Katona Ferencz (szerk.): Állami Déryné Színház 1951 - 1975 (Budapest, 1975)
Az 1974 - 1975-ös színiévad társulati névsora
РЕЗЮМЕ До 1945 года, до освобождения, население венгерских сел было почти полностью исключено из театральной культуры. В лучшем случае маленькие труппы забредали к ним. Еще хорошо, если они ставили своей целью развлечение, они даже не стремились подняться до уровня искусства. Это положение должна была изменить такая культурная политика, которая поставила своей целью ликвидацию привилегий и стремилась приблизить культуру каждому Зрителю страны, сделать искусство доступной для него. С этой целью отправился Государственный Театр им. Дерине 20. августа 1951 г. в день Венгерской конституции своим коллективом, включающим в себя 8—10 трупп и дающими в год 1800--2000 спектаклей во всех тех местах, куда провинциальные театры, даже их так называемые „деревенские спектакли” не могли попасть. Само собой розумеется, что они должны были преодолеть много, заранее не предвиденных трудностей, связанные с постоянной переменой мест, задачами по организации больше чем 40 тысяч спектаклей до сих пор, и даже не упоминая вопроса, достовляющего больше всего забот: что и как играть? В принципе они исходили из того, чтобы показать только литературные и развлекательные произведения на самом высоком уровне, такие которые удовлетворяют самую важную цель: Служить всеобщему образованию. Таким образом на сцену попали творения венгерской драматургии: Трагедия человека, Банк-бан Чонгор и Тюнде (100—120 спектаклей по каждой драме) и конечной великие творения истории драматургии начиная с Бомарше продолжая Чеховым, Голдони, Лопе де Вега, Мольером (Тартюфа играли больше чем 700 раз), Островским, Шиллером, кончая Шекспиром и Софоклем. И все это в деревнях, вначале при самых примитивных условиях, множество раз в школьных классах, позже на 217 больших или м ньших сценах домов культуры. XX. век не мог быть исключен: рядом Гарсиа Лорка и Шоу в значительной мере могли познакомиться по всей стране выдающимися драматическими произведениями советской литературы: драмами Арбузова, Катаева, Лавренёва и Зорина. Но важнейшей целью было культивация современной венгерской драмы, и здееь были не только повторные постановки репертуара больших театров но и проявили важную инициативу, например в премьере народной игры Дюлы Ийеша ,, Блошиный бал”. С самого начала они ставили и музыкальные) произведения. Не только популярные оперетты и музыкальные комедии, а для удовлетворения растущих требований они переработывали оперы соответственно своим условиям: Доницетти, Сметану, 1 Николаи, и конечно Кодая — и всё это на высоком музыкальном уровне. Своеобразные условия требовали особого стиля игрывести игру просто, целеустремленно, стремительно и давать решительные характерные рисунки. И нужно было много экспериментировать, оформлять^ постановку богато идеями, ведь место представления изменилось изо дня в день и конечно соответственно [этому разрешения должны были производить общее художественное впечетление. В последные два с половиной "десятилетия можно сказать образовались легендарные взаимо отношения с публикой, с населением деревень. Они встречаются каждый год с почти полумилионной публикой, во многих случаях эти встречи развиваются в посто - янные отношения, в переписку, в беседы. Может быть и не существует театра, который знал бы свою публику так близко. И именно по этомугстала их работа таким дорогим и полезным средством в развитии, обогащении социалистической культуры.
