Garas Klára szerk.: A Szépművészeti Múzeum közleményei 60-61. (Budapest, 1983)

EMBER, ILDIKÓ: Intérieurs paysans avec nature morte de Hollande-Méridionale

François Verwilt, portraitiste, paysagiste, peintre de sujets mythologiques et religieux, est d'abord l'élève de Poelenburgh à Utrecht, puis après un bref séjour à Middelburg, travaille à Rotterdam. Ses intérieurs paysans peu nom­breux furent de toute vraisemblance exécutés sous l'influence de Cornelis Saft­leven. 47 Il n'est pas étonnant que son tableau signé conservé à Budapest 48 figurait dans la collection d'Esterházy comme peinture de Jan Weenix et qu'il fut attribué par Mündler à Cornelis Saftleven (fig. 77). Son trait caractéristique est de représenter les animaux à la manière d'un portrait, revêtus d'une mimique humaine, regardant le spectateur d'yeux rêveurs. Le port de tête et l'expres­sion du visage de la figure féminine rappelle le portrait d'un garçon de Verwilt conservé à Amsterdam, 49 mais ce fait ne fournit pas assez d'arguments à la datation du tableau. La représentation analogue, quasi identique des animaux et des personnages humains n'est pas due seulement au talent particulier .du portraitiste, elle s'ex­plique aussi par des raisons iconographiques. Puisque les tableaux de genre au sujet paysan veulent évoquer l'infériorité de l'homme qui s'adonne aux plaisirs des sens. Les tableaux de la première période représentent le plus souvent les cinq sens, puis vers le milieu du siècle d'autres éléments de genre, au sens plus particulièrement erotique sont liés à la représentation de plus en plus mise en relief de la vieille vaisselle, des légumes et des déchets. 50 Dans l'étude où elle traite aussi les problèmes iconographiques des natures mortes rustiques, Klinge­Gross soulève l'hypothèse qu'à côté de l'idée de Vanité de première importance elles devaient renfermer aussi un sens spécial moral et didactique. 51 Dans le catalogue de l'exposition de Münster, Claus Grimm s'occupe de ce type de nature morte, en le prenant pour la dérivation des natures mortes de marché et de cuisine. 52 Il voit dans le groupe en désordre des objets cassés et sales l'image de ,,la nature indomptable" et souligne la survivance de cette conception dans la „Feinmalerei". Les représentations à ce sens de la peinture de genre de la deuxième moitié du siècle furent minutieusement étudiées, 53 mais selon 47 En ce qui concerne les proportions du champ du tableau et des personnages aussi bien que la représentation des animaux, des oeuvres analogues de Cornelis Saftleven qui figurent dans la monographie de Schulz: l'Adoration des bergers, 1635. Kat. n° 558, fig. 15; Intérieur d'étable. Kat. n° 659, fig. 14; Io transformée en génisse et son gardien, Argos, 1650. Kat. n° 569, fig. 33; Bétail dans la cour d'une ferme, 1652. Kat. no 574, fig. 39. 48 Etable avec trayeuse. Bois, 46,5X62 cm. N° d'inv. 384. Signé à gauche sur la palissade: VWilt.; P i g 1 e r, A. : op. cit. p. 754, avec literature antérieure. 4 ' J Rijksmuseum. N° d'inv. A 450. Portrait du fils de l'amiral Van Nés. Toile, 114X92,5 cm. Signé: F. Verwilt 1669. Kat. 1976. p. 577, reproduction. 30 Par exemple: P. J. Quast: Intérieur paysan. Collection particulière aux Etats­Unis. Exposé: Worcester, Art Museum; 1979. 17th Century Dutch Painting, repro­duction no 27.; J. M. Molenaer: Cuisine paysanne. Göttingen, Kunstsammlung der Universität: E. v. d. Poel: Scène galante dans une chambre paysanne, 1648. Dresde, Gemäldegalerie. No d'inv. 1328. 51 Op. cit. p. 70 et pp. 80—83; en analysant les intérieurs paysans exécutés en 1634 d'Herman Saftleven, il signale la signification emblématique de la chouette. D'autres nouvelles idées à ce sujet: Tot Lering en Vermaak. Catalogue d'exposition, Amster­dam, 1976. fig. 65, puis fig. 44 au motif des enfants jouant aux billes. 52 Voir la note 41, p. 372.; Grimm, C: Küchenstücke — Marktbilder — Fisch­stilleben, pp. 352—378. 53 Tot Lering (v. note 51!) nos S3, 34, 65.; Die Sprache der Bilder. Catalogue d'exposition. Braunschweig, 1978. n° 25; Par rapport aux oeuvres de Nicolaes Maes, de Jan Steen, de Vermeer et de Jan Olis.

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