, míg a jelenben kizárólag tudatlan kontá­rok mondanak véleményt? CSÁNYI LÁSZLÓ Modus vivendi Modus vivendi — hangzik latinul, ami magyarul azt a „megélhetési módot” jelenti, ahogy a két, egymással rendszerint szemben álló fél — gyakran bizonyos en­gedmények árán — egymás mellett tűrhetően élhet, egymást elviselheti. A szövetségi politikának is rendeltetése, hogy ideoló­giai téren közelebb hózza egymáshoz azokat az embe­reket, csoportokat, akik más-más ideológiát képviselő réteghez tartozva, de egy fedél alatt élnek. Hazánkban a marxistáknak és keresztényeknek az ország életének és fennmaradásának érdekében ugyanazokra a kérdé­sekre kell válaszolniuk. Ugyanazokkal a problémákkal kell szembenézniök, együtt keresve a gazdaságpolitikai, általános politikai és kulturális célok valóra váltásának lehetőségeit. Mindez természetesen nem megy nehéz­ségek nélkül. A szövetségi politika ideológiai párbeszé­det is jelent, feltételez. Az ideológiai vita kizárja az erőszakot és mind a vitapartnerek, mind az ország szá­mára gazdagodás forrása. A politikai szövetség szor­galmazását és erősítését célozza a rádió- és televízió­műsorszerkesztés is, amely az elmúlt hetekben több alkalommal programjába iktatott egyházi vezetőkkel való beszélgetést, róluk készült film sugárzását. A leg­utóbbit említsük csupán: a Merre hajlik a gyertya lángja? című dokumentumfilmet, amely a külföldön élő magyar papság képviselőit és az óhazához való kapcsolatát mutatta be. A film készítői a „modus vivendi” hazai kérdéseire válaszoltak, kitűnően élve a dokumentumfilm módsze­reivel. Alkotásuk így lett része annak az állam és egy­házak között folyó párbeszédnek, amelynek egyik leg­főbb célkitűzése a béke megőrzése. DECSI KISS JÁNOS Egy varázslatos világ Bizonyos, hogy nem tévedek: az ország azon gyerek­szobáiban, amelyeknek természetes tartozéka a köny­vespolc is, mindben található legalább egy Weöres Sán­dor kötet. Hiszen a mai gyerekek kicsit — örömmel mondom — Weöresön is nevelkednek. És ez jó. Hiszen észrevétlen csöppennek be Weöres varázslatos világába, amely a gyermekvilágban fogant. Bölcsődések, óvodá­sok, iskolások mondják, dalolják e remekműveket, ame­lyek a gyermekköltészet páratlan csodái. Ritmus, dal­lam és csupa-csupa kép, derű, néhol pedig — vigasz­talható — szomorúság. Akár a Liba pék, akár a Gala­gonya vagy a Buba éneke, de gondolhatunk a Kutya­tárra, a Száncsengőre, a Szunnyadj, kisbabára ... És arról se feledkezzünk meg, hogy nemcsak a kismamák veszik kezükbe a kiságy mellett a Kossuth-díjas köl­tőnk kötetét, hanem szívesen válogatnak a magukat szinte kínáló rímek közül a zeneszerzők is. Pontosan ezért hiányoltam kissé, hogy a költőt hetvenedik szü­letésnapján köszöntő tévéműsor — szombat 19 óra 15 perc, 2-es program — nem ejtett szót a gyermekkölté­szet e nagyszerű alakjáról, a verset megszerettető, szug- gesztív művészről. Mindezek után ennyit: várjuk a szeptembert. Ekkor kerül műsorra az a Weöres Sándor portréfilm, amely­ből most láthattunk ízelítőt. —hm—

Next

/
Thumbnails
Contents