Múzsák - Múzeumi Magazin 1982 (Budapest, 1982)
1982 / 2. szám
A fekete és az okker közötti árnyalatok képezik a mü színvilágát. Már itt alkalmazza azt a technikai újítást, mellyel a színek fakóságát segíti elő: a vászonra enyvréteget visz fel, majd homokot szór, s erre az alapra fest. A fellazított, ellenpontozott, háromszögbe foglalt alakzatok alig észrevehetően állnak össze figurává. Az absztrakció mértéke miatt az arcvonások nem ismerhetők fel, de a kép nem is ezért készült. Maurice Raynal francia művészettörténész összeveti a Fauve-ok és a kubisták szemléletét. (arcra, gitárra, karra emlékeztető síkok) segítségével „fejtse meg" a kompozíció tárgyát. A képeken megjelennek az ABC-ből „logikátlanul" kiemelt, de a képszerkezet szempontjából fontos, valószínűleg sablonokkal festett betűk. Ez a mozzanat előlegezi a vegyes technikájú müvek és a kollázs megszületését. E technikai újítás (a vásznakra felragasztott papír- és rongydarabok, újságkivágások) egyben a kubizmus új szakaszának kezdetét is jelöli. A kubista művészek kivívják, hogy kul a „Section d’Or”, az Aranymetszés csoport, Gris, Léger, Metzinger, a Duchamp-fivérek, Delaunay, Glei- zes és mások részvételével. Ekkortájt lazul Braque és Picasso kapcso-^ lata is. Saját úton járnak, mégis ismét hasonló irányban tapogatóznak. Míg Hollandiától Oroszországig az absztrakció továbbfokozásán dolgoznak az alkotók (Mondrian, Delaunay, Kandinszkij, Malevics stb.), a kubista úttörők ugyanakkor visszalépnek a látvány realizmusa irányába, hogy megteremtsék a kubizmus öszszereket. Szintetikus korszakára jellemző a Férfi gitárral című festménye (1914). Ha összevetjük a Portugállal, kiviláglik a két szakasz alapvető különbsége. Az I. világháború az ö életére is rányomja bélyegét. Bevonul katonának, - 1915-ben súlyosan megsebesül. Felgyógyulása és leszerelése után, 1917-töl kelteződnek a hosszú szünet utáni első művei. Az út, amelyen ekkor elindul, távolodás a kubizmustól; a színek egyre mélyebb tüzüek, amit Braque újabb technikai újítással fokoz: feketére A portugál, 1910 Festő és modell, 1939 Szerinte a fauve festő így gondolkodik: „Meg kell festenem egy női testet”, mig a kubista ugyanezt igy fogalmazza meg: „Meg kell festenem egy képet". Braque szerint: „írni nem azt jelenti, hogy leírni, festeni nem azt jelenti, hogy lefesteni". Picasso sarkitottabban fogalmaz: „Nem azt festem, amit látok, hanem azt, amit gondolok.” Az analitikus mü nagy aktivitást követel a befogadótól. Nem engedi, hogy a látvány automatikusan „megfejtődjön”, hanem arra kényszeríti a nézőt, hogy elemezze s bizonyos elvont jelek közösen állíthassanak ki az Őszi Szalonban. Műveikkel azonban nemcsak a francia művészetszeretö közönség ismerkedhet meg, hanem Brüsszel, Moszkva, Berlin, Amszterdam, Barcelona, London, München tárlatain is szerepelnek, és hatnak az európai művészetre. A csoport korántsem homogén, személyi ellentétek és felfogásbeli különbségek egyaránt jellemzik. Sokat elmond az a tény, hogy sem Braque, sem Picasso nem szerepel csoportos kiállításokon. A látszólagos egység hamarosan szertefoszlik. 1912-ben megalaszegezését. Nem folytatják végletekig a tárgyak „analízisét”, széttörde- lését, nagyobb felületekből építkeznek, közvetlenebb módon utalnak az ábrázolt tárgy jellegére, s színviláguk is élénkül. így történik ez Braque festészetében is. A szakirodalom szerint a kollázstechnika megteremtése Braque nevéhez fűződik, 1912-ben ő készít először kollázst (Le Quotidien, hegedű és pipa). Technikai újítás a fa- és márványimitációs felületek festése - Braque igy hasznosította a szobafestő-dekoratőrként elsajátított módfestett gipszlapokra fest. Kontúrjai fokozatosan lágyulnak, veszítenek geometrikus szikárságukból, a térhatás fokozódik, a megfogalmazások naturalisztikusabbakká válnak. 1922 és 1926 között készülnek robusztus, de mégis lágy női aktjai az antik szépségeszmény újraértelmezésének érezhetően nagy élményével, azon antik szellem hatására, amely ellen a kubizmus meghirdette a harcát. (A húszas, harmincas években kevesen tudták kivonni magukat a klasszicizmus „hulláma” alól, még Picasso sem.) Ezekből az alkotásokból a 6
