Tolna Megyei Népújság, 1965. február (15. évfolyam, 27-50. szám)

1965-02-21 / 44. szám

Reflektorfényben RUTTKAI ÉVA-------------------------------------------------------------------------------: . VIHAR BÉLA: Búzaszem Néhány évvel ezelőtt, amikor Ruttkai Éva a Vígszínház egyik nem túl igényes újdonságát több mint száz előadásban a közönség kedvencévé, sokat emlegetett si­kerré tette, az elragadtatott néző­téren azt mondta valaki: „Ez a Ruttkai már olyan jó színésznő, hegy a telefonkönyv felolvasását is szívesen meghallgatnám tőle.” Vagyis, bármilyen darabban és szerepben megnézné és meg is né­zi kedvencét, a magyar színját­szás jelenének egyik legegyénibb, legsajátosabb arculatú művészét. Dicséretéhez mindjárt tegyük hoz­zá: Ruttkainak nem mindegy, mi­lyen szerepben léphet közönség elé. Nem az a fajta színészinő ő, aki az író szándékaitól, a dráma hangulatától függetlenül, csak és mindig egyéni képességeinek csil­logtatására törekszik. Művészetét különben sem csillogásnak, hanem szolgálatnak tekinti. Általa fon­tosnak tartott írók gondolatait, a kifejezésre érett problémákat igyekszik minél emlékezetesebb színpadi megszólaláshoz és vissz­hanghoz segíteni. Érvényes ez mindenekelőtt a mai darabokra, a kortárs magyar szerzők műveire. Nagyon szerette például Dunai Ferenc A nadrág című komédiájának Bertáját. Kör­nyezetében, s azon túl is tájékozó­dott, tanulmányokat folytatott an­nak érdekében, hogy ezt a fiatal pesti nőt minél hitelesebben, mi­nél nagyobb művészi igazsággal játszhassa el. Úgy. hogy a páho­lyokban és zsöllyékben ülő Ber­ták magukra ismerjenek, hitele­sen sajátjuknak fogadják el a színpadi Berta mozdulatait, gesz­tusait, hangárnyalatait. Érdemes említeni, mert az elmélyült színé­szi alkotó-munka szép példája: ■amikor Berta eljátszására készült, naponta elolvasta az újságok há­zassági hirdetés rovatát, hogy a már sajátjának érzett figura at­moszférájának vázát, a reális té­nyeket is részletes pontossággal megismerhesse. Meggyőződése, hogy a könnyedség, a kritikában és a közönség körében egyaránt emlegetett ruttkals elegancia, a szerepjátszó sokszínűség és termé­szetesség feltétele a szíve# és gon­dos munka, a tanulás, a tájékozó­dás, a korral és a kortársakkal együtt élő koncentráltság, a fi­gyelem minden lényegesre, ami körülötte történik. Éneikül a te­hetség kevés, olyan mint a rossz sínre állított mozdony, amely nem a kívánt cél felé robog. Ruttkai pedig mindig célhoz ér, Ha gondolatban felidézzük az el­múlt évtized emlékezetes színházi sikereit, a máig visszhangzó elő­adások jórészébsn Ruttkai Évával is találkozik emlékezetünk. Csak néhány példa: több százezer néző látta és tapsolta meg Ruttkai Zi- liáját, Heltai Jenő Néma levente című romantikus verses játéká­ban. Ez olyan alakítása, amelyre egy vagy talán több generáció hi­vatkozik majd évtizedek múlva is. Képek villannak fel az előadás­ból: szomorkás és diadalmas mo­solyok. rádöbbenések és szerel­mes pillantások, megbékélések. S a képek alá muzsikál a hang. Ruttkai sokárnyalatú dikciója, a rímek és ritmusok szépségével si­mogató bársonyos orgánum. Ugyanilyen sikere volt Csehov Sirályában, Shakespeare Makran­cos hölgyében vagy Rostand Cyra nojában, amelynek Hexánját ját­szotta. Filmszerepeiben az egész ország mozijáró közönsége megis­merte és megszerette. Olyan hő­sökéit is életre keltett, akik sze­repkörétől, közvetlen környezeté­től elég távol esnek. Ilyen fel­adatait is sikerrel oldotta meg. Ki ne emlékezne például a Különös házasság néződ közül a tisztaszí- vű, hűséges parasztlányra, Vidor Józsi szerelmesére, aki megakadá­lyozza, hogy Józsi hazugsággal egyengesse házasságuk útját. Mi a titka ennek a meggyőző sokféleségnek ? Ruttkai Éva — százszázalékos színésznő. Nemcsak a próbákon és előadás közben, nemcsak a színpadon él hivatásának. Csak­nem minden éber pillanatát mun­kával tölti. Mindig figyel, minden embert és jelenséget tanulmányoz s már szinte önkéntelenül raktá­rozzál el emlékezetében a későt*) felhasználható mozzanatokat, mozdulatokat, hanghatásokat. Ta­gadja az ösztönösséget. Hiszi és tudja, hogy a jó színészinek pá­lyája csúcsán is tanulnia kell. És nemcsak mesterségbeli fogásokat, színpadi megoldásokat. Ismernie kell — só ismeri is — a kortárs művészetet, az új filmeket, fest­ményeket, színdarabokat, regé­nyeket és verseket. Szenvedélyes olvasó, aki szerepeit is kritikusan szemügyre veszi, és csak azután kezdi felépíteni színpadi másukat, mikor már lényükkel, egyénisé­gükkel, szándékaikkal és gondo­lataikkal azonosulni tudott. Ezért arathatott oly nagy sikert Pavel Kobout Ilyen nagy szerelem cí­mű darabjának Ládájaként. Ez az oka annak is, hogy a klasszikusok iránti legnagyobb tisztelete mel­lett forró érdeklődéssel fordul a legmaibb máról szóló új drámák, a kortársait életre keltő szerepek felé. Ilyen szerepeket szeretne játszani minél többet. Egyszer egy újságíró megkér­dezte tőle, milyennek látja ön­magát. így felelt: „Nem vagyok se szép, se csúnya, se okos, se buta, csupán vérbeli színésznő vagyok, aki ilyenné és olyanná formálható, alakítható a színpa­don.” A nyilatkozó színésznő nem mondotta el. hogy ebben az ala­kításban mekkora jelentősége van az írón. a darabon és a rendezőn túl önmagának, a pályáján oly tudatos elhivatottsággal haladó művésznek, DERSl TAMAS Jaroslar Hasek: Mit tudja azt a búzaszem. amikor lefele, a föld mélyébe veti le a gazda két keze, hogy most vezet éppen az út a kéklő egekig, s amint mélyebbre hull alá, akként emelkedik. Csak azt tudja, zuhan, zuhan, és elnyeli a mély, egyre távolibb a nap, egyre közelebb az éj, a rögbe záró éjszaka, amely körülveszi, és a gödör vak börtöne, a sírja lesz neki; holott innen vezeti majd magasba fel a fény, ahogy a regék kedvesét a hősi vőlegény. Vegyétek példámat tehát, ime, okuljatok. Fölemelem a tenyerem, és benne a magot. A világ felé emelem, s így hirdetem én: a mélységből jő a kalász. Növelje a remény! KATONA JUDIT: Hazai-érők Nagyudvarú. holdas lány szemekkel siet a város. Este van. Hideg. A villamosban fáradt már a szó is, asszonyvállra csuklik egy gyerekfej és kezeinkben reszket az ideg. Érzi nő és hazatérő férfi: ki gyárban él az félotthonnak él. A villamosban fáradt már a szó is mégis biztos, szép jövőt remél, ki éjjel munkásnyomdokunkba ér. Mi fogantatunk Itt napról napra újat. Egyszer csak felnöveszt a gond. A villamosban fáradt már a szó is de nyugalom hull lassan szívre, agyra. Ez sorsunkban a legtisztább akkord. Mozgalmas hittanórák a koroupovi gyerekek csak yjj annyit tudtak a hittan­j ból, hogy a kegyelmes | isten végtelen jóságában megte- ! remtette a nádat, s amikor ezzel : elkészült megteremtette Horacek | atyát, a hitoktatót is. Ez a kettő | ugyanis szorosan egymáshoz tar­tozott. Azután megtanította az is­ten arra is az embereket, hogyan kell a nádból nádpálcát készíte- íni. Horacek atyát pedig megtaní­totta ezeknek a nádpálcáknak szo- i katlan jártassággal való kezelc- | sére. i Rendszerint azzal kezdődött, , hogy Horacek káplán belépett az íosztályba: szomorúan végignézett ! tanítváiwai megrendült arcán, s így kezdte óráját: — Vanicek. te mafla kölyök, úgy érzem, nem tudod visszafelé elsorolni a hét főbűnt. Horacek hitoktató ugyanis való­ságos rejtvényekké varázsolta kér­déseit: a gyerekeknek visszafelé kellett elmondani a tízparancsola­tot, vagy ezt a kérdést kapták: — Ludvik, te csirkefogó, mondd j meg gyorsan, melyik parancsolat az: alulról a harmadik, fölötte: ne lopj! ' így történt mindig, hogy Vani- i cek, Ludvik, Budhar vagy más | volt a soros, végül szomorúan má- • szotit ki a pádból, s csoszogva óva- ! kodott a katedra elé. Megtört az (Cseh Gábor rajza.) isten végtelen jóságába vetett hi tűk, s meg voltak győződve, hogy a vallás alapfogalmai nem a ka- lekizmusban vannak, hanem a nadrág azon részében, amelyen ülni szoktak. Egyszerű volt, az egész: az atya térdére hajolva a többiek felé dugták hátsórészüket s azután tűrték az atya gyakor­lott kezében vidáman suhogó nádpálca csípős csapásait. A jelenet napról napra egyfor­mán, minden változatosság nélkül játszódott le. Páter Horacek ke­netteljes mosollyal hajtotta egyi­ket a másik után a térdére s áhi- tatosan figyelmeztette mindegyi­ket szent kötelességére:- — Köszönjétek meg az istennek, hogy itt verlek benneteket! Egy napon azután a szomszédos Közi Dvorból azt a javaslatot hoz­ta Veprek, hogy fokhagymával kell a nádpálcát bekenni. Állító­lag nemcsak az ütés fáj úgy ke­vésbé. hanem a nádpálca is meg­reped tőle. Végső kétségbeesésük hihetet­lenül optimista gondolatai voltak ezek s olyan mélyen hittek a fok­hagymában, hogy Kratochvil, ami­kor bekenték a nádpálcát, elsírta magát örömében. A koroupovi is­kola kétségbesett remény sége volt ez s mi a teljesületlen remények­ről szóló szomorú fejezetnek ne­vezhetjük. A páter, ha nem is egészen érthetően, de határozot­tá" magyarázta ezt meg nekik a nadrágjukon. Aztán kerek előadásban magyarázta meg nekik, hogy az, amit a nád­pálcával elkövettek, csalás volt, mint ahogy erről meggyőződhet­tek. A büntetés teljesen igazságos, hiszen istent akarták becsapni. Élénk színekkel festette le, mi­lyen káros következményekkel járhat egész életükre, sőt túlvilági bűnhődésükre is. Hiszen ez az el­ső fok az erkölcsi romláshoz és az elkárhozáshoz, örök üdvösségébe merné lefogadni, hogy a fokhagy­mát is úgy lopták s éppen ezért újból elveri őket. Nem kétséges, hogy mindannyian az akasztófán fogják végezni, kivéve persze Ve- nouseket, az igazgató fiát és Zde' neket. Ezeket sohasem verte meg Zdenek apja az iskolatanács tagja volt. így teltek a napok s a korou­povi fiúk úgy érezték, sohasem változhat ez meg. De a sánta Melhuba új irányt adott az egész vallási kérdésnek. A halastó mel­lett tartott előadásban fejtette ki egyszer a papír jelentőségét. Elő­zőleg otthon kísérletet végzett: papírral tömte ki a nadrágját, s azután eltörte a tejesbögrét. Ap­ja a nadrágszíjjal verte el. de Melhuba csak fele olyan fájdal­mat érzett, mint rendes körülmé­nyek között. Elkezdték tehát meg­becsülni a papírt, mint a tibeti lámapapok, akik minden papír­darabkát összeszednek, hogy meg­óvják az enyészettől. Ebben az HEGESZTŐK

Next

/
Thumbnails
Contents