Tolna Megyei Népújság, 1982. december (32. évfolyam, 282-306. szám)

1982-12-11 / 291. szám

1982. december 11. NÉPÚJSÁG 11 Utak, keresztutak 13. Vissza a természethez Képzőművészeti irányzatok az impresszionizmustól napjainkig A történelem azt mutatta, hogy az ember fokozatosan el­szakad a természettől, melyben kezdetben szervesen benne élt, felfedezi és vizsgálni kezdi. Az­tán tudatosain magával egyen­rangú félként kezeli, végül kö­vetni kezdi, s mesterséges úton állítja elő azt, amit a természet — követve szigorú törvényszerű­ségeit — évmilliók óta létrehoz. A látható művészetek igen sokféleképpen közelítették meg a természetet. Miben különbö­zik a mi korunk művészetének a természethez való viszonya minden addigitól? A fejlődés vonata nyilván az, hogy a pél­dának, eszköznek, dekorációnak használt természet mellé az em­ber előbb partnerül szegődött, aztán teremtő társul., Járjunk utáná a természeti formák szü­letésének, funkciójának, s talán így a természetből kiindulva magunk is alkothatunk úgy, mint a természet — ez a mo­dern művészet és tudomány egyik fontos tétele. A művész tehát teremtsen úgy, mint aho­gyan á természet teremt a pro­toplazmákkal, sejtcelilákkal, s akkor ugyanúgy saját törvény­szerűségeikkel rendelkező ,,ob­jektív művek" állnak elő, mint a Henry Moore: Király és királynő (1952—53) természetben — azaz: a mű­vészi, a zenei, festői, irodalmi kép önálló valóság lesz, nem utánzat. Újabb művészeteink nagy áhí­tattal' teszik magukévá a termé­szet formáit. Az alkotók, kavicsok­kal, fák gyökereivel veszik körül magukat, s szobraikat például szívesebben látják kint a termé­szetben, mint a kiállítótermek faltai között „Nem akarjuk a természetet utánozni. Nem aka­runk másolni, alkotni akarunk. Ahogy a növény gyümölcsöt te­rem, s nem másol'.. Mi közvetle. mil és nem közvetve akarunk teremteni. Miután ebben a mű­vészetben nyoma sincs az absztrakciónak, konkrét művé­szetnek nevezzük. A konkrét mű­vészet ne viselje szerzője név­aláírását Ezek a festmények, ezék a, szobrok — ezek a tár­gyaik — maradjanak jeltelennek a természet nagy műhelyében, mint a felhők, a hegyek, tenge­rék, álfátok, emberek. Igen — az embereknek is be kell illesz­kedniük a természetbe. A művé­szeknek olyan közösségben kel­lene dolgozniuk, mint dolgozott a középkor művésze... Testvé. reink keze, ahelyett, hogy segí­tene, mint a sajátunk, az ellen­ség keze lett. Anonym művészet helyett a híres mű, a mestermű lett uralkodó. A bölcsesség ha­lott... Másolni annyi, minit utá­nozni, színházasdiit játszani, kö­télen táncolni... A konkrét mű­vészetnek meg kellene változ­tatnia a világot, és elviselhetőb­bé kellene tennie. Meg kellene váltania az embert a legveszé­lyesebb őrülettől, a hiúságtól, s egyszerűvé kellene tennie az ember életét. A konkrét művé­szet elementáris, természetes, egységes művészet, s ahová be­lép, onnan elköltözik a bánat fekete sóhajtásokkal teli szürke bőröndjeivel." — írta Hains Arp, a mai szobrászat egyik út­törője. Egészítsük ki ezt a hitvallást Henry Moore, a nagy angol szobrász szavaival : „A termé­szet megfigyelése a művészi lé­tezés egy része. Gazdagítja a formaismereteket, frissen tartja a művészt, s megóvja attól, hogy formulák szerint dolgozzék, táp­lálja képzelőerejét Legmélyeb­ben az emberi alak érdekel, de felismertem tanulmányozásuk közben a természet alakzatai­nak, kavicsok, sziklák, csontok, fák, növények törvényszerűségeit is. A kavics és szikla azt szem­lélteti, ahogy a természet a kö­vet megmunkálja. Sima, a ten­ger által csiszolt kavicsok a csi­szoló, dörzsölő munkára és az aszimmetria alaptörvényeire mu­tatnak, a sziklák a kő ütésísel formállt alakjára, s nyugtalan, szaggatott tömbritmusuk van. A csontnak csodálatos a struk­turális ereje és kemény formai feszültsége, finom átmenet egyik formából a másikba, és sok vál­tozatosság a részekben. A fák törzse a növekedés alaptörvé­nyeiből születik, a csuklók, kö­nyökök erejét könnyű átmenet­tel viszik egyik formából a má­sikba. Ideális példái a faszob- rászaitnak, a feltörő mozgásnak. A kagylók a természet kemény, mégis üreges formáira (fém- plasztika) utalnak, és minden egyes darabjuk csodálatosan tökéletes. A természetben meg­találjuk af alakzatok és ritmu­sok határtalan sokféleségét (a teleszkóp és mikroszkóp kitágí­tották ennek a birodalomnak a bővítheti formai tapasztalatait." határait), melyből a szobrász bővítheti formai tapasztalatait." (1934.) Moore szobrászata a betelje- sítője annak a közeledésnek, melyet a művészet a természet felé tett. S éppen, mert nem másolása a természet adta. for­máknak, hanem tudatos újra­teremtés — egyedülálló. Moore alapélménye a. lét folytonossá­ga, az élet egésze, teljessége, az élő és holt világ, ember és természet egysége. Sokat em­lített szobra: „A külső és belső forma”. Lényege egy felbontott külső burokból feltetsző belső, s abban újabb és újabb for­mációk szigorúan zárt szobrászi rendszerben, olyanformán, hogy sehol nem érzünk törést közöt­tük. Arról van itt szó, amit a tojásban növekvő csirkeembrió mutat számunkra, a rejtő és rej­tett formáról, látszat és lényeg összefüggéséről, a látható és nem látható formavilág közössé­géről. Ha nagyon le akarjuk egy­szerűsíteni: azoknak a művészeti törekvéseknek, mélyek a termé­szetet követik, s azt tekintik for­rásuknak, a természetesség a legjellemzőbb stÜáris jegyük. A zenében hangutánzással is áb­rázolhatjuk a természet jelensé­geit (erdőzúgás, vízcsobogás, cirpelés), de mélyebb és ze­neibb, a zene szomatikus jelle­génél fogva a természet ritmi­kai újjáteremtése. (Bartók: Az éjszaka zenéje.) Irodalomban a .természet mint téma jélentke- zik: megemberiesített állatok­ban, pantheiszitikus átlényegü-, lésben, játékos metamorfózisok­ban, átváltozásokban. A kép­zőművészet, iparművészet, épí­tészet ábrázolhatja is a termé­szetet (impresszionizmus), ke­resheti a mélyebb összefüggése­ket a jelenségek között (szürrea­lizmus), de követheti, a maga eszközeivel újból megformálhat­ja a természetadta formákat. Minden művészet számára meg­újhodást jelenthet a természet, a kötöttségektől való szabadu­lást és formai-tartalmi gazdago­dást, bőséget. Koczogh Ákos (Következik: 14., Szürrealizmus) Az afrikai kultúrák reneszánsza Az első nemzetközi afrikanisztikai konferencia tanulságai Aligha van olyan könyvszere­tő ember, aki tizenéves kamasz­ként át ne esett volna azon a korszakon, amikor hónapokon, éveken át habzsolta az úti­könyveket. Az útleírások azon­ban — egy-egy kitűnő leíró rész­leten kívül - csak e távoli vilá­gok felületét, az utazók „viláq- megismerésének" különféle sza­kaszait, személyes benyomásai­kat örökítik meg. Az érettebb olvasó már a mélyebb ismere­tet is igényli. Kitűnő költő-műfordítónk. Tornai József a „Boldog láto­mások” című törzsi költészeti fordításgyűjteménye előszavá­ban írja, hogy itt az európai civilizáció kellős közepén alig­ha van, vagy lesz módunk meg­érteni eredeti környezetéből — például bonyolult, több napon át tartó rituális ceremóniákból - kiszakított versszövegeket. Marad tehát a régi gyakorlat, átformálni azokat saját igé­nyeink szerint, s így csak hoz­závetőlegesen mutatni fel az ol­vasóknak azt, ami ezeknek'az „ősköltészeti” alkotásoknak a lényege. Az Európán kívüli kultúrák, s így Afrika sajátos hagyományos világának megismréséhez éppen ellenkezőleg csak az az állan­dó és folyamatos erőfeszítés vezethet el, amely a törzsi tár­sadalom, a rítusok, szokások, hiedelmek, ünnepek, vadásza­tok, mindennapi tevékenységek, illetve a közöttük lévő szoros összefüggés mind teljesebb megértésére törekszik. Ne fe­ledjük, Shakespeare drámáit több évszázados irodalomkuta­tási tevékenység után vehettük igazából birtokba. Afrika sok­színű kulturális hagyományai­nak birtokbavételéhez is való­színűleg évszázadok kellenek, csak (itt a mi országunkban is) neki kell fogni e szép eredmé­nyekkel kecsegtető munkának. Igaz — mivel nem voltunk gyar­matosító ország — nincsenek gazdag , tudományos előzmé­nyeink, néhány világító csillag azonban mégis csak utat mu­tat számunkra ebben az újsze­rű megismerési tevékenység­ben. Magyar László hagyatéka, még ha csak töredékeiben is maradt ránk, az afrikanisztika legértékesebb adalékai közül való. Amint hogy az előbb bel­ga, majd utóbb angol szolgá­latba lépett Tordav Emil mun­kásságát is az európai etnoló­gia élvonalába számítják te­kintélyes kutatók, szakértők. Ezek az európai tudományos­ság égboltján fényesen világí­tó csillagok kísérték el útjára az ELTE Bölcsészkar Folklór Tanszékének legfrissebb pró­bálkozását is: a tanszéken lét­rejött afrikanisztikai kutatási csoport (laza, de minden szám- bavehető szakemberre kiterjedő tudományos társulás) nemzet­közi konferenciát rendezett „Folklór a mai Afrikában” cím­mel. E konferencia többszörös tanulsággal szolgált. Az eredetileg tervezett lét­szám megháromszorozódása jelzi a téma iránti nemzetközi és hazai érdeklődés mértékét. Az elhangzott előadások ugyan­akkor jól érzékeltették az afri­kai folklórkutatás mind témák­ban, mind sajátos problémák­ban jelentkező szinte belátha­tatlan mélységeit. ízelítőt kap­tunk például az alacsony növé­sű egyenlítői pigmeusok zenei ritmusaiból, amelyek — megle­pő módon — a legutóbbi évti­zedek európai, modern zenéjé­nek bonyolult aszimmetrikus rit­musaival vethetők össze. Meg­tudhattuk, hogy nemcsak a szájhagyományoktól vezet út az írásbeliségig, hanem például a niger-beli szongai grit-ok (hi­vatásos énekesek) régi, elve­szettnek hitt arab kéziratok tar­talmát, egyes részeit őrzik az emlékezetükben, természetesen sajátos „szájhagyományozott” átfogalmazásban. Képet ka­punk az elmúlt két évtized nagyarányú epikus szöveggyűj­téséről, s az afrikai hősepika létezésével kapcsolatos széles körű vitákról. Vagy például ar­ról, milyen szerepet játszik a nyugat-afrikai mesékben a tré­facsináló, kötekedő, minden lé­ben kanál kópé figurája. Ugyanakkor a hazai tudomá­MŰVÉSZET • $ || m m ü> ' nyosság először kapott hangot az immár két évtizede világ­szerte népszerű diszciplína: ho­gyan, miképpen hámozható ki az írás nélküli kultúrával ren­delkező népek múltja a szájha­gyományban megőrzött elbe­szélésekből, történelmi legen­dákból, királyok és dinasztiák felsorolását tartalmazó krono­lógiákból. Több évtizedes ku­tatómunka alapján született összefoglalás tárta fel azt a tudományunk kezdetei óta so­kat emlegetett kérdéskört, amely a szólásokban rejtőző afrikai moralitás, bölcselkedés, filozófiai gondolkodás feltérké­pezésére irányul. Végül elhang­zott olyan előadás is a konfe­rencián, amely azt a fontos kérdést járta körül, hogy a mai afrikai országokban milyen nagy jelentőségűek a hagyo­mányok a nemzeti önismeret kialakításában, ez milyen nagy szerepet játszhat majd a jövő­ben a világ nemzetei közötti viszonyrendszer újjárendeződé- sében. Az afrikai folklórkutatás nap­jainkra mérhetetlenül kiterjedt. A nyugati vagy a szocialista országokban, az USA-ban mű­ködő számtalan tudományos kutatóintézet, egyetemi tanszék mellé egy sor kitűnő afrikai ku­tatóbázis sorakozott fel. Köny­vek és folyóiratok ezrei ontják évente az újabb és újabb iz­galmas gyűjtési adalékokat. E széles körű tevékenység azon­ban rendkívül szétszórt, törede­zett, a kutatóknak kevés a le­hetőségük arra, hogy egymás munkáját megismerjék. Ez a nyilvánvaló tény sarkallta arra a budapesti konferencia részt­vevőit, hogy nemzetközi afrikai folklórtársaság létrehozását ja­vasolják, és új információs fo­lyóiratot alapítsanak. Egyúttal elhatározták, hoqy két év múl­va a jelenleginél jóval széle­sebb keretek között megismét­lik a budapesti találkozást. Biernaczky Szilárd Kodály-kiállítás a Bartók-emlékházban Bartók vendégül látja Kodályt - úgy, ahogy az életben is oly sokszor találkoztak, mert bará­tok, szellemi társak voltak, A Kodály-centenárium alkalmá­ból bensőséges kiállítást ren­deztek az alig egy éve meg­nyílt Bartók-emlékházban, Bu­dán a II. kerületben. „Vonzzák egymást, mint a ki­egészítő ellentétek" — írta a két zeneszerző-óriásról Molnár Aurél. S a kiállításon is Bartók és Kodály barátsága, hasonló és ellentétes nézeteik kapnak hangot. Dokumentumok, fényképek, iratok, levelek sorakoznak a falakon és a tárlókban. A mos­tani kiállításon Kodály szemé­lye, tevékenysége a központ. De oly gyakran találkozik fellépé­se, megnyilatkozása Bartóké­Kodály felesége társasága ban Itt a Psalmus kéziratos kot­tája. Fotók a fiatal Kodályról. Együtt Bartókkal. Népdal-fel­dolgozások, eltérő és hasonló módszereik. De nézetük igen egyezik a népdal szerepéről, helyéről az új magyar zenében. Leveleik egymáshoz. Vélemé­nyük egymás munkásságáról. Hangversenyplakátok. A Háry színlapja 1926-ból, az október 16-i ősbemutatóról — Nagy Iza­bella és Körmendi János ven­dégfellépésével. Lemezborítók. Felvételek Kodályról és Kodály fényképei népdalgyűjtő-útjáról. A Székely fonó milánói bemu­tatója a Scalaban, Failoni ve­zényletével. A Budavári Te Deum meg­születésének körülményei. A mű kottája, szövegrészlete, bemu­tatója. Kodály vezényel — hang­versenyen és lemezfelvételen. Kodály zeneelméleti munkás­ságának dokumentumai. Köny­vei, tanulmányai. A magyar népdal strófaszerkezetéről írott könyvének kiadása. Közéleti szereplései. Tevé­kenysége az új alapokon törté­nő ének-, zeneoktatás megte­remtéséért. A zeneszerzőről el­nevezett debreceni iskola fel­avatásán, 1957-ben. Tanítvá­nyaival, gyerekek között. Díjak, kitüntetések; 1948-as Kossuth-díja. 1960: az oxfordi egyetem díszdoktorává avatja, 1965: - Herder-díjjal tüntették ki. S 80 éves, amikor az Elnöki Tanács a Magyar Népköztársa­ság Érdemrendjét adományozza neki. Fotók — Kodály barátokkal, a családja körében, Pablo Ca- sals-szal, kortárs világnagysá­gokkal, zenészekkel, karmeste­rekkel, feleségével. Néhány sze­mélyes tárgy, emlék, levelei, s a hozzá írott levelek. Kodály Zoltánnak még nincs önálló múzeuma. Ez a kiállítás, s a Budapesti Történeti Múze­umban rendezett bemutató anyaga, a számos családi do­kumentum jó alapja lehetne egy Kodály-emlékház gyűjtemé­nyének. Pécsi László: A keletkezés variációi 41. sz. (gyapjú fonalkép, 1976) Bartók és Kodály fiatalkori, archív képe

Next

/
Thumbnails
Contents